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Joe Alwyn sobre como criar uma ‘história de amor moderna’ em Conversas com amigos

Com seu próximo projeto sendo lançado em Cannes, Joe concedeu uma entrevista ao Deadline pra falar um pouco sobre o processo de filmagens e de sua admiração pela diretora. Confira:

Como você se envolveu com The Stars at Noon?

Eu me envolvi bem tarde no jogo. Recebi o roteiro literalmente em uma manhã de sexta-feira, com um e-mail dizendo que Claire gostaria de fazer um zoom naquela tarde. “Se você estiver interessado, e se eles quiserem você, então você estará voando para o Panamá. Você pode ir amanhã?” Claire já estava lá. Então, eu li o roteiro e, obviamente, eu nunca diria não para trabalhar com Claire Denis. Eu fiz um zoom com ela algumas horas depois e ela disse: “Você vai se juntar a nós?” Isso foi em uma sexta-feira, e acho que na terça eu estava em um avião, e começamos alguns dias depois. Eu li o roteiro, mas é baseado no livro. Eu nem tive a chance de olhar para o livro até que eu estava lá. Mas espero que tudo aconteça por uma razão.

Como foi trabalhar com Claire Denis?

Foi fantástico. Ela é diferente de todos com quem já trabalhei, e seus sets são diferentes de qualquer outro set em que já estive. Ela é uma força. Ela é completamente singular  e uma verdadeira oradora. Ela pode ser ao mesmo tempo feroz em saber o que ela quer e então incrivelmente terna sobre o que ela quer. Parece que ela descobre tudo no momento e de tal forma que… não sei. Acho que provavelmente ainda estou descobrindo como ela funciona. Acho que nunca vou descobrir como ela funciona. Talvez ela também não fosse capaz de responder. Foi definitivamente a experiência mais única que tive com um diretor no set, mas acho que ela é completamente grandiosa.

Como é seu personagem?

Meu personagem é um misterioso empresário inglês que é bastante enigmático e não sabemos muito sobre ele ou por que ele está na Nicarágua. Ele cai no caminho do personagem de Margaret (Qualley) ou vice-versa. E ambos estão meio que jogando um jogo e  fingindo ser alguém que não são em meio a esse cenário de agitação política e turbulência e completa desconfiança. Mas então  esses dois estranhos que não revelam muito sobre o quem são no coração, se apaixonam e têm algum tipo estranho de conexão, mas depois caem em problemas. Bem, ele está particularmente em apuros, e eles têm que fugir para a fronteira, talvez juntos. Essa é a narrativa!

Eu só tive a opção de abordá-lo de uma certa maneira porque aconteceu no último minuto e então não havia alguns meses para pensar nisso. Na verdade, foi apenas digerir o roteiro o mais rápido possível, obter o que você pode a partir disso, pensar em pedaços da história de fundo que talvez pudessem se prestar a algo mais profundo. Mas mais do que tudo, apenas pulando por instinto do que estava na página e indo com isso, e também vendo com Claire onde ela se sentia. Não apenas em termos de história do personagem, mas você está quase informado pela maneira como ela está fazendo o filme e a sensação dele.

Eu sinto que é muito guiado pelo tom e atmosfera, tanto quanto é meio que academicamente fazer sua lição de casa sobre quem é esse personagem ou de onde eles vieram, como em todos os seus filmes. Eu acho que este é um pouco mais narrativo do que alguns dos outros, quase animalesco e movido tanto pelo sentimento quanto pelo diálogo. O diálogo parece estar acima de tudo em seus filmes, quase como uma espécie de trilha sonora. É mais sobre sentimento, e isso é obviamente criado através de personagens e atores, mas também é muito sobre todo o resto, o mundo e os tons e as cores e a câmera e a música. Você é apenas uma parte disso. Acho que uma parte das imagens que ela cria e é tudo sobre as imagens que ela cria.

Como foi a filmagem no Panamá?

Foi incrível. Eu nunca tinha estado no Panamá antes. tudo foi filmado no local, então pudemos ver um pouco do Panamá, mas também ficamos realmente à mercê do clima, o que foi interessante. É ótimo estar no estúdio e é incrível ver os mundos que você pode criar em um estúdio, mas há algo em estar no lugar que apenas dá algo. seja o que for, aquela pequena faísca que pode ser diferente

Isso pode ser incrível e também pode atrapalhar completamente a programação porque você quer o sol e é uma chuva tropical, ou você quer chuva tropical e está ensolarado. Estávamos literalmente à mercê do clima e do mundo ao nosso redor. mas havia algo realmente especial nisso. Foi realmente incrível ver os locais que o Panamá tinha a oferecer e as pessoas que eram tão amigáveis

A equipe foi incrível. Foi bastante caótico em alguns aspectos apenas porque logisticamente havia dificuldade, porque você não pode controlar o céu. Mas foi um belo lugar para filmar e estou muito feliz por termos filmado lá.

