Sponsor Ads

All posts in News in pt


Joe Alwyn sobre como criar uma ‘história de amor moderna’ em Conversas com amigos

A EW conversou com Alwyn sobre fazer o show durante a pandemia, trabalhar com a co-estrela Alison Oliver e trazer Nick à vida.

Quando um personagem tem tão pouco diálogo, isso torna seu trabalho mais difícil? Como foi a experiência de entrar no headspace de Nick?

Sim, ele é definitivamente um dos personagens mais quietos [que eu interpretei]. Ele é um pouco como Frances, eu acho. Ele luta para se expressar e dizer como está se sentindo, muito menos talvez até saber como está se sentindo. Mas eu gosto disso nos personagens que [Rooney] escreve, que tanto é sobre o que não é dito quanto o que é dito. Particularmente no início, ele é muito distante e difícil de ler. Quando você o conhece, ele está em recuperação e passou por uma tempestade, mas não sabemos disso até um pouco mais tarde. E então o que pode parecer bastante distante ou o que pode parecer retido, eu acho que é realmente, ele está apenas aguentando, ele é bastante frágil. E para Bobbi, isso é apenas ele sendo chato. E para Frances, é frustrante porque ela não sabe o que esse cara sente ou quer, mas também é fascinante porque ela pode sentir outra coisa acontecendo. Ambos são personagens bastante semelhantes em alguns aspectos. Ambos estão acostumados a estar ao lado de pessoas bastante francas. E por isso é interessante quando eles ficam sozinhos juntos, eles dão um espaço para o outro crescer e se curar e, para ele, voltar um pouco à vida, encontrar um pouco de felicidade novamente. Eu realmente gostei de jogar com ele.

Eu também gosto que ele poderia ter sido esse super carismático e charmoso ator de Hollywood, e em vez disso, ele é apenas um cara passando por algumas coisas.

Sim, totalmente. Não, ele não entra e canta e dança. Mas eu acho que isso é bastante preciso. Acho que muitos atores ou pessoas nessa indústria talvez sejam mais introvertidos. Parecia real.

Então, quando você conseguiu o papel, você sentou com Sally e realmente falou sobre quem é esse cara? Como foi esse processo?

Eu realmente não falei com Sally. Tivemos alguns e-mails, mas mais apenas eu agradecendo a ela por me dar um polegar para cima com o elenco. Falei muito com o [diretor] Lenny [Abrahamson]. Ele foi muito colaborativo desde o início. Tivemos alguns meses porque as filmagens continuaram adiando por causa da pandemia e ele realmente estava em constante comunicação. Eu, ele e Alison estaríamos no Zoom lendo algumas das cenas ou apenas conversando sobre ideias e onde os personagens estão, para onde os personagens precisam ir. E foi bom sentir-se incorporado a isso desde o início. E também havia o livro, que era uma ótima coisa para voltar se você se sentir um pouco perdido.

Você e Alison fizeram algum tipo de leitura de química?

Na verdade, não. Ela fez o teste separadamente e eu fiz algumas fitas e então acho que fomos escalados na mesma época. Começamos a falar logo depois disso. Mas como era um bloqueio, estávamos todos presos no antigo Zoom. Então, foi só alguns meses depois que eu a conheci pela primeira vez e conheci Lenny pela primeira vez em Belfast. Nós três passamos algumas noites em um hotel lá no meio do bloqueio e apenas conversamos episódio por episódio. Mas, principalmente, acabamos nos conhecendo um pouco, o que foi legal.

Porque Normal People foi um sucesso, você sentiu alguma pressão por fazer parte da próxima grande adaptação de Sally Rooney? Você poderia se permitir pensar sobre isso?

Tentei não pensar assim. Quero dizer, é claro, eu suponho que há pressão porque muitas pessoas estarão assistindo com Pessoas Normais em suas mentes e isso foi realmente amado. Eu também adorei. Lenny fala sobre Conversas com Amigos como se fosse um primo de Pessoas Normais . Eu acho que definitivamente há temas que são os mesmos. Interna e esteticamente, eles pertencem ao mesmo mundo. Mas eu acho que isso é muito sua própria história e sua própria coisa. Não parece que está tentando ser Normal People : Part Two , o que é uma coisa boa. E não poderia ser porque é um livro completamente diferente. Então eu acho que a separação dá um bom espaço para respirar, o que ajuda.

O que você acha que é, em última análise, a mensagem deste show, desta história?

Acho que são algumas coisas. É uma história de amadurecimento para Frances. É realmente a história dela. E acho que dentro disso, é uma história de amor muito moderna em alguns aspectos. É essencialmente perguntar: você pode amar mais de uma pessoa? E está perguntando como somos capazes de, ou somos capazes de encontrar felicidade, amor e intimidade fora das construções que criamos para nós mesmos de amizades, famílias, casamentos, seja o que for? Podemos amar de mais maneiras do que apenas isso? E se pudermos, onde isso deixa essas construções? E existe uma maneira de fazer isso funcionar? Então eu acho que é uma história de amor moderna sobre amadurecimento, você pode amar mais de uma pessoa?

Uma das belezas da televisão é a duração com a qual você convive com um personagem. Este é, para você, o maior tempo que você já viveu com um único personagem, certo?

Sim. Foi uma filmagem de cinco meses, então isso é por uma milha que é mais do que qualquer coisa que eu já estive, o que é bom. É bom ter esse comprimento, A, sabendo no que você está trabalhando, e B, passando tempo com o mesmo grupo de pessoas e o mesmo personagem e tendo espaço para isso. E acho que o formato de 12 episódios e meia hora realmente funciona no mundo de Sally Rooney. Muitas vezes você está apenas passando tempo com as pessoas em uma sala e é bastante silencioso dessa maneira. Não há grandes cliffhangers. E por qualquer motivo, ele se encaixa bem nesse pequeno espaço de tempo. Então parece um formato legal para isso.

Qual é a sua lição de passar tanto tempo com Nick? Como isso difere de, digamos, fazer um filme?

Obviamente, você se sente investido em tudo, mas é um sentimento diferente ser parte de algo em que você aparece talvez apenas por três semanas ou duas semanas ou até uma semana, em vez de realmente sentar em algo por tanto tempo e sentir realmente fundamentado e incorporado nele. É realmente lindo e um luxo. Os laços que você forma com as pessoas que fazem isso são realmente especiais. Eu realmente gostei que tínhamos um pedaço sólido de tempo nisso.

Fonte

Com seu próximo projeto sendo lançado em Cannes, Joe concedeu uma entrevista ao Deadline pra falar um pouco sobre o processo de filmagens e de sua admiração pela diretora. Confira:

Como você se envolveu com The Stars at Noon?

Eu me envolvi bem tarde no jogo. Recebi o roteiro literalmente em uma manhã de sexta-feira, com um e-mail dizendo que Claire gostaria de fazer um zoom naquela tarde. “Se você estiver interessado, e se eles quiserem você, então você estará voando para o Panamá. Você pode ir amanhã?” Claire já estava lá. Então, eu li o roteiro e, obviamente, eu nunca diria não para trabalhar com Claire Denis. Eu fiz um zoom com ela algumas horas depois e ela disse: “Você vai se juntar a nós?” Isso foi em uma sexta-feira, e acho que na terça eu estava em um avião, e começamos alguns dias depois. Eu li o roteiro, mas é baseado no livro. Eu nem tive a chance de olhar para o livro até que eu estava lá. Mas espero que tudo aconteça por uma razão.

Como foi trabalhar com Claire Denis?

Foi fantástico. Ela é diferente de todos com quem já trabalhei, e seus sets são diferentes de qualquer outro set em que já estive. Ela é uma força. Ela é completamente singular  e uma verdadeira oradora. Ela pode ser ao mesmo tempo feroz em saber o que ela quer e então incrivelmente terna sobre o que ela quer. Parece que ela descobre tudo no momento e de tal forma que… não sei. Acho que provavelmente ainda estou descobrindo como ela funciona. Acho que nunca vou descobrir como ela funciona. Talvez ela também não fosse capaz de responder. Foi definitivamente a experiência mais única que tive com um diretor no set, mas acho que ela é completamente grandiosa.

