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Com seu próximo projeto sendo lançado em Cannes, Joe concedeu uma entrevista ao Deadline pra falar um pouco sobre o processo de filmagens e de sua admiração pela diretora. Confira:
Como você se envolveu com The Stars at Noon?
Eu me envolvi bem tarde no jogo. Recebi o roteiro literalmente em uma manhã de sexta-feira, com um e-mail dizendo que Claire gostaria de fazer um zoom naquela tarde. “Se você estiver interessado, e se eles quiserem você, então você estará voando para o Panamá. Você pode ir amanhã?” Claire já estava lá. Então, eu li o roteiro e, obviamente, eu nunca diria não para trabalhar com Claire Denis. Eu fiz um zoom com ela algumas horas depois e ela disse: “Você vai se juntar a nós?” Isso foi em uma sexta-feira, e acho que na terça eu estava em um avião, e começamos alguns dias depois. Eu li o roteiro, mas é baseado no livro. Eu nem tive a chance de olhar para o livro até que eu estava lá. Mas espero que tudo aconteça por uma razão.
Como foi trabalhar com Claire Denis?
Foi fantástico. Ela é diferente de todos com quem já trabalhei, e seus sets são diferentes de qualquer outro set em que já estive. Ela é uma força. Ela é completamente singular e uma verdadeira oradora. Ela pode ser ao mesmo tempo feroz em saber o que ela quer e então incrivelmente terna sobre o que ela quer. Parece que ela descobre tudo no momento e de tal forma que… não sei. Acho que provavelmente ainda estou descobrindo como ela funciona. Acho que nunca vou descobrir como ela funciona. Talvez ela também não fosse capaz de responder. Foi definitivamente a experiência mais única que tive com um diretor no set, mas acho que ela é completamente grandiosa.
Como é seu personagem?
Meu personagem é um misterioso empresário inglês que é bastante enigmático e não sabemos muito sobre ele ou por que ele está na Nicarágua. Ele cai no caminho do personagem de Margaret (Qualley) ou vice-versa. E ambos estão meio que jogando um jogo e fingindo ser alguém que não são em meio a esse cenário de agitação política e turbulência e completa desconfiança. Mas então esses dois estranhos que não revelam muito sobre o quem são no coração, se apaixonam e têm algum tipo estranho de conexão, mas depois caem em problemas. Bem, ele está particularmente em apuros, e eles têm que fugir para a fronteira, talvez juntos. Essa é a narrativa!
Eu só tive a opção de abordá-lo de uma certa maneira porque aconteceu no último minuto e então não havia alguns meses para pensar nisso. Na verdade, foi apenas digerir o roteiro o mais rápido possível, obter o que você pode a partir disso, pensar em pedaços da história de fundo que talvez pudessem se prestar a algo mais profundo. Mas mais do que tudo, apenas pulando por instinto do que estava na página e indo com isso, e também vendo com Claire onde ela se sentia. Não apenas em termos de história do personagem, mas você está quase informado pela maneira como ela está fazendo o filme e a sensação dele.
Eu sinto que é muito guiado pelo tom e atmosfera, tanto quanto é meio que academicamente fazer sua lição de casa sobre quem é esse personagem ou de onde eles vieram, como em todos os seus filmes. Eu acho que este é um pouco mais narrativo do que alguns dos outros, quase animalesco e movido tanto pelo sentimento quanto pelo diálogo. O diálogo parece estar acima de tudo em seus filmes, quase como uma espécie de trilha sonora. É mais sobre sentimento, e isso é obviamente criado através de personagens e atores, mas também é muito sobre todo o resto, o mundo e os tons e as cores e a câmera e a música. Você é apenas uma parte disso. Acho que uma parte das imagens que ela cria e é tudo sobre as imagens que ela cria.
Como foi a filmagem no Panamá?