Quais são alguns destaques de seus tempos neste projeto?

O destaque foi realmente, em primeiro lugar, Claire. E, claro, Margaret e Panamá, e todos com quem colaboramos. Eric Gautier filmou, e todos foram brilhantes, mas Claire estava realmente no comando. Ver a maneira como ela descobriu como trabalhar, e o que ela queria, como ela se comunicava com os chefes de departamento ao seu redor e como ela funcionava, foi incrível. Ela estaria no porta-malas do carro. Estaríamos dirigindo pela cidade com ela. Ela estava trancada no porta-malas, gritando instruções em francês para nós que estávamos sentados no carro – lotados de cinco outras pessoas nos filmando – e ela está apenas gritando o que ela quer. Ela é apenas uma força como nada mais. Eu tenho muita sorte de ter ido nesse passeio louco com ela.

Esta é a primeira vez que voltas a Cannes depois de ganhar o Trophée Chopard em 2018. O que significa para você ter The Stars at Noon como o teu primeiro filme em competição no festival?

É incrível. É obviamente um festival tão renomado e um festival de cineastas. É um lugar tão especial para ver seu filme. Então, fazer parte de algo que está acontecendo nessa capacidade, e estar com uma diretora como Claire, indo para Cannes e obviamente ela sendo francesa e ela sendo uma lenda nesse mundo do cinema, é muito, muito especial. foi ótimo concorrer ao prêmio há alguns anos, mas também estar lá com o filme em que você está será uma experiência realmente incrível, espero.

Você também tem a série Conversations With Friends da BBC Three/Hulu sendo lançada, onde você interpreta Nick Conway. O que você achou dele?

Ele é alguém que está em um ponto de recuperação quando você o conhece e passou por uma tempestade. Ele é um homem casado que está um pouco insensível ao mundo, e apenas funcionando. Ele embarca em seu caso com uma mulher que é cerca de 10 anos mais nova que ele. É sobre as relações entre ele e sua esposa e também essa garota chamada Frances. Ele também é bastante distante, na verdade, mas é alguém voltando um pouco à vida.

Conway também é ator, então que semelhanças encontrou entre a carreira dele e a sua?

Não sei se pensei em detalhes sobre o que sua carreira poderia ter sido ou o que ele teria feito em comparação com a minha, mas certamente ele é um personagem que teve altos e baixos, e ele também está lutando com a saúde mental, e isso tem sido formado provavelmente por muitas coisas, incluindo seu trabalho. Acho que posso me relacionar com a estranheza do trabalho e os altos e baixos dele e como pode ser a melhor coisa e também algo difícil de navegar. Então, embora eu não saiba as especificidades de como nossas carreiras podem ser diferentes, senti que poderia realmente me relacionar com ele no nível de entender o quão estranho é se vestir e fingir ser alguém para viver e toda a estranheza que vem com apenas tentar fazê-lo como um trabalho

Você conhecia este livro antes de começar?

Li quando saiu. Gosto muito dos livros da Sally Rooney. Eu também li Normal People quando saiu, antes de ser transformado em um show. Então, ambos os livros eu era um grande fã. Então eu vi o que eles tinham feito com pessoas normais e também era um grande fã de Lenny Abrahamson que dirigiu pessoas normais, então a chance de fazer parte de seu mundo em sua mente e o mundo de Sally Rooney combinados foi realmente emocionante.

Como foi trabalhar com Lenny Abrahamson?

Foi fantástico. Eu acho que ele é realmente brilhante. ele é um diretor incrível. ele é muito detalhista na maneira como trabalha, interrogando o material, quase batida por batida e olhando para mina cada momento para o que pode estar lá de uma forma muito sutil. ele  é muito colaborativo. Eu gosto de seus mundos muito naturalistas, muito sutis e muito íntimos que ele cria, obviamente mais recentemente com Normal People , mas também em muitos outros trabalhos dele.

parece muito fundamentado e muito real, e muito sobre o que não é dito tanto quanto o que é dito. e também, como pessoa, ele é o homem mais legal do mundo. Hilário e apenas um grande amigo.