Como é seu personagem?

Meu personagem é um misterioso empresário inglês que é bastante enigmático e não sabemos muito sobre ele ou por que ele está na Nicarágua. Ele cai no caminho do personagem de Margaret (Qualley) ou vice-versa. E ambos estão meio que jogando um jogo e  fingindo ser alguém que não são em meio a esse cenário de agitação política e turbulência e completa desconfiança. Mas então  esses dois estranhos que não revelam muito sobre o quem são no coração, se apaixonam e têm algum tipo estranho de conexão, mas depois caem em problemas. Bem, ele está particularmente em apuros, e eles têm que fugir para a fronteira, talvez juntos. Essa é a narrativa!

Eu só tive a opção de abordá-lo de uma certa maneira porque aconteceu no último minuto e então não havia alguns meses para pensar nisso. Na verdade, foi apenas digerir o roteiro o mais rápido possível, obter o que você pode a partir disso, pensar em pedaços da história de fundo que talvez pudessem se prestar a algo mais profundo. Mas mais do que tudo, apenas pulando por instinto do que estava na página e indo com isso, e também vendo com Claire onde ela se sentia. Não apenas em termos de história do personagem, mas você está quase informado pela maneira como ela está fazendo o filme e a sensação dele.

Eu sinto que é muito guiado pelo tom e atmosfera, tanto quanto é meio que academicamente fazer sua lição de casa sobre quem é esse personagem ou de onde eles vieram, como em todos os seus filmes. Eu acho que este é um pouco mais narrativo do que alguns dos outros, quase animalesco e movido tanto pelo sentimento quanto pelo diálogo. O diálogo parece estar acima de tudo em seus filmes, quase como uma espécie de trilha sonora. É mais sobre sentimento, e isso é obviamente criado através de personagens e atores, mas também é muito sobre todo o resto, o mundo e os tons e as cores e a câmera e a música. Você é apenas uma parte disso. Acho que uma parte das imagens que ela cria e é tudo sobre as imagens que ela cria.

Como foi a filmagem no Panamá?

Foi incrível. Eu nunca tinha estado no Panamá antes. tudo foi filmado no local, então pudemos ver um pouco do Panamá, mas também ficamos realmente à mercê do clima, o que foi interessante. É ótimo estar no estúdio e é incrível ver os mundos que você pode criar em um estúdio, mas há algo em estar no lugar que apenas dá algo. seja o que for, aquela pequena faísca que pode ser diferente

Isso pode ser incrível e também pode atrapalhar completamente a programação porque você quer o sol e é uma chuva tropical, ou você quer chuva tropical e está ensolarado. Estávamos literalmente à mercê do clima e do mundo ao nosso redor. mas havia algo realmente especial nisso. Foi realmente incrível ver os locais que o Panamá tinha a oferecer e as pessoas que eram tão amigáveis

A equipe foi incrível. Foi bastante caótico em alguns aspectos apenas porque logisticamente havia dificuldade, porque você não pode controlar o céu. Mas foi um belo lugar para filmar e estou muito feliz por termos filmado lá.

Quais são alguns destaques de seus tempos neste projeto?

O destaque foi realmente, em primeiro lugar, Claire. E, claro, Margaret e Panamá, e todos com quem colaboramos. Eric Gautier filmou, e todos foram brilhantes, mas Claire estava realmente no comando. Ver a maneira como ela descobriu como trabalhar, e o que ela queria, como ela se comunicava com os chefes de departamento ao seu redor e como ela funcionava, foi incrível. Ela estaria no porta-malas do carro. Estaríamos dirigindo pela cidade com ela. Ela estava trancada no porta-malas, gritando instruções em francês para nós que estávamos sentados no carro – lotados de cinco outras pessoas nos filmando – e ela está apenas gritando o que ela quer. Ela é apenas uma força como nada mais. Eu tenho muita sorte de ter ido nesse passeio louco com ela.

Esta é a primeira vez que voltas a Cannes depois de ganhar o Trophée Chopard em 2018. O que significa para você ter The Stars at Noon como o teu primeiro filme em competição no festival?

É incrível. É obviamente um festival tão renomado e um festival de cineastas. É um lugar tão especial para ver seu filme. Então, fazer parte de algo que está acontecendo nessa capacidade, e estar com uma diretora como Claire, indo para Cannes e obviamente ela sendo francesa e ela sendo uma lenda nesse mundo do cinema, é muito, muito especial. foi ótimo concorrer ao prêmio há alguns anos, mas também estar lá com o filme em que você está será uma experiência realmente incrível, espero.

Você também tem a série Conversations With Friends da BBC Three/Hulu sendo lançada, onde você interpreta Nick Conway. O que você achou dele?

Ele é alguém que está em um ponto de recuperação quando você o conhece e passou por uma tempestade. Ele é um homem casado que está um pouco insensível ao mundo, e apenas funcionando. Ele embarca em seu caso com uma mulher que é cerca de 10 anos mais nova que ele. É sobre as relações entre ele e sua esposa e também essa garota chamada Frances. Ele também é bastante distante, na verdade, mas é alguém voltando um pouco à vida.

Conway também é ator, então que semelhanças encontrou entre a carreira dele e a sua?

Não sei se pensei em detalhes sobre o que sua carreira poderia ter sido ou o que ele teria feito em comparação com a minha, mas certamente ele é um personagem que teve altos e baixos, e ele também está lutando com a saúde mental, e isso tem sido formado provavelmente por muitas coisas, incluindo seu trabalho. Acho que posso me relacionar com a estranheza do trabalho e os altos e baixos dele e como pode ser a melhor coisa e também algo difícil de navegar. Então, embora eu não saiba as especificidades de como nossas carreiras podem ser diferentes, senti que poderia realmente me relacionar com ele no nível de entender o quão estranho é se vestir e fingir ser alguém para viver e toda a estranheza que vem com apenas tentar fazê-lo como um trabalho

Você conhecia este livro antes de começar?

Li quando saiu. Gosto muito dos livros da Sally Rooney. Eu também li Normal People quando saiu, antes de ser transformado em um show. Então, ambos os livros eu era um grande fã. Então eu vi o que eles tinham feito com pessoas normais e também era um grande fã de Lenny Abrahamson que dirigiu pessoas normais, então a chance de fazer parte de seu mundo em sua mente e o mundo de Sally Rooney combinados foi realmente emocionante.

Como foi trabalhar com Lenny Abrahamson?

Foi fantástico. Eu acho que ele é realmente brilhante. ele é um diretor incrível. ele é muito detalhista na maneira como trabalha, interrogando o material, quase batida por batida e olhando para mina cada momento para o que pode estar lá de uma forma muito sutil. ele  é muito colaborativo. Eu gosto de seus mundos muito naturalistas, muito sutis e muito íntimos que ele cria, obviamente mais recentemente com Normal People , mas também em muitos outros trabalhos dele.

parece muito fundamentado e muito real, e muito sobre o que não é dito tanto quanto o que é dito. e também, como pessoa, ele é o homem mais legal do mundo. Hilário e apenas um grande amigo.

Fonte ]

Os vencedores do Oscar Riz Ahmed e Aneil Karia se unem para o moderno ‘Hamlet’ com Morfydd Clark e Joe Alwyn

Ahmed vai estrelar como  Hamlet , assombrado pelo fantasma de seu pai e levado a alturas cada vez mais instáveis. Movendo-se da elite de Londres para o submundo da cidade, de templos hindus para cidades de barracas sem-teto, ele se esforça para vingar o assassinato de seu pai, questionando seu próprio papel na corrupção da família e quem ele se tornou.

Completando o elenco por enquanto estão a BAFTA Rising Star Morfydd Clark ( Saint Maud ), que está escalada para interpretar Ophelia e The Favorite/Harriet ator, Joe Alywn, que  interpretará Laertes. Eles interpretarão o irmão e a irmã de uma família que há muito trabalha com  a de Hamlet – e que está enredada em sua queda.  