Foi incrível. Eu nunca tinha estado no Panamá antes. tudo foi filmado no local, então pudemos ver um pouco do Panamá, mas também ficamos realmente à mercê do clima, o que foi interessante. É ótimo estar no estúdio e é incrível ver os mundos que você pode criar em um estúdio, mas há algo em estar no lugar que apenas dá algo. seja o que for, aquela pequena faísca que pode ser diferente
Isso pode ser incrível e também pode atrapalhar completamente a programação porque você quer o sol e é uma chuva tropical, ou você quer chuva tropical e está ensolarado. Estávamos literalmente à mercê do clima e do mundo ao nosso redor. mas havia algo realmente especial nisso. Foi realmente incrível ver os locais que o Panamá tinha a oferecer e as pessoas que eram tão amigáveis
A equipe foi incrível. Foi bastante caótico em alguns aspectos apenas porque logisticamente havia dificuldade, porque você não pode controlar o céu. Mas foi um belo lugar para filmar e estou muito feliz por termos filmado lá.
Quais são alguns destaques de seus tempos neste projeto?
O destaque foi realmente, em primeiro lugar, Claire. E, claro, Margaret e Panamá, e todos com quem colaboramos. Eric Gautier filmou, e todos foram brilhantes, mas Claire estava realmente no comando. Ver a maneira como ela descobriu como trabalhar, e o que ela queria, como ela se comunicava com os chefes de departamento ao seu redor e como ela funcionava, foi incrível. Ela estaria no porta-malas do carro. Estaríamos dirigindo pela cidade com ela. Ela estava trancada no porta-malas, gritando instruções em francês para nós que estávamos sentados no carro – lotados de cinco outras pessoas nos filmando – e ela está apenas gritando o que ela quer. Ela é apenas uma força como nada mais. Eu tenho muita sorte de ter ido nesse passeio louco com ela.
Esta é a primeira vez que voltas a Cannes depois de ganhar o Trophée Chopard em 2018. O que significa para você ter The Stars at Noon como o teu primeiro filme em competição no festival?
É incrível. É obviamente um festival tão renomado e um festival de cineastas. É um lugar tão especial para ver seu filme. Então, fazer parte de algo que está acontecendo nessa capacidade, e estar com uma diretora como Claire, indo para Cannes e obviamente ela sendo francesa e ela sendo uma lenda nesse mundo do cinema, é muito, muito especial. foi ótimo concorrer ao prêmio há alguns anos, mas também estar lá com o filme em que você está será uma experiência realmente incrível, espero.
Você também tem a série Conversations With Friends da BBC Three/Hulu sendo lançada, onde você interpreta Nick Conway. O que você achou dele?
Ele é alguém que está em um ponto de recuperação quando você o conhece e passou por uma tempestade. Ele é um homem casado que está um pouco insensível ao mundo, e apenas funcionando. Ele embarca em seu caso com uma mulher que é cerca de 10 anos mais nova que ele. É sobre as relações entre ele e sua esposa e também essa garota chamada Frances. Ele também é bastante distante, na verdade, mas é alguém voltando um pouco à vida.
Conway também é ator, então que semelhanças encontrou entre a carreira dele e a sua?
Não sei se pensei em detalhes sobre o que sua carreira poderia ter sido ou o que ele teria feito em comparação com a minha, mas certamente ele é um personagem que teve altos e baixos, e ele também está lutando com a saúde mental, e isso tem sido formado provavelmente por muitas coisas, incluindo seu trabalho. Acho que posso me relacionar com a estranheza do trabalho e os altos e baixos dele e como pode ser a melhor coisa e também algo difícil de navegar. Então, embora eu não saiba as especificidades de como nossas carreiras podem ser diferentes, senti que poderia realmente me relacionar com ele no nível de entender o quão estranho é se vestir e fingir ser alguém para viver e toda a estranheza que vem com apenas tentar fazê-lo como um trabalho
Você conhecia este livro antes de começar?
Li quando saiu. Gosto muito dos livros da Sally Rooney. Eu também li Normal People quando saiu, antes de ser transformado em um show. Então, ambos os livros eu era um grande fã. Então eu vi o que eles tinham feito com pessoas normais e também era um grande fã de Lenny Abrahamson que dirigiu pessoas normais, então a chance de fazer parte de seu mundo em sua mente e o mundo de Sally Rooney combinados foi realmente emocionante.
Como foi trabalhar com Lenny Abrahamson?