[ Fonte ]

Quando Joe Alwyn estava começando como ator, ele fez um grande esforço para se preparar para cenas que exigiam profunda escavação emocional. Longa caminhada de Billy Lynn de 2016– A estreia de Alwyn desde a escola de teatro, na qual ele interpretou o soldado americano titular com TEPT não diagnosticado – apresentou uma cena que exigiu que ele conjurasse um colapso emocional completo, chorando nos braços de Kristen Stewart, que estava interpretando sua irmã. No período que antecedeu a cena, ele caminhou em torno de um estacionamento em Atlanta, Geórgia, às 5 da manhã, como um adolescente mal-humorado, colocando-se no espaço da cabeça para forçar lágrimas quentes e salgadas de suas órbitas oculares. Não era só ele. “Kristen estava dando a volta no carro, batendo no carro e forçando-se em qualquer lugar que ela precisasse chegar”, diz Alwyn. “Lembro-me de não querer voltar e descansar [enquanto eles esperavam para começar]. Espero ter relaxado um pouco agora.” Na época, eles eram dois jovens atores carregando o peso de um filme de £ 30 milhões em seus ombros, acreditando que se não vendessem esse momento chave, todo o projeto poderia ser prejudicado. No final, embora a cena tenha sido bem executada, o filme não lavou a cara nas bilheterias. Há tanta coisa que você pode fazer.

Agora, seis anos em uma carreira que começou em um turbilhão, Alwyn está percebendo que é melhor apenas relaxar e deixar as coisas acontecerem. “Às vezes, quanto mais eu me sento e transformo isso nessa coisa – que você precisa gerar uma emoção – mais difícil é quando você chega lá”, diz Alwyn. Ele está sentado em um restaurante banal de um hotel londrino comendo uma omelete francesa. Seu cabelo , não mais carregando as mechas pesadas e pandêmicas que ele ostenta nos últimos dois anos, parece que foi despenteado minutos atrás. In Conversations With Friends – a nova adaptação para TV de Sally Rooney que ameaça transformar Alwyn em um objeto de grande sede como Normal People‘s Paul Mescal antes dele – filmar o crescendo emocional foi uma brisa comparativa. Como Nick, um ator casado de 30 anos que está tendo um caso com Frances (Alison Oliver), de 21 anos, Alwyn usa sua tristeza em suas expressões faciais. Mas em uma cena que chega no final da série de 12 partes, sentado em um BMW vintage, ao telefone com alguém que ele amava e perdeu, Alwyn tenta evitar que sua voz trema e detenha o tremor em seu lábio, as lágrimas escorrendo. seu rosto o traiu. “Eu não estava sendo estranho naquele dia”, diz ele. “Acho que [o sistema hidráulico] provavelmente [veio facilmente].” Ele atribui isso à qualidade da escrita, mas aceita que também pode ter algo a ver com seu próprio crescimento pessoal. “Há algo estranhamente catártico nisso. Mesmo que não seja você .”

Joe Alwyn atualmente ocupa um dos espaços mais estranhos da grande matriz de celebridades. Ele ainda não é o tipo de estrela de cinema que seus pais reconheceriam no aeroporto e enviariam mensagens de texto para você, nem  tem o sorteio de bilheteria de um Chalamet ou Pattinson, pelo menos não ainda. O ator de 31 anos tem trabalhado constantemente no cinema e na televisão desde sua estreia, como protagonista do experimento de alta definição de Ang Lee em 2016 , Billy Lynn Long Halftime Walk. Ele acumulou uma série de papéis coadjuvantes bem recebidos em grandes dramas do Oscar e pequenos filmes independentes apreciados pela crítica, geralmente interpretando um idiota ( Harriet, Operation Finale, Boy Erased, The Last Letter From Your Lover) ou um britânico corado de uma era passada ( The Sense of an Ending, The Favourite, The Souvenir Part II, Mary Queen of Scots ). Agora, seu primeiro papel principal desde Billy, na segunda adaptação de Sally Rooney, Conversations With Friends , pode torná-lo totalmente reconhecível para as mães.

Para um subconjunto específico e bastante substancial da população global, no entanto, Alwyn não é apenas um nome familiar, mas uma peça central da mesa de jantar. Procurar ele no Google é olhar direto para o abismo da cultura stan. Longos vídeos do YouTube são dedicados às suas raras e pouco notáveis ​​interações públicas com sua namorada de longa data esmagadoramente famosa. Alwyn é deixado para escolher suas palavras e linguagem corporal com sabedoria ou corre o risco de se tornarem partes permanentes do elaborado cânone Swiftiano. O homem não é simplesmente versado na arte da ocultação; ele é o Criss Angel da dinâmica conversacional. Em entrevistas, ele muitas vezes demonstra a capacidade de responder educadamente a uma pergunta enquanto não revela absolutamente nada sobre si mesmo, às vezes até retrocedendo no meio da resposta para negar um detalhe benigno. (De um artigo recente no Mr. Porter : “Bem, você gosta de futebol?” pergunta o repórter. “Futebol?” responde Alwyn. “Sim. Posso dizer esse tipo de coisa?”)