“Esta será uma versão reduzida do conto. Queremos ser fiéis, mas criar um mundo, um tom e uma entrega que permita que as pessoas entrem nele. Queremos derrubar muros por gerações que sentiram qualquer barreira à entrada quando se trata de Shakespeare”

O embargo de Conversas com amigos caiu hoje e com isso algumas críticas já foram liberadas, a série recebeu recepção mista e muitas comparações com a recente ‘Normal People’ da mesma autora, que foi sucesso durante a pandemia e deixou os fãs e críticos com expectativas altas! Joe recebeu elogios a performance como Nick em alguns artigos e outros desgostando da sua participação. De toda forma separamos o que foi dito e vocês podem conferir abaixo: 

Metro UK

Em uma grande diferença para o livro, são mostradas as perspectivas e mentalidades de todos os quatro personagens. Isso dá um novo nível de compreensão de por que Melissa é possivelmente a menos presente na tela até agora, em um aceno realmente inteligente para o conto sendo contado da visão de Frances no romance. 

No centro da história está o caso em si, ainda não passado do ponto sem retorno no episódio dois. Depois que um beijo bêbado e cheio de substância compartilhado em uma festa de aniversário confirma a atração óbvia de Nick e Frances, eles são levados por um caminho arriscado que nunca estiveram antes.

Os quatro principais estão todos envolvidos com a química, mas Oliver e Alwyn entregam uma faísca particular como Frances e Nick, encapsulando perfeitamente a frustração e o profundo conflito emocional em meio ao dilema moral de começar um caso, com a pessoa exata que você realmente quer estar.

Alwyn também mostra grande promessa ao mergulhar no mundo da TV pela segunda vez. Ele também lida hilariamente bem com a experiência bastante meta de ser um ator interpretando um ator – especialmente quando ele tem que subir ao palco para a última peça de seu alter-ego.

As comparações com Normal People serão inevitáveis ​​com o diretor Lenny Abrahamson também no comando novamente, mas isso sem dúvida merece sua própria chance de sucesso como parte do multiverso de Sally Rooney.

Empire 

Normal People foi tão comovente por causa do foco microscópico em Marianne e Connell, com performances empáticas de Daisy Edgar-Jones e Paul Mescal capturando de alguma forma tudo o que Rooney confessou na página. Conversas tem um trabalho mais difícil – assim como o livro – para homenagear a vida interior de quatro pessoas diferentes, lideradas pelos mais relutantes, pessimistas e reservados do grupo.

Ainda há momentos de ternura e breves flashes de luz – a coordenadora de intimidade Ita O’Brien se une mais uma vez ao diretor Lenny Abrahamson para dar cenas de sexo, principalmente entre Frances e Nick, mas também Frances e Bobbi, grande peso emocional, contando sua própria história apenas tão claramente quanto o diálogo e o anseio tácito da linguagem corporal de todos. Kirke e Lane provam o quanto os personagens satélites podem ser vitais para uma história de romance complicado e difícil. Às vezes, Alwyn se esforça para chegar ao material, no seu melhor quando Nick finalmente recebe permissão para quebrar e finalmente sentir algo, qualquer coisa.

Permanece um texto curioso e singular, sondando as partes destrutivas e infantis da feminilidade jovem de maneiras desconfortáveis, mas familiares, que Rooney retrata tão bem. Talvez um elogio ao quão bom seu segundo romance apareceu na TV e o que fez do primeiro uma obra-prima na página, Conversas com amigos vai deixar você desesperado para se apaixonar pelo livro novamente.

Time

É uma premissa de baixo risco, e não particularmente imaginativa, mas como no livro, Conversations se torna notável por seus detalhes. Ao contrário de Marianne e Connell em Pessoas normais — amantes muito propositadamente criados como yin e yang, em um artifício que parecia ainda mais visível quando interpretado na tela– cada um dos quatro personagens principais aparece como uma pessoa completa e internamente consistente, cuja relação com todos os outros personagens é única. Alienada de um corpo que se descontrola mensalmente, Frances se vê como simples; na cama com Nick, uma celebridade bonita que de alguma forma a acha atraente o suficiente para justificar uma traição, ela pode deixar de lado esse problema. Melissa representa um possível futuro para o qual Frances pode trabalhar se ela, “uma comunista” de acordo com Bobbi, decidir que pode escrever por dinheiro. Para Melissa, a juventude feminina oferece relevância e vitalidade. Nick romantiza a inocência de Frances. Frances e Bobbi se preocupam tanto uma com a outra que não conseguem parar de se machucar.

É um prazer ver personagens tão ricamente observados interagirem e, no contexto da rara trama de amadurecimento que não mata seu imediatismo ao se esforçar para a universalidade, crescer.

Com tantos heróis, vilões e anti-heróis (que na verdade são apenas vilões com arrependimentos) distorcendo as histórias em direções caricaturais, a TV poderia usar mais, bem, pessoas normais tropeçando nos dias e se atrapalhando à noite, bem intencionadas, mas cheias de falhas humanas.

Consequence

De longe, o destaque do show são suas performances. Joe Alwyn como Nick entrega um ótimo trabalho legítimo. Nós, como o público, temos que acreditar que Frances se apaixonaria por alguém com quem ela tem pouco em comum, que também é casada e que a machuca uma e outra vez – e Alwyn consegue. 

O Veredicto : Se você é um espectador que gosta de descompactar as grandes questões com os outros – Eles realmente se amam? Qual foi o sentido dessa decisão? Eles são moralmente bons ou ruins? — Conversas com amigos serão absolutamente o seu beco. No entanto, se você não conhece o trabalho de Rooney ou espera uma história com personagens mais próximos dos encontrados em Pessoas normais , as coisas podem não dar certo.

BBC

Conversas com Amigos não tem medo de andar a passo de caracol, a mesma lentidão e atenção aos íntimos, detalhes delicados que caracterizavam as pessoas normais provando-se igualmente gratificantes aqui; a diferença é que não estamos assistindo ao desenrolar do amor cerebral do filhote, mas de uma história tão antiga quanto o tempo. A primeira vez que eles dormem juntos, Nick diz a Frances depois: “Eu não posso acreditar que fizemos isso”, e quando Frances responde “sim, você pode”, Oliver toca a linha com uma nota surpreendente de melancolia, como se, em vez de sendo paqueradora ou engraçada, ela está apontando o terrível clichê da cena.

O diálogo de Rooney, que às vezes tem a tendência de fazer seus personagens parecerem variações inteligentes e argumentativas do autor, aparece com moderação, e o elenco – como em Normal People – faz um bom trabalho ao flexioná-lo com emoção genuína.

Conversas com Amigos é sobre amantes que se recusam a desistir uns dos outros, mesmo quando deveriam – trata-se também de crescimento, mas também de seu deliberado atraso no crescimento.

Mashable

Claro, como em qualquer romance de Rooney, nunca se trata apenas das relações complicadas entre dois (ou mais) personagens. Como Rooney escreve no livro, “todo mundo está sempre passando por alguma coisa, não é? Isso é a vida, basicamente. São apenas mais e mais coisas para passar”

Deve-se notar que a trilha sonora é excepcional. Eu posso ser tendencioso porque a primeira música que toca no episódio um é “I don’t care for you” do cantor irlandês CMAT – um artista pelo qual estou completamente obcecado. Outros sucessos na trilha sonora incluem Joy Crookes, Roxy Music, James Blake, Tori Amos, para citar alguns.

Eu me vi completamente atraída pelo romance de Nick e Frances e quando eu não estava sentado colado na tela do meu laptop assistindo seu tórrido caso se desenrolar, eu me peguei pensando neles quando tentei me afastar da tela. Eu acho que essa é a medida de um ótimo programa de TV ou filme – pensar nos personagens e sua história quando você está cortando legumes em silêncio em uma noite de semana. Esses quatro amigos me irritaram e eu suspeito que eles vão te irritar também. Você se verá precisando urgentemente saber o que acontece, como esses relacionamentos (plural!) se desenrolam, se os sentimentos das pessoas são feridos, se no final estão todos bem

Hollywood Reporter

Conversas com amigos traça a jornada vacilante de Frances no sentido de superar a desconexão entre teoria e prática, cabeça e coração, com paciência e um olhar perspicaz para os detalhes. Mas muitas vezes se inclina para o mesmo senso de reserva que sua heroína, resultando em uma série elegante e sensível, mas talvez muito legal para seu próprio bem.