Foi fantástico. Eu acho que ele é realmente brilhante. ele é um diretor incrível. ele é muito detalhista na maneira como trabalha, interrogando o material, quase batida por batida e olhando para mina cada momento para o que pode estar lá de uma forma muito sutil. ele é muito colaborativo. Eu gosto de seus mundos muito naturalistas, muito sutis e muito íntimos que ele cria, obviamente mais recentemente com Normal People , mas também em muitos outros trabalhos dele.
parece muito fundamentado e muito real, e muito sobre o que não é dito tanto quanto o que é dito. e também, como pessoa, ele é o homem mais legal do mundo. Hilário e apenas um grande amigo.
[ Fonte ]
The first time Joe Alwyn came to the Cannes Film Festival in 2018, he walked away with the Trophée Chopard. Now he is back to help director Claire Denis compete for the Palme d’Or with The Stars at Noon, based on the novel by Denis Johnson. Alwyn stars in the romantic thriller as a mysterious businessman in Nicaragua who falls in love with an American journalist, played by Margaret Qualley. In addition to The Stars at Noon, Alwyn also stars in the recent BBC Three/Hulu series Conversations with Friends, directed by Lenny Abrahamson and based on the Sally Rooney novel.
Interview by Ryan Fleming
How did you get involved with The Stars at Noon?
I got involved pretty late in the game. I was sent the script on literally a Friday morning to read with an email saying Claire would like to Zoom me that afternoon. “If you’re interested, and if they want you, then you’ll be flying to Panama. Can you go tomorrow?” Claire was already there. So, I read the script and obviously I was never going to say no to working with Claire Denis. I Zoomed with her a few hours later and she said, “Will you join us?” That was on a Friday, and I think by Tuesday I was on a plane, and we started a few days later. I’d read the script, but it’s based on the book. I didn’t even get a chance to look at the book until I was there. But hopefully everything happens for a reason.
What was it like working with Claire Denis?
It was amazing. She’s unlike anyone I have ever worked with, and her sets are unlike any other set I’ve ever been on. She is a force. She is completely singular and of herself and a real orator. She can be both fierce in knowing what she wants and then incredibly tender about what she wants. It feels like she discovers everything in the moment and in such a way that… I don’t know. I think I’m probably still working out how she works. I don’t think I’ll ever work out how she works. Maybe she wouldn’t be able to answer, either. It was definitely the most unique experience I’ve had with a director on set, but I think she is completely grand.
What’s your character like?
My character is a mysterious English businessman who’s pretty enigmatic and we don’t know a whole lot about him or why’s he’s in Nicaragua. He falls into the path of Margaret (Qualley)’s character or vice versa. And they’re both sort of playing a game and sort of pretending to be someone they’re not amidst this backdrop of political unrest and turmoil and complete mistrust. But then amidst that, these two strangers, who themselves don’t give a lot away really about what they are at heart, fall for each other and have some strange kind of connection, but then they fall into trouble. Well, he particularly falls into trouble, and they have to escape to the border, maybe together. That’s the narrative of it, but I think as much as anything, reading it, it was about those moments of tenderness between two people that managed to break through in an environment and world of mistrust and games and falsity.
So how do you prep for that kind of character?
I only had a choice to approach it a certain way because it came about quite last minute and the whole shoot was kind of up and down in the air and thrown together right at the last minute, so there wasn’t a couple of months to think about it. It really was just digesting the script as quickly as possible, getting what you can from that, thinking about bits and pieces of backstory that perhaps could lend itself to something deeper. But more than anything, just jumping in on instinct from what was on the page and going with that, and also going with Claire and seeing where she felt. Not just in terms of character story, but you’re almost informed as much by the way that she’s making the film and the feel of it.
I feel like it’s so much guided by tone and atmosphere as much as it is kind of academically doing her homework about who this character is or where they’ve come from, like with all of her films. I think this one is slightly more narrative driven than some of the others are, almost animalistic and drive by feeling as much as dialogue. Dialogue seems to sit on top of everything else in her films, almost like a kind of soundtrack. It’s more about feeling, and that’s obviously created through character and actors, but it’s also so much about everything else, the world and the tones and the colors and the camera and the music. You are just a part of that. I think a part of the images that she creates and it’s all about the images that she creates.