No entanto, ele acredita que ficou melhor em toda a imprensa ao longo dos anos. “Acho que não gosto de entrevistas”, diz ele com cuidado. “Acho que pareci cauteloso.” Ele definitivamente “gostaria de não parecer tão misterioso  neles.” Posso ver esses desejos contraditórios agitando-se dentro de Alwyn agora, sentado à sua frente no pátio de Fairfax, no West Village, para almoçar. Sua energia é vagamente desconfortável, mas determinada, como a de alguém que se prepara para nadar no Canal da Mancha em janeiro para provar algo a si mesmo. Talvez sentindo que já revelou demais, ele recorre a uma de suas frases testadas e comprovadas: , por que essa pessoa não seria como, ‘Desculpe, o quê, por quê?’ Então, por que eu não seria assim?” Ele aponta para uma mulher sentada à nossa frente que, que eu saiba, não está em uma turnê de imprensa. “Não vou lá perguntar a essa mulher sobre sua vida pessoal.” “Na realidade, talvez você devesse — sugiro. “Quero dizer, eu poderia fazer mais tarde”, diz ele, agora parecendo animado. “Vou gritar do outro lado da rua.”

Alwyn pede uma Guinness (que não está disponível, então ele opta por uma IPA) depois de confirmar que eu também vou beber. “Estou me apegando a essa irlandesa”, diz ele, referindo-se aos cinco meses que passou filmando Conversas com amigos em Belfast. Começo com algumas perguntas simples – Quando ele percebeu que queria atuar? Como ele era quando criança? “Veja, essas são as perguntas que eu acho difícil”, diz ele. Ele era introvertido? Extrovertido? Desportivo? “Eu estava no lado introvertido, mas não um introvertido incapacitante. Como um introvertido extrovertido”, ele responde. “Isso é tem sentido?”

Em pequenos surtos, aprendi que Alwyn “não era hammy” quando jovem – em vez disso, ele era o bebê da família, “deslocado” aos 12 anos por um novo irmão, e um atleta que percebeu que o que realmente queria era atuar. Ele manteve seus desejos teatrais em silêncio, à la Zac Efron em High School Musical. Ele admite uma obsessão precoce com Romeu + Julieta de Baz Luhrmann e fala alegremente sobre como ele foi criado assistindo “filmes franceses aleatórios” com seu pai documentarista e mãe psicoterapeuta. Ocasionalmente, ele se libertou das correntes do jockdom e interpretou Banquo em uma versão de Macbeth executada inteiramente em Rollerblades, e Snowy, o cachorro, em uma produção de Tintim , apesar de parecer exatamente com Tintim: “Snowy foi mais um exagero”.

Alwyn diz que “secretamente procurava escolas de teatro online” quando adolescente. Uma vez na universidade, ele se candidatou a quatro e foi rejeitado por todos, exceto um. Ele saiu em seu último ano por Lee, que lutou com o estúdio para escalar um desconhecido como o ingênuo Billy Lynn. “Foi aterrorizante e surreal e aconteceu tão rapidamente”, lembra Alwyn. Os críticos foram quase unilateralmente desdenhosos do filme, mas Alwyn foi elogiado por seu naturalismo, sua inocência crível e, por uma crítica, uma “fofura mais ou menos parecida com a de Matt Damon em Good Will Hunting.” Como a maioria das coisas que aconteceram com Alwyn, essa imagem provou ser uma bênção e uma maldição. Os diretores sentem que devem jogar diretamente com isso (colocá-lo em algum lugar no passado quando evidentemente era mais normal parecer assim; torná-lo o marido-troféu mal e rico para a vítima de amnésia dos anos 1960 Shailene Woodley; colocá-lo como o devotado e cativante de Margot Robbie cortesão) ou subvertê-lo (ele parece assim porque é um nazista de verdade). Antes de filmar Billy Lynn, Lee estava preocupado que Alwyn fosse “ bonito demais ” para interpretar um cara contemporâneo comum; em última análise, ele decidiu que o rosto de Alwyn é “tão atraente que não importa”.