Conversas com amigos é frequentemente adorável de se ver, de uma forma comedida que reflete a forma como os personagens se olham – atentamente, enquanto tentam parecer casuais. A câmera raramente parece intrusiva, mas também não perde nada. Nota o brilho da aliança de casamento de Nick enquanto ele passa a mão pelo cabelo, ou o impulso autoconsciente de Frances de consertar uma alça de espaguete quando Nick se dirige a ela na frente de Melissa. E observa a maneira como outros personagens observam isso, que geralmente é com um ar de teimosa indiferença.

 

 Oliver e Alwyn geram apenas uma leve fricção juntos, mesmo quando seus corpos despidos estão se contorcendo um contra o outro ao som de trilhas sonoras suaves sob a luz do sol. Há um toque de ternura entre eles, mas pouco do desespero necessário para impulsionar sua história. Não ajuda que Alwyn com cara de bebê pareça um pouco jovem demais para o papel de Nick, diminuindo assim o que no livro aparece como o apelo emocionante de um amante mais experiente e mundano.
Todos os quatro protagonistas lutam com a mesma ironia: são criativos dedicados à arte da auto-expressão, felizes em colocar suas ideias em palavras ou explodir de sentimento no palco ou simplesmente debater bebidas por horas. Ao mesmo tempo, eles evitam o desafio de dizer o que realmente está em seus corações, nos momentos mais importantes. A tensão dá a Conversas com Amigos uma qualidade frágil, como se pudesse quebrar se for forçada demais. 
Eventualmente, algo quebra. Empurrados para os limites do que eles estão dispostos ou são capazes de tolerar em silêncio, os personagens se encontram falando pela primeira vez com vulnerabilidade genuína, não mais escondendo seus desejos ou feridas sob conversa fiada ou explicações cerebrais. É como se o sol tivesse cortado as nuvens pela primeira vez depois de dias de garoa – parece ainda mais quente e mais bonito porque é uma mudança tão marcante em relação ao que veio antes. Mas a luz é passageira, chegando ao final da série. Quando se desvanece, o que fica na memória são os longos trechos de frio delicado.
Paste Magazine
A série captura perfeitamente esses altos e baixos emocionais, mas também acerta em cheio quando se trata das grandes ideias em jogo no livro de Rooney. Conversas com amigosdesafia nossas percepções de amizades, relacionamentos românticos, sexualidade e como todos eles se relacionam; e Oliver, Alwyn, Lane e Kirke jogam um com o outro de forma excelente na exploração desse terreno.
Em amigos, a maioria das cenas de sexo são entre Frances e Nick, e elas são tratadas com o mesmo cuidado. Estamos tão perto da ação que quase parece intrusivo. A princípio, Alwyn e Oliver não parecem ter muita faísca, mas à medida que os 12 episódios avançam, eles se encaixam e exibem uma ótima conexão.
Conversas com Amigos faz mais perguntas do que respostas, e pode muito bem arrancar seu coração e atropelá-lo com uma daquelas motocicletas que você vê nas ruas de Dublin. Mas, apesar dos finais nada limpos, as histórias de Rooney oferecem mais do que apenas irlandeses excitados reprimidos que não possuem habilidades básicas de comunicação. Ela cria observações brilhantes sobre as relações humanas e a personalidade e, embora a segunda tentativa de Hulu em seu trabalho nem sempre capture totalmente a nuance melancólica na palavra escrita de Rooney (como poderia?), chega muito perto.
Roger Ebert
O grande problema, então, está em seu ritmo, que é um pouco bucólico demais para lidar com o que é, em sua essência, um material pouco inovador. Já vimos a mecânica e o ritmo desse tipo de história antes: a mentira, a trapaça, o narcisismo envolvido em acreditar que sua história será diferente de todos os outros assuntos ao longo da história. Conversas de texto furtivas estabelecem os termos de seu relacionamento; os dois se encontram, dormem juntos, se preocupam com o que seus amigos/cônjuges podem pensar; enxaguar, repetir. Onde “Normal People” mostra o impacto devastador do primeiro amor monogâmico, “Conversas com amigos”‘ manipula uma dinâmica de poder – homem mais rico e casado em um caso com um jovem estudante universitário – que vimos antes, e não de uma maneira que abre muitas novas camadas. 

Frustrantemente, “Conversas com Amigos” ameaça se tornar muito mais interessante em seu ato final, já que o encontro secreto de Nick e Frances se torna um pouco menos secreto, e a série se aprofunda mais na ética da não-monogamia. Nick quer Frances, mas quer continuar casado com Melanie; Melanie traiu no passado e luta para ‘ficar bem’ com Frances na foto. Bobbi aprecia seus flertes com Melissa, mas se sente leal a Frances. A lista continua e todos ficam com o coração partido de uma ou mais maneiras antes dos créditos finais. 

NME

Conversations… começa tão ágil quanto o enredo emaranhado do romance de estreia de Rooney. Mas à medida que a série avança, episódios inteiros são dedicados a segmentos relativamente pequenos do livro, e poderia parecer mais coeso se tivesse sido cortado um pouco. Espirituoso e de humor seco no romance, o Nick de Joe Alwyn é muito mais taciturno e ilegível, o contraste com o retrato destacado de Jemima Kirke da ambiciosa, mas extremamente insegura Melissa.

Conversas com amigos parece muito mais frio – e deliberadamente. A história de quatro personagens que estão todos encenando, é uma exploração complexa dos comprimentos que iremos para esconder as partes ocultas e vulneráveis ​​de nós mesmos, e as coisas que pensamos e depois nos recusamos a dizer.

Conversas com Amigos será um fenômeno cultural enorme da mesma forma que seu antecessor? Provavelmente não, mas ainda assim é um relógio espinhoso e atraente.

Music City Drive in

Conversas com amigos é muito diferente de pessoas normais de várias maneiras. Pessoas normais tiveram mais tempo para construir com esses personagens porque estava cobrindo grande parte de suas vidas, enquanto em Conversas com Amigos é apenas ao longo de um ano letivo. Este show é muito mais lento e exigirá um pouco de paciência, mas ver Frances se descobrir ao longo do show vale a experiência.

Ao longo da série, Frances vive uma vida de erros e mágoas, mas nunca de arrependimentos. À medida que o programa avança, você se apega a todos esses personagens, especialmente Nick e Frances, e sente por eles em todos os momentos, mesmo quando alguns deles podem não ser os indivíduos mais simpáticos, ou fazer o que seria considerado o “certo”. 

Está tudo bem, porque ao longo do show está dizendo que erros vão e são cometidos.

Indie Wire

Para os leitores, Alwyn pode parecer um pouco jovem para interpretar um “marido troféu”. Afinal, no livro, ele é uma estrela estabelecida, não famosa o suficiente para ter seus dados pessoais na Wikipedia , mas proeminente o suficiente para ser indicado a um grande prêmio. Essas qualidades não são mencionadas na série, que reconfigura Nick com uma mistura de atributos invejáveis ​​para Frances. Ele não é uma figura paterna, mas oferece segurança fiscal e atenção devota de uma forma que seu próprio pai rebelde não oferece. Enquanto isso, ele ainda é jovem o suficiente para se identificar com suas lutas (como artista, principalmente), perturbado o suficiente para se compadecer de sua melancolia e objetivamente bonito – assim, uma saída convincente para o desejo latente. Nick está vivendo uma fase da vida que Frances quer pular adiante e se juntar.

Os desvios tímidos e as confissões dolorosas de Alwyn soam verdadeiros, mesmo quando sua devoção a Frances se baseia repetidamente em uma atração inefável frequentemente citada em romances arrebatadores.