How was the shoot in Panama?
It was incredible. I’d never been to Panama before. everything was shot on location, so we got to see a fair bit of Panama, but also, we were really at the mercy of the weather, which was interesting. It’s great being on the soundstage and it’s amazing seeing the worlds that you can create in a studio, but there’s something about being on location that just gives it something. whatever it is, that little spark that can be different
That can be both amazing, and it can also completely mess with the schedule because you want the sun and it’s a tropical rain, or you want tropical rain and it’s sunny. We were literally at the mercy of the weather and the world around us. but there was something really special about that. It was really incredible seeing the locations that Panama had to offer in the people there were just so friendly.
The crew was amazing. It was quite chaotic in some ways just because logistically there was trickiness, because you can’t control the sky. But it was a beautiful place to shoot and I’m really so happy we shot there.
What are some highlights from your times on this project?
The highlight was really, first and foremost, Claire. And of course, Margaret and Panama, and everyone that we collaborated with. Eric Gautier shot it, and everyone was brilliant, but Claire was really at the helm of it. Seeing the way that she worked out how to work, and what she wanted, how she communicated with the heads of department around her, and how she functioned, was amazing. She’d be in the trunk of the car. We’d be driving around town with her. She’d be locked in the trunk, screaming out instructions in French to us who were sitting in the car — crowded with like five other people filming us — and she’s just bellowing out what she wants. She’s just a force like nothing else. I’m really lucky to have gone on that mad ride with her.
This is your first time back to Cannes after you won the Trophée Chopard in 2018. What does it mean to you to have The Stars at Noon by your first film to play in Competition at the festival?
It’s amazing. It’s obviously such a renowned festival and such a filmmakers festival. It’s such a special place to have your film seen. So, to be a part of something that’s going there in that capacity, and to be with a director like Claire, going to Cannes and obviously her being French and her being a legend in that world in cinema, it’s really, really special. it was lovely going a few years ago for the award, but also to be there with the film that you’re in will be a really amazing experience, I hope.
You also have the BBC Three/Hulu series Conversations With Friends coming out where you play Nick Conway. What did you make of him?
He’s someone who’s in a point of recovery when you meet him and has come through a bit of a storm. He’s a married man who is slightly numb to the world, and just functioning. He embarks on his affair with a woman who’s about 10 years younger than him. It’s about the relationships between him and his wife and also this girl called Frances. He’s also quite aloof actually, but he’s someone coming back to life a bit.
Conway is also an actor, so what similarities did find between his acting career and in your own?
I don’t know if I thought about specifics of what his career might have been or what he would have done comparatively to mine, but certainly he’s a character who has had ups and downs, and he’s also struggling with mental health, and that’s been formed probably by many things, including his job. I think I can relate to the strangeness of the job and the ups and downs of it and how it can be the best thing and also something tough to navigate. So although I don’t know the specifics of how our careers might be different, I felt like I could really relate to him on the level of understanding how strange it is to dress up and pretend to be someone for a living and all the weirdness that comes with just trying to do it as a job.
Were you familiar with this book before you started?
I read it when it came out. I really like Sally Rooney’s books. I’d also read Normal People when it came out, before it was made into a show. So, both books I was a big fan of. Then I saw what they had done with Normal People and was also a big fan of Lenny Abrahamson who made Normal People, so the chance to be a part of his world in his mind and Sally Rooney’s world in her mind combined was really exciting.
What was it like working with Lenny Abrahamson?
It was amazing. I think he’s truly brilliant. he’s an incredible director. he’s very detailed in the way he works, interrogating the material, almost beat by beat and looking to mine each moment for what might be there in a very subtle way. but he’s never overbearing and doing so and he’s also very collaborative. I like his very naturalistic, very subtle, very intimate worlds that he creates, obviously most recently with Normal People but in plenty of his other work as well. It feels very grounded and very real, and very much about what’s not said as much as what is said. and also, just as a person, he’s the nicest man in the world. Hilarious and just a great friend.
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