A conversa sobre sua aparência ganha meta em Conversas. Na série, ele interpreta Nick, um ator de 30 e poucos anos, casado e emocionalmente isolado, que começa um caso com uma estudante universitária e lentamente baixa a guarda. Seu personagem é um homem classicamente atraente, fortemente contido, com profundidades ocultas, que luta para ser levado a sério enquanto todos ao seu redor dizem coisas sobre seu rosto. Em uma cena, ele e sua amante, Frances, estão se despedindo depois de uma longa brincadeira quando ela deixa escapar: “Você é tão bonito”. Nick fica rosa. “Eu pensei que você estava atraída pela minha personalidade”, ele brinca sem entusiasmo. “Você ao menos tem um?” responde Frances, que então parece igualmente humilhada. Alwyn começa a puxar as bochechas e arregalar os olhos com qualquer conversa sobre o rosto. “Dois olhos, um nariz, uma boca”, diz ele. “Eu não sei o que dizer. ” Mas ele se identificou com aquele momento com Nick e Frances? “Não é algo com o qual eu lutei,” ele diz, me estudando enquanto ele pega um pouco de bife tártaro. Ele fica um pouco tenso. “O que você está tentando me fazer dizer sobre o meu rosto?” Explico que não tenho uma agenda específica relacionada ao rosto, e ele relaxa visivelmente. “Não, desculpe, tenho certeza”, diz ele. “Eu preferiria trabalhar com um diretor interessante em uma parte menor, mais estranha e sombria, do que algo grande e óbvio e ser rotulado apenas por isso.”

O COVID estragou seus planos de estrelar uma “história de origem de Emily Brontë”, então ele se colocou em fita para o diretor de Conversations, Lenny Abrahamson, em um fim de semana na casa “linda e imaculada” de um amigo não identificado. Pensando que precisava parecer mais velho do que suas três décadas para interpretar o Nick de 30 e poucos anos, ele subiu as escadas para encontrar uma jaqueta do “marido mais velho” de seu amigo, onde encontrou uma cópia em brochura de  Conversas com amigos . deitado no chão do quarto. Ele conseguiu o papel uma semana depois. “Não sou supersticioso”, acrescenta, antes de passar os próximos cinco minutos discutindo as coisas sobre as quais ele realmente é supersticioso – ou seja, e aleatoriamente, pegas. (“Se eu vejo um, fico tipo, ‘Oh, merda’”, diz ele, sacando seu telefone para me mostrar uma foto de uma pega, parecendo genuinamente emocionado por estar falando sobre isso.)

A performance de Alwyn em Conversations é a melhor até agora. Ele é convincente como um cara sensível e depressivo que quer desesperadamente se abrir com alguém, mas não sabe se é seguro fazê-lo. O papel é ousado. Há mais cenas de sexo per capita nesta série do que qualquer coisa que ele já fez, cenas do calibre e intimidade que transformaram Paul Mescal , a estrela até então desconhecida da primeira adaptação de Rooney do Hulu, Normal People , em um ícone da era do início da pandemia. sensualidade. “Quando eles enviaram a audição, eles disseram, apenas como um aviso, que seria para se inscrever para a possibilidade de frontal completo”, diz Alwyn, embora tenha acabado indo apenas para o tush. Ele está preparado para ser alvo de um novo tipo de frenesi público? “Para ser honesto, eu esqueço que outras pessoas vão ver.”

No verão de 2020, Swift lançou de surpresa o álbum Folklore , vencedor do Grammy . Os fãs especularam sem parar sobre a identidade de William Bowery , um misterioso co-autor de duas músicas. Em novembro daquele ano, Swift revelou que Bowery era na verdade Alwyn e que a dupla havia começado a compor juntos em quarentena. Presumo que Alwyn me dará uma de suas conversas sobre o assunto. Em vez disso, ele se inclina para frente, colocando sua cara de nadador no Canal da Mancha de volta. “O que você gostaria de saber?”

Embora ele tenha crescido tocando um pouco de piano e tenha sido o guitarrista de uma “banda da escola ruim chamada Anger Management”, Alwyn não se considera um músico ou compositor e insiste que ele é, na verdade, um péssimo cantor. Ele estava apenas “brincando” no piano quando Swift ouviu e se aproximou, intrigada. Ele estava cantando o primeiro verso totalmente formado da música que se tornou “ Exile ”. (Bon Iver lida com os vocais masculinos na versão final.) “Foi completamente improvisado, um acidente”, diz ele, dando de ombros. “Ela disse: ‘Podemos tentar sentar e chegar ao fim juntos?’ E assim fizemos. Era tão normal quanto algumas pessoas fazendo massa azeda.”