“Conversas com Amigos” pinta um retrato psicológico sofisticado de quando as ambições juvenis e as realidades adultas vêm à tona. As ideias pelas quais lutamos e as ideias que temos de nós mesmos nem sempre combinam com o que o mundo exige de nós ou como os outros interpretam nossas ações. E quando tais disparidades envolvem assuntos do coração, bem, às vezes o enigma requer mais de uma resposta.

No Metacrític 12 reviews. 7 positivas | 5 mistas

No rotten a pag nao foi atualizada

agradecimentos: Felipe e Dreza que me mandaram os links! 

 

Quando Joe Alwyn estava começando como ator, ele fez um grande esforço para se preparar para cenas que exigiam profunda escavação emocional. Longa caminhada de Billy Lynn de 2016– A estreia de Alwyn desde a escola de teatro, na qual ele interpretou o soldado americano titular com TEPT não diagnosticado – apresentou uma cena que exigiu que ele conjurasse um colapso emocional completo, chorando nos braços de Kristen Stewart, que estava interpretando sua irmã. No período que antecedeu a cena, ele caminhou em torno de um estacionamento em Atlanta, Geórgia, às 5 da manhã, como um adolescente mal-humorado, colocando-se no espaço da cabeça para forçar lágrimas quentes e salgadas de suas órbitas oculares. Não era só ele. “Kristen estava dando a volta no carro, batendo no carro e forçando-se em qualquer lugar que ela precisasse chegar”, diz Alwyn. “Lembro-me de não querer voltar e descansar [enquanto eles esperavam para começar]. Espero ter relaxado um pouco agora.” Na época, eles eram dois jovens atores carregando o peso de um filme de £ 30 milhões em seus ombros, acreditando que se não vendessem esse momento chave, todo o projeto poderia ser prejudicado. No final, embora a cena tenha sido bem executada, o filme não lavou a cara nas bilheterias. Há tanta coisa que você pode fazer.

Agora, seis anos em uma carreira que começou em um turbilhão, Alwyn está percebendo que é melhor apenas relaxar e deixar as coisas acontecerem. “Às vezes, quanto mais eu me sento e transformo isso nessa coisa – que você precisa gerar uma emoção – mais difícil é quando você chega lá”, diz Alwyn. Ele está sentado em um restaurante banal de um hotel londrino comendo uma omelete francesa. Seu cabelo , não mais carregando as mechas pesadas e pandêmicas que ele ostenta nos últimos dois anos, parece que foi despenteado minutos atrás. In Conversations With Friends – a nova adaptação para TV de Sally Rooney que ameaça transformar Alwyn em um objeto de grande sede como Normal People‘s Paul Mescal antes dele – filmar o crescendo emocional foi uma brisa comparativa. Como Nick, um ator casado de 30 anos que está tendo um caso com Frances (Alison Oliver), de 21 anos, Alwyn usa sua tristeza em suas expressões faciais. Mas em uma cena que chega no final da série de 12 partes, sentado em um BMW vintage, ao telefone com alguém que ele amava e perdeu, Alwyn tenta evitar que sua voz trema e detenha o tremor em seu lábio, as lágrimas escorrendo. seu rosto o traiu. “Eu não estava sendo estranho naquele dia”, diz ele. “Acho que [o sistema hidráulico] provavelmente [veio facilmente].” Ele atribui isso à qualidade da escrita, mas aceita que também pode ter algo a ver com seu próprio crescimento pessoal. “Há algo estranhamente catártico nisso. Mesmo que não seja você .”

Alwyn não se lembra da última vez que chorou na vida real. Mas os momentos mais importantes de sua carreira até agora giraram em torno de soluços. Embora ele tenha desenvolvido uma reputação entre a imprensa como uma das estrelas em ascensão mais protegidas, predominantemente por sua falta de vontade de revelar detalhes sobre seu relacionamento com Taylor Swift, ele está se tornando conhecido na indústria por sua sensibilidade e vulnerabilidade. “Ele é um ator excepcional”, diretor Ang Lee me disse em um e-mail. “Ele tinha um talento que é raro na minha experiência, e posso identificá-lo a um quilômetro de distância.” Alwyn estava em seu segundo ano de escola de teatro quando foi escolhido para o papel, o que representou uma aposta para Lee e os estúdios que apoiaram o filme. Um ator de primeira viagem de classe média de Tufnell Park sendo levado para a Geórgia para interpretar um texano? Foi um movimento desonesto – havia um grande número de jovens atores de cara nova com poder de estrela vagabundos que poderiam ter ido em seu lugar. Mas Lee queria fazê-lo funcionar. “Como ele era fresco, ele tinha uma certa inocência e honestidade que eu poderia explorar. Isso foi importante para o filme, porque era uma história sobre inocência e desilusão da guerra.” Você pode ver isso no filme também – um rosto que pode ter entre 12 e 21 anos, aqueles olhos grandes e úmidos que podem expressar alegria,

Conversas com amigos representa o amadurecimento da carreira de Alwyn. Desde que o filme de Lee o catapultou para o alto escalão da lista de desejos dos britânicos de boa aparência e menino de Hollywood, ele tem saltado entre papéis coadjuvantes em filmes de autores como Yorgos Lanthimos, Joanna Hogg e Claire Denis, e atuando ao lado (e aprendendo de) nomes como Olivia Colman , Emma Stone e Saoirse Ronan. Aos 31 anos, ele está quase saindo dos papéis adolescentes e entrando em um espaço muito mais interessante. Em Conversations , seus olhos estão oprimidos por bolsas que nos dizem muito mais sobre a história de depressão e exaustão de Nick do que ele está disposto inicialmente. Como Lee antes dele, o diretor do programa Lenny Abrahamson (que também ajudou Rooney a adaptar o sucesso Pessoas normais ) viram o que Alwyn pode fazer. “Sutileza, vulnerabilidade, carisma”, diz Abrahamson. “Assistindo a Nick, o público precisa sentir o quão profundamente atraente e convincente ele é para Frances, ao mesmo tempo em que aceita que, da perspectiva de [melhor amiga de Frances] Bobbi, ele pode plausivelmente parecer mudo, até chato. Joe conseguiu encontrar uma espécie de brilho no personagem quando observado de perto – como uma força que opera apenas em pequenas distâncias.

Abrahamson relembra um momento em que Alwyn elevou o trabalho de Rooney. “Frances diz a Nick que ela não quer arruinar seu casamento e a linha de Nick é que seu casamento já sobreviveu a vários casos… mas que ele nunca foi uma festa para eles. Joe escolheu interpretar isso com um humor autodepreciativo que transformou o que poderia ter sido um momento amargo ou decrescente em um momento vulnerável e de alguma forma impressionante.”

Se o público em geral ainda não entendeu completamente por que tantas pessoas importantes querem um pedaço dele, em breve o farão.

Para ouvir Joe Alwyn contar , os últimos seis anos foram… bem normais, na verdade. Claro, ele fez sua estréia na tela grande como protagonista enquanto a maioria de seus colegas da escola de teatro estavam brigando por shows de palco, e sim, ele começou a namorar uma das mulheres mais famosas do planeta, mas fora isso, nada a ver. escrever para casa sobre. “[A fama recém-descoberta] não era realmente algo em que eu pensava muito. Não havia consciência de algum tipo de mudança, eu ainda me sentia exatamente o mesmo”, diz ele.

Billy Lynn não completou totalmente sua aquisição do zeitgeist, mas ele vem conseguindo papéis coadjuvantes em filmes de alto nível desde então. A vida de Alwyn permanece basicamente a mesma. Ele ainda tem o mesmo grupo de amigos da escola, ele ainda mora no norte de Londres. Quando não está trabalhando, seu dia-a-dia envolve ir ao pub ou ao cinema, ler roteiros (se apaixonou por um filme de Paul Schrader ao qual estava ligado, mas acabou desmoronando devido à pandemia), jogando futebol – esse tipo de coisa.

Nem mesmo os paparazzi ou os tabloides, que dedicariam uma página dupla a ele se ele espirrou e soava vagamente como “Taylor”, foram capazes de desanimar. “Acho que porque o precedente foi estabelecido – que nossa escolha é ser privado e não alimentar esse lado das coisas – quanto mais você faz isso, esperançosamente, mais essa intromissão ou intriga desaparece.”