Eu o pressiono neste ponto – ele escreveu um verso inteiro para uma música de Taylor Swift sem tentar? “Quem não anda pela casa cantando?” ele pergunta. Eu explico que é incomum que canções de sucesso brotem assim da cabeça de não-músicos. Ele diz que não estava tentando escrever para o som pessoal de Swift, mas estava ouvindo muito o National ( Aaron Dessner acabou produzindo o álbum). Alwyn escreveu o refrão de “ Betty ” com a mesma naturalidade, embora menos sóbria: “Eu provavelmente tomei um drinque e estava tropeçando pela casa. Nós não conseguimos decidir sobre um filme para assistir naquela noite, e ela estava tipo, ‘Você quer tentar terminar de escrever aquela música que você estava cantando antes?’ E então pegamos uma guitarra e fizemos isso.”

Inicialmente, Alwyn não queria que seu nome fosse creditado, antecipando que o que ele descreve como a “conversa isca de cliques” distrairia as pessoas de realmente ouvir a música. Então ele passou por William Bowery como uma homenagem para seu bisavô compositor de música e para a rua de Manhattan. Mas então ele reconheceu que a “conversa clickbait” estava acontecendo de qualquer maneira – “Eu não digo isso em vão”, ele acrescenta rapidamente – então por que não deixar o mundo saber que era ele? Ele enfatiza sua feliz ignorância sobre, digamos, aqueles vídeos dissecando seu relacionamento com Swift: “Eu estou ciente disso quando as pessoas me dizem nessas situações”. Parece uma negação saudável e praticada; ele trabalhou para afinar essa merda porque, caso contrário, ele nunca poderia proferir uma única sílaba novamente. E apesar de ter um rosto que lançou mil músicas de Swift, em certos ângulos em sua roupa normal de menino, ele tem uma certa habilidade de se misturar. Nenhum dos outros 30 e poucos almoçando em Fairfax parecem ter a menor ideia de quem ele é. “Acho que não é como se você fosse Jennifer Lopez”, brinco. “Eu discordo”, ele atira de volta com uma risada. “Eu sou Jennifer Lopez.” Começo a gostar de Alwyn. Ele sabe que o que ele quer (privacidade) e o que ele tem que fazer (publicidade) estão fundamentalmente em desacordo e abraçou essa contradição com humor seco e encantador.

Nós terminamos nossa comida, o que significa que o momento que nós dois temíamos não pode mais ser evitado. “Você tem coisas para perguntar,” diz Alwyn, cruzando as mãos. “E eu vou escolher responder ou não.” Eu o olho corajosamente no rosto e pergunto se ele é, de fato, é noivo de Taylor Alison Swift. Ele exala. “A verdade é que”, ele começa, “se eu tivesse uma moeda de uma libra para cada vez que alguém me dissesse que estou noivo ou estou ficando noivo, eu teria muitas moedas de libra. Se a resposta fosse sim, eu não diria. Se a resposta for não, eu não diria.” Estou brevemente sem palavras. Talvez seja a melhor não-resposta que já recebi. Eu pergunto a ele quantas vezes ele praticou, e ele explica que recentemente, de volta ao Reino Unido, um jornalista tentou descobrir se existia o noivado como uma declaração em vez de uma pergunta. “Você não é a primeira pessoa a perguntar”, diz ele. Seu tom transmite que ele entende que eu também não serei a última.

Antes de liberar alwyn, pergunto por que, em uma de suas raras incursões no endosso de celebridades – um comercial de perfume perfeitamente confuso de Tom Ford – ele parece fisicamente horrorizado com a visão de seu próprio pescoço no espelho enquanto se borrifa com o perfume. “Como você ousa!” ele diz, rindo, parecendo ofendido e encantado. “Se não é assim que todo mundo coloca perfume em si mesmo, então me enganaram.” De repente, ele se lembra de suas obrigações profissionais: “Tom Ford é incrível como pessoa”. Ele se levanta e me dá um adeus educado. Caminhando sozinho em direção a Tribeca, ele é instantaneamente fotografado pelos paparazzi.

Fonte | Tradução e Adaptação – Joe Alwyn Online

Joe foi entrevistado pelo diretor de Conversations with Friends. Confira abaixo tudo o que ele disse sobre atuar na série:

Lenny Abrahamson: Em Conversations with Friends seu personagem, Nick, é um ator. E há uma cena em que Frances pergunta a ele sobre seu trabalho e Nick diz que o que ele gosta na atuação, ao contrário da vida real, é ‘saber o que dizer, o que vem a seguir’. Existe alguma coisa nisso que combina com seu próprio relacionamento com o que você faz?

Joe Alwyn: Eu acho isso muito difícil de responder, então obrigado por começar por aí, Lenny!… Mas acho que uma: significa que não tenho que ser eu mesmo, e duas, significa que posso ser eu mesmo! Isso soa muito incerto, eu sei, mas o que quero dizer é que gosto de interpretar outras pessoas porque você sai do seu próprio lugar, e há uma parte de mim que sempre gostou dessa remoção. Mas, ao mesmo tempo, em fingir ser outra pessoa, em circunstâncias totalmente não relacionadas e ridículas, há um tipo estranho de catarse. Você pode se afunilar através de outras pessoas e expressar coisas que de outra forma você poderia colocar uma tampa e enterrar como ‘você’. E assim pode haver essa grande sensação de libertação. Jesus, não sei se isso faz algum sentido?? Mas com meu personagem Nick… Bem, não acho que seja tão incapacitante para mim, Joe, quanto para Nick, no que diz respeito a saber o que dizer, ou o que vem a seguir. Eu certamente gosto da estrutura do trabalho em geral, uma vez que você o tenha. Alguns meses sabendo onde você vai estar e no que você vai trabalhar, isso é um bom luxo antes que o pânico de não saber o que vem a seguir.

LA: Depois de um dia de filmagem, você pode deixar pra lá ou repensar e criticar o que você fez? Como você se dá bem consigo mesmo quando está trabalhando?

JA: Eu sou britânico, então acho que é da minha natureza adivinhar e repensar o que fiz. Eu adoraria de ter um pouco mais dessa autoconfiança americana, mas parece estar embutido em nossos ossos questionar tudo o que fazemos. Eu faço isso mais no início de uma filmagem quando ainda estou me preparando e me perguntando por que diabos me confiaram para fazer o trabalho. Fica mais fácil com o passar do tempo, mas suponho que sou mais duro comigo mesma do que gentil, o que é algo que estou tentando trabalhar e mudar. Eu sinto que trabalhar neste show me ensinou muito. E para ser claro, eu me diverti muito fazendo isso. Era um emprego dos sonhos e de muitas maneiras eu não poderia estar mais feliz. Eu me sinto ridiculamente sortudo. Então, obrigado, Lenny…

LA: Você se lembra de como se sentiu quando leu Conversas com Amigos pela primeira vez ? O que te empolgou com isso? Agora que você viu o que fizemos juntos, você acha que capturamos as coisas que você admirava no livro?

JA: Eu adorei quando li. Eu adorava como todos eles eram humanos, os personagens de Sally. E eu adorava como era engraçado, comovente e extraordinário e tinha essas grandes mudanças, mas na verdade sempre de uma maneira bastante sutil. Parecia muito real. Ainda não vi todos os nossos episódios, mas acho que mantivemos essas qualidades. Pelo menos espero que tenhamos. E realmente isso começa com você, Lenny! A maneira como você abordou o material, você parece interrogar cada linha e momento com tanto detalhe, olhando para todas as possibilidades do que cada batida poderia ser. Seu talento para construir um mundo que parece muito, muito genuíno – complexo e intrincado e vivo e sutil – é incrível. Está lá em muito do seu trabalho – obviamente, mais recentemente em Normal People. Uma atenção aos detalhes (sem nunca ser arrogante) que cria esses mundos e pessoas muito reais, e observar como você acompanha cada um de nós dentro disso… é incrível de se ver. Eu também acho que para aceitar a complexidade do que Sally está falando, você tem que ver pontos positivos e negativos em todos os personagens. Não é tão simples quanto ter o bem e o mal. Há uma alegria em aceitar a complexidade de tudo isso e, portanto, você nunca pode saber exatamente para quem está ‘torcendo’ totalmente. Não pode haver um vilão absoluto ou qualquer coisa. Eu acho que isso se sente bem feito aqui. é confuso e complicado da maneira certa.

LA: Perdoe-me por isso, mas como é ser tão bonito? Eu prometo que esta é uma pergunta direta e muito séria!

JA: Se isso ajuda, sou incrivelmente estúpido.

LA: Um dos grandes prazeres para mim ao fazer esta série foi ver como você e os outros atores formaram laços tão fortes e como vocês se divertiram. Como você descreveria a dinâmica entre todos vocês?