Ao longo de nossa conversa, Alwyn dirige muitas perguntas de volta para mim, mas ele não está desviando, ele está genuinamente interessado. Ele me diz que ainda não é reconhecido na rua, mas isso pode mudar quando Conversas chegar .

Felizmente para Alwyn, já havia um Sally Rooney Male Lead Starter Pack esperando por ele quando ele conseguiu o papel (shorts curtos, corrente de ouro, incapacidade de comunicar sentimentos, checar, checar, checar). Ele tinha visto e amado Normal People no confinamento e admirava o quão diferente era o tom de tudo na TV na época. “[Rooney e Abrahamson] são tão bons em apenas passar o tempo com as pessoas em uma sala conversando ou não. Não é extremamente dirigido por narrativas. Eu gosto da bagunça disso e da complexidade disso.” Logo depois que ele foi escalado, um amigo em comum criou um grupo de WhatsApp com ele e Paul Mescal chamado The Tortured Man Club, “que é uma reflexão sobre [o personagem de Mescal em Normal People ] Connell e Nick”.

Eles trocaram mensagens e acabaram se encontrando na casa de Abrahamson em Dublin enquanto o show estava sendo filmado. “Ele é um cara adorável, adorável”, diz Alwyn. Ele ainda não conheceu Rooney, embora ela estivesse envolvida no elenco (ela recuou após o estágio inicial de planejamento). Ele trocou alguns e-mails com ela, incluindo discutir uma playlist que ela fez para o personagem Nick (ela faz isso para todos os seus personagens, diz Alwyn), que apresenta músicas do The National, Pavement e Kanye West. “Lembro-me de Sally dizer sobre o The National, Nick tem aquele tipo de pessimismo, cansado, mas ainda vagamente carismático para ele como eles fazem em sua música.”

Indiscutivelmente, o maior desafio que ele enfrentou ao longo do caminho foi acertar o sotaque muito específico do sul de Dublin de Nick. Abrahamson deu a ele a opção de manter o seu, mas eles acabaram concordando em manter o texto original (a Bobbi de Sasha Lane já foi adaptada como americana). “Eu ouvia pessoas como Andrew Scott e Tom Vaughan-Lawlor e aquele tipo de sotaque de classe média do sul de Dublin. [Nick’s] é bastante anglicizado, havia a ideia de que ele estaria na escola de teatro em Londres, e ele tem uma esposa britânica e talvez alguns desses sons também tenham sido suavizados.” (Como a colega britânica Daisy Edgar-Jones antes dele, ele acabou mais ou menos acertado).

Atualmente, ele não está preocupado com a forma como o programa, se for recebido com metade da voracidade de Pessoas normais , afetará sua vida supernormal. “Eu sei que soa um pouco bobo, mas meu único pensamento sobre isso é que espero que as pessoas realmente gostem.”

A pandemia de Alwyn não era tão normal. Em algum lugar na estagnação do bloqueio, ele escreveu algumas músicas com Swift por capricho, que ganharam alguns Grammys. Brincando no piano e experimentando a composição pela primeira vez desde que estava em uma banda na escola (eles se chamavam Anger Management e tocavam covers de Marilyn Manson e Korn), ele acabou criando a melodia e o primeiro verso de “Exile” , sem dúvida a faixa de destaque no oitavo álbum de estúdio de Swift, Folklore .

“Foi realmente a coisa mais acidental que aconteceu no confinamento. Não era como, ‘São três horas, é hora de escrever uma música!’ Foi apenas brincar no piano e cantar mal e ser ouvido e depois pensar, você sabe, e se tentássemos chegar ao fim juntos?” Foi surreal quando suas reflexões que rapidamente se tornaram esboços e, em seguida, uma faixa real passou a ser produzida por Aaron Dessner, do The National, com vocais de Justin Vernon, do Bon Iver. “Enviá-lo para Justin com a ideia de fazer um dueto e obter notas de voz dele cantando por cima e outras coisas foi surreal. Foi uma vantagem do confinamento.” Nos créditos do álbum, ele atende pelo pseudônimo William Bowery (uma mistura do primeiro nome de seu bisavô e uma área que ele gosta em Nova York), mas Swift acabou entregando o jogo. Mantiveram sua participação emFolklore e seu sucessor Evermore (dois créditos de co-escrita no primeiro, três no último) um segredo porque eles sabiam que era tudo sobre o que as pessoas falariam. “A ideia era que as pessoas apenas ouvissem a música em vez de se concentrar no fato de que escrevemos juntos.” Embora ele não tenha planos de escrever mais músicas, ele apreciou a experiência. “Foi divertido fazer isso juntos, e eu estava orgulhoso disso. Foi bom ter uma recepção tão positiva.” Existe uma versão de “Exile” por aí com ele cantando? “Jesus, provavelmente há uma nota de voz em algum lugar que deveria ser queimada.”

Após nosso café da manhã mal iluminado, saímos para uma caminhada pelo canal em King’s Cross. É um dia quente e cinzento, e há uma mulher correndo de costas pelo caminho, olhando por cima do ombro a cada segundo para evitar bater em nós. “Talvez ela esteja em Tenet ”, brinca Alwyn, e depois, quando ela passa por nós novamente da maneira correta, “talvez estejamos em Tenet ”. Ele está arrastando uma mala, enquanto está prestes a ir para Paris para colocar alguns diálogos adicionais para The Stars At Noon , de Claire Denis, o outro grande projeto que ele vai lançar em maio (está estreando em competição em Cannes). Ele gravou o filme logo após Conversas no ano passado, trocando Belfast pelo Panamá. “A premissa é que dois estranhos se encontram na Nicarágua em meio a turbulências climáticas e políticas. Eles se apaixonam e têm que fugir para a fronteira. É um romance/thriller… Jesus, eu não sei. Veremos.”

Antes que ele corra para o trem, faço uma pergunta que está pairando sobre nossa conversa. Dada a reputação que ele desenvolveu entre os jornalistas por manter conversa fiada sobre seu relacionamento (justo), quão confortável ele se sente respondendo perguntas sobre sua própria vida? “Eu honestamente não me importo. Eu provavelmente não sou muito bom em falar sobre mim.” Ele hesita. “Tenho certeza de que já fui cauteloso no passado. E é uma mistura de eu ser britânico e ter uma vida privada. Mas eu não quero entrar nessas coisas com cautela.”

Há uma diferença entre ser cauteloso e ser bastante compreensivelmente privado, concordamos, antes de nos separarmos.

No dia seguinte à nossa conversa, Alwyn se torna viral pela coisa mais inconsequente – dizendo a um entrevistador que ele não tem intenção de confirmar se ele e Swift estão noivos ou não. Há tanta coisa que você pode fazer.

Fonte | Tradução e Adaptação – Joe  Alwyn Online

Joe Alwyn atualmente ocupa um dos espaços mais estranhos da grande matriz de celebridades. Ele ainda não é o tipo de estrela de cinema que seus pais reconheceriam no aeroporto e enviariam mensagens de texto para você, nem  tem o sorteio de bilheteria de um Chalamet ou Pattinson, pelo menos não ainda. O ator de 31 anos tem trabalhado constantemente no cinema e na televisão desde sua estreia, como protagonista do experimento de alta definição de Ang Lee em 2016 , Billy Lynn Long Halftime WalkEle acumulou uma série de papéis coadjuvantes bem recebidos em grandes dramas do Oscar e pequenos filmes independentes apreciados pela crítica, geralmente interpretando um idiota ( Harriet, Operation Finale, Boy Erased, The Last Letter From Your Lover) ou um britânico corado de uma era passada ( The Sense of an Ending, The Favourite, The Souvenir Part II, Mary Queen of Scots ). Agora, seu primeiro papel principal desde Billy, na segunda adaptação de Sally Rooney, Conversations With Friends , pode torná-lo totalmente reconhecível para as mães.

Para um subconjunto específico e bastante substancial da população global, no entanto, Alwyn não é apenas um nome familiar, mas uma peça central da mesa de jantar. Procurar ele no Google é olhar direto para o abismo da cultura stan. Longos vídeos do YouTube são dedicados às suas raras e pouco notáveis ​​interações públicas com sua namorada de longa data esmagadoramente famosa. Alwyn é deixado para escolher suas palavras e linguagem corporal com sabedoria ou corre o risco de se tornarem partes permanentes do elaborado cânone Swiftiano. O homem não é simplesmente versado na arte da ocultação; ele é o Criss Angel da dinâmica conversacional. Em entrevistas, ele muitas vezes demonstra a capacidade de responder educadamente a uma pergunta enquanto não revela absolutamente nada sobre si mesmo, às vezes até retrocedendo no meio da resposta para negar um detalhe benigno. (De um artigo recente no Mr. Porter : “Bem, você gosta de futebol?” pergunta o repórter. “Futebol?” responde Alwyn. “Sim. Posso dizer esse tipo de coisa?”)

No entanto, ele acredita que ficou melhor em toda a imprensa ao longo dos anos. “Acho que não gosto de entrevistas”, diz ele com cuidado. “Acho que pareci cauteloso.” Ele definitivamente “gostaria de não parecer tão misterioso  neles.” Posso ver esses desejos contraditórios agitando-se dentro de Alwyn agora, sentado à sua frente no pátio de Fairfax, no West Village, para almoçar. Sua energia é vagamente desconfortável, mas determinada, como a de alguém que se prepara para nadar no Canal da Mancha em janeiro para provar algo a si mesmo. Talvez sentindo que já revelou demais, ele recorre a uma de suas frases testadas e comprovadas: , por que essa pessoa não seria como, ‘Desculpe, o quê, por quê?’ Então, por que eu não seria assim?” Ele aponta para uma mulher sentada à nossa frente que, que eu saiba, não está em uma turnê de imprensa. “Não vou lá perguntar a essa mulher sobre sua vida pessoal.” “Na realidade, talvez você devesse — sugiro. “Quero dizer, eu poderia fazer mais tarde”, diz ele, agora parecendo animado. “Vou gritar do outro lado da rua.”

Alwyn pede uma Guinness (que não está disponível, então ele opta por uma IPA) depois de confirmar que eu também vou beber. “Estou me apegando a essa irlandesa”, diz ele, referindo-se aos cinco meses que passou filmando Conversas com amigos em Belfast. Começo com algumas perguntas simples – Quando ele percebeu que queria atuar? Como ele era quando criança? “Veja, essas são as perguntas que eu acho difícil”, diz ele. Ele era introvertido? Extrovertido? Desportivo? “Eu estava no lado introvertido, mas não um introvertido incapacitante. Como um introvertido extrovertido”, ele responde. “Isso é tem sentido?”

Em pequenos surtos, aprendi que Alwyn “não era hammy” quando jovem – em vez disso, ele era o bebê da família, “deslocado” aos 12 anos por um novo irmão, e um atleta que percebeu que o que realmente queria era atuar. Ele manteve seus desejos teatrais em silêncio, à la Zac Efron em High School Musical. Ele admite uma obsessão precoce com Romeu + Julieta de Baz Luhrmann e fala alegremente sobre como ele foi criado assistindo “filmes franceses aleatórios” com seu pai documentarista e mãe psicoterapeuta. Ocasionalmente, ele se libertou das correntes do jockdom e interpretou Banquo em uma versão de Macbeth executada inteiramente em Rollerblades, e Snowy, o cachorro, em uma produção de Tintim , apesar de parecer exatamente com Tintim: “Snowy foi mais um exagero”.

Alwyn diz que “secretamente procurava escolas de teatro online” quando adolescente. Uma vez na universidade, ele se candidatou a quatro e foi rejeitado por todos, exceto um. Ele saiu em seu último ano por Lee, que lutou com o estúdio para escalar um desconhecido como o ingênuo Billy Lynn. “Foi aterrorizante e surreal e aconteceu tão rapidamente”, lembra Alwyn. Os críticos foram quase unilateralmente desdenhosos do filme, mas Alwyn foi elogiado por seu naturalismo, sua inocência crível e, por uma crítica, uma “fofura mais ou menos parecida com a de Matt Damon em Good Will Hunting.” Como a maioria das coisas que aconteceram com Alwyn, essa imagem provou ser uma bênção e uma maldição. Os diretores sentem que devem jogar diretamente com isso (colocá-lo em algum lugar no passado quando evidentemente era mais normal parecer assim; torná-lo o marido-troféu mal e rico para a vítima de amnésia dos anos 1960 Shailene Woodley; colocá-lo como o devotado e cativante de Margot Robbie cortesão) ou subvertê-lo (ele parece assim porque é um nazista de verdade). Antes de filmar Billy Lynn, Lee estava preocupado que Alwyn fosse “ bonito demais ” para interpretar um cara contemporâneo comum; em última análise, ele decidiu que o rosto de Alwyn é “tão atraente que não importa”.

A conversa sobre sua aparência ganha meta em Conversas. Na série, ele interpreta Nick, um ator de 30 e poucos anos, casado e emocionalmente isolado, que começa um caso com uma estudante universitária e lentamente baixa a guarda. Seu personagem é um homem classicamente atraente, fortemente contido, com profundidades ocultas, que luta para ser levado a sério enquanto todos ao seu redor dizem coisas sobre seu rosto. Em uma cena, ele e sua amante, Frances, estão se despedindo depois de uma longa brincadeira quando ela deixa escapar: “Você é tão bonito”. Nick fica rosa. “Eu pensei que você estava atraída pela minha personalidade”, ele brinca sem entusiasmo. “Você ao menos tem um?” responde Frances, que então parece igualmente humilhada. Alwyn começa a puxar as bochechas e arregalar os olhos com qualquer conversa sobre o rosto. “Dois olhos, um nariz, uma boca”, diz ele. “Eu não sei o que dizer. ” Mas ele se identificou com aquele momento com Nick e Frances? “Não é algo com o qual eu lutei,” ele diz, me estudando enquanto ele pega um pouco de bife tártaro. Ele fica um pouco tenso. “O que você está tentando me fazer dizer sobre o meu rosto?” Explico que não tenho uma agenda específica relacionada ao rosto, e ele relaxa visivelmente. “Não, desculpe, tenho certeza”, diz ele. “Eu preferiria trabalhar com um diretor interessante em uma parte menor, mais estranha e sombria, do que algo grande e óbvio e ser rotulado apenas por isso.”

O COVID estragou seus planos de estrelar uma “história de origem de Emily Brontë”, então ele se colocou em fita para o diretor de Conversations, Lenny Abrahamson, em um fim de semana na casa “linda e imaculada” de um amigo não identificado. Pensando que precisava parecer mais velho do que suas três décadas para interpretar o Nick de 30 e poucos anos, ele subiu as escadas para encontrar uma jaqueta do “marido mais velho” de seu amigo, onde encontrou uma cópia em brochura de  Conversas com amigos . deitado no chão do quarto. Ele conseguiu o papel uma semana depois. “Não sou supersticioso”, acrescenta, antes de passar os próximos cinco minutos discutindo as coisas sobre as quais ele realmente é supersticioso – ou seja, e aleatoriamente, pegas. (“Se eu vejo um, fico tipo, ‘Oh, merda’”, diz ele, sacando seu telefone para me mostrar uma foto de uma pega, parecendo genuinamente emocionado por estar falando sobre isso.)

A performance de Alwyn em Conversations é a melhor até agora. Ele é convincente como um cara sensível e depressivo que quer desesperadamente se abrir com alguém, mas não sabe se é seguro fazê-lo. O papel é ousado. Há mais cenas de sexo per capita nesta série do que qualquer coisa que ele já fez, cenas do calibre e intimidade que transformaram Paul Mescal , a estrela até então desconhecida da primeira adaptação de Rooney do Hulu, Normal People , em um ícone da era do início da pandemia. sensualidade. “Quando eles enviaram a audição, eles disseram, apenas como um aviso, que seria para se inscrever para a possibilidade de frontal completo”, diz Alwyn, embora tenha acabado indo apenas para o tush. Ele está preparado para ser alvo de um novo tipo de frenesi público? “Para ser honesto, eu esqueço que outras pessoas vão ver.”

No verão de 2020, Swift lançou de surpresa o álbum Folklore , vencedor do Grammy Os fãs especularam sem parar sobre a identidade de William Bowery , um misterioso co-autor de duas músicas. Em novembro daquele ano, Swift revelou que Bowery era na verdade Alwyn e que a dupla havia começado a compor juntos em quarentena. Presumo que Alwyn me dará uma de suas conversas sobre o assunto. Em vez disso, ele se inclina para frente, colocando sua cara de nadador no Canal da Mancha de volta. “O que você gostaria de saber?”

Embora ele tenha crescido tocando um pouco de piano e tenha sido o guitarrista de uma “banda da escola ruim chamada Anger Management”, Alwyn não se considera um músico ou compositor e insiste que ele é, na verdade, um péssimo cantor. Ele estava apenas “brincando” no piano quando Swift ouviu e se aproximou, intrigada. Ele estava cantando o primeiro verso totalmente formado da música que se tornou “ Exile ”. (Bon Iver lida com os vocais masculinos na versão final.) “Foi completamente improvisado, um acidente”, diz ele, dando de ombros. “Ela disse: ‘Podemos tentar sentar e chegar ao fim juntos?’ E assim fizemos. Era tão normal quanto algumas pessoas fazendo massa azeda.”

Eu o pressiono neste ponto – ele escreveu um verso inteiro para uma música de Taylor Swift sem tentar? “Quem não anda pela casa cantando?” ele pergunta. Eu explico que é incomum que canções de sucesso brotem assim da cabeça de não-músicos. Ele diz que não estava tentando escrever para o som pessoal de Swift, mas estava ouvindo muito o National ( Aaron Dessner acabou produzindo o álbum). Alwyn escreveu o refrão de “ Betty ” com a mesma naturalidade, embora menos sóbria: “Eu provavelmente tomei um drinque e estava tropeçando pela casa. Nós não conseguimos decidir sobre um filme para assistir naquela noite, e ela estava tipo, ‘Você quer tentar terminar de escrever aquela música que você estava cantando antes?’ E então pegamos uma guitarra e fizemos isso.”

Inicialmente, Alwyn não queria que seu nome fosse creditado, antecipando que o que ele descreve como a “conversa isca de cliques” distrairia as pessoas de realmente ouvir a música. Então ele passou por William Bowery como uma homenagem para seu bisavô compositor de música e para a rua de Manhattan. Mas então ele reconheceu que a “conversa clickbait” estava acontecendo de qualquer maneira – “Eu não digo isso em vão”, ele acrescenta rapidamente – então por que não deixar o mundo saber que era ele? Ele enfatiza sua feliz ignorância sobre, digamos, aqueles vídeos dissecando seu relacionamento com Swift: “Eu estou ciente disso quando as pessoas me dizem nessas situações”. Parece uma negação saudável e praticada; ele trabalhou para afinar essa merda porque, caso contrário, ele nunca poderia proferir uma única sílaba novamente. E apesar de ter um rosto que lançou mil músicas de Swift, em certos ângulos em sua roupa normal de menino, ele tem uma certa habilidade de se misturar. Nenhum dos outros 30 e poucos almoçando em Fairfax parecem ter a menor ideia de quem ele é. “Acho que não é como se você fosse Jennifer Lopez”, brinco. “Eu discordo”, ele atira de volta com uma risada. “Eu sou Jennifer Lopez.” Começo a gostar de Alwyn. Ele sabe que o que ele quer (privacidade) e o que ele tem que fazer (publicidade) estão fundamentalmente em desacordo e abraçou essa contradição com humor seco e encantador.

Nós terminamos nossa comida, o que significa que o momento que nós dois temíamos não pode mais ser evitado. “Você tem coisas para perguntar,” diz Alwyn, cruzando as mãos. “E eu vou escolher responder ou não.” Eu o olho corajosamente no rosto e pergunto se ele é, de fato, é noivo de Taylor Alison Swift. Ele exala. “A verdade é que”, ele começa, “se eu tivesse uma moeda de uma libra para cada vez que alguém me dissesse que estou noivo ou estou ficando noivo, eu teria muitas moedas de libra. Se a resposta fosse sim, eu não diria. Se a resposta for não, eu não diria.” Estou brevemente sem palavras. Talvez seja a melhor não-resposta que já recebi. Eu pergunto a ele quantas vezes ele praticou, e ele explica que recentemente, de volta ao Reino Unido, um jornalista tentou descobrir se existia o noivado como uma declaração em vez de uma pergunta. “Você não é a primeira pessoa a perguntar”, diz ele. Seu tom transmite que ele entende que eu também não serei a última.

Antes de liberar alwyn, pergunto por que, em uma de suas raras incursões no endosso de celebridades – um comercial de perfume perfeitamente confuso de Tom Ford – ele parece fisicamente horrorizado com a visão de seu próprio pescoço no espelho enquanto se borrifa com o perfume. “Como você ousa!” ele diz, rindo, parecendo ofendido e encantado. “Se não é assim que todo mundo coloca perfume em si mesmo, então me enganaram.” De repente, ele se lembra de suas obrigações profissionais: “Tom Ford é incrível como pessoa”. Ele se levanta e me dá um adeus educado. Caminhando sozinho em direção a Tribeca, ele é instantaneamente fotografado pelos paparazzi.

Fonte | Tradução e Adaptação – Joe Alwyn Online




Search

Site Status

Name: Joe Alwyn Online
Site url: joealwyn.online
Webmiss: Luara & Tracy
Contact: joealwynonline@gmail.com
Host: Flaunt

Our Tumblr

do you have a list of all the film festivals that joe is/might be going to later this year? i know i've seen several announcements about catherine called birdy and the stars at noon but i can't remember when/where

Catherine Called Birdy will premiere at TIFF (Sept 8-18)

Stars at Noon will be at Deauville American Film Festival (Sept 2-11) and just announced at New York Film Festival (Sept 30-Oct 16)

New York Film Festival Unveils 2022 Slate With

Hey there! Do you perhaps know when Joe is filming again?

Hi! his next project Hamlet is supposed to start filming after the summer

where did you go bestie? hope you had fun!

was visiting my family in Nova Scotia, I had a good time! '

OMG! I'm glad you're OK. I really worried about you because you weren't online and I couldn't see your website for a while...anyway when I was interested in Joe in 2018, I found your page and you made me obsessed with Joe and now I'm a biggest fan of Joe and YOU! I’m always looking forward to hearing from you when I get Joe contents and hope you had a great vacation!

oh yeah i had kinda forgotten to renew the domain lol… but it’s all good now! thank you this is so sweet!!! ''

Joe Alwyn Photographed By Victoria Stevens At

Joe Alwyn photographed by Victoria Stevens at Cannes Film Festival x

Hello

hello!! '

Lena Dunhams Catherine Called Birdy To Premiere

Lena Dunham's medieval kids comedy film "Catherine Called Birdy" is set… [more]

Regular

tunaa13:

so I've been keeping this for about two months now and I thought folklore's 2nd anniversary would be appropriate to reveal it :)

I TRAVELED 14 HOURS IN A DAY TO MEET JOE ALWYN!!!!!!!!!!!!! not to flex but I have a signed folklore now by william bowery 😏

It was one of… [more]

Convosonhulu Hear From The Men Of The Rooneyverse

convosonhulu Hear from the men of the Rooneyverse! Don't miss an exclusive chat with @joe.alwyn and Paul Mescal tomorrow, as they talk about #ConversationswithFriends and #NormalPeople. ❤️

Twitter
Disclaimer

Joe Alwyn Online is a non-profit fansite, made by a fan for fans of Joe. We are in no way affiliated with Joe Alwyn nor any of his family, friends and representative. We do not claim ownership of any photos in the gallery, all images are being used under Fair Copyright Law 107 and belong to their rightful owners. All other content and graphics are copyrighted to joealwyn.online unless otherwise stated. If you would like any media removed please contact us before taking legal action.

Sponsor Ads
Joe Alwyn Online All rights reserved