JA: Nós tivemos sorte lá! Quando você passa cinco meses com um grupo de pessoas, você cruza os dedos para se dar bem. E todos nós realmente fizemos. Estávamos filmando em um período de bloqueio parcial, então não tínhamos escolha a não ser sair um com o outro nos fins de semana. Felizmente, todos apenas clicaram. E eu acho que isso realmente alimentou o trabalho na tela também. todos nós estranhamente nos transformamos em nossos personagens um pouco, mas talvez isso seja inevitável. Mas foi ótimo – foi um trabalho, mas também foi uma experiência de vida muito especial com um grupo especial. Estaríamos filmando na praia na Croácia durante a semana, apenas para todos voltarem ao mesmo local no fim de semana. Foi muito divertido.

LA: A maioria de suas grandes cenas são com a maravilhosa Alison Oliver que interpreta Frances. Como foi trabalhar com ela?

JA: É incrível que este seja seu primeiro papel fora da escola de teatro. Ela é maravilhosa no show. Eu não acho que poderia ter havido uma Frances melhor. Ela traz muito para o papel e trabalhou tanto, e você pode ver isso a cada dia no set. Além de ser tão talentosa, ela era apenas a pessoa mais alegre e genuinamente animada de se ter por perto; completamente positiva e disposta a entrar e tentar qualquer coisa. Foi inspirador ver essa positividade e entusiasmo a cada dia.

LA: Como foi interpretar um dublinense de classe média do sul? Como você trabalhou no sotaque e teve uma noção desse mundo muito específico?

JA: Eu me lembro de você quando eu conversava logo após ser escalado e me perguntava se queríamos fazer isso britânico ou irlandês. a voz do sul de Dublin em que pousamos não está muito longe de casa, na verdade. De certa forma, acho isso mais complicado, quando não há um grande desvio de como você normalmente soa. Realmente é bem leve e quase anglicizado. Também decidimos que este era alguém que passou vários anos em Londres e era casado com uma britânica… Eu ouço muitas pessoas como Andrew Scott e Tom Vaughn-Lawlor, trabalhei muito com os treinadores maravilhosos – Neil Swain e Judith McSpadden – e felizmente, você e Ed [Guiney] nunca estamos muito longe do alcance da voz! Eu não queria muito chiado, o que eu notei que às vezes pode ter. Isso não parecia certo para Nick. Foi útil falar com você sobre esse mundo e educação muito particular. E embora em alguns aspectos seja muito diferente, foi útil conhecer alguns desses tipos de escolas e meninos e origens de O que Ricardo fez.

LA: Acho difícil para as pessoas em nossa indústria que recebem muita atenção não deixar isso subir à cabeça. Você consegue ser aberto, generoso e gentil com todos com quem está trabalhando. Como você se protege contra se desconectar de outras pessoas?

JA: Bem, obrigado por dizer isso, mas eu me certifico de que meus dias incluam muita insegurança paralisante, síndrome do impostor e dúvidas. Além disso, sou horrível com as pessoas pelas costas! Não, eu acho porque por que você não estaria? isso me deixa frustrado, as raras vezes em que você vê as pessoas tratarem os outros com grosseria no set. Quem você pensa que é?! Não sei. você não vê isso com frequência, e tenho sorte de nunca ter trabalhado com um tirano de verdade, mas já vi sabores desse tipo de comportamento e isso não ajuda ninguém. Sinceramente, acho que seria mais difícil trabalhar se me afastasse das pessoas dessa maneira. também é literalmente nosso trabalho ficar muito conectado e ter empatia com os outros… não desconectar completamente e ficar em um terreno mais elevado.

LA: Agora que você trabalhou comigo, parece que você atingiu o topo? Brincadeiras à parte – não estou brincando – quem são os cineastas com quem você estaria mais animado para colaborar?

JA: Durante esses últimos meses em que você esteve na pós-produção, eu finalmente consegui processar e (quase) aceitar o fato de que você era de fato meu pico, meu tudo, meu pico. Minha caneca perfeita de Guinness em um dia quente e ensolarado. Para onde eu vou daqui? Com toda a honestidade, tenho uma lista excessivamente longa de pessoas com quem adoraria trabalhar. Prepare-se… De cabeça… Chloé Zhao, Rob Eggers, Sean Durkin, Lynne Ramsey, the Coens, Luca Guadagnino, Debra Granik, Eliza Hittman, PTA, Francis Lee, Barry Jenkins, Martin McDonagh, Guillermo Del Toro, Chris Nolan, Andrea Arnold, Ruben Östlund, László Nemes, Greta Gerwig, Craig Gillespie… Pronto! Mas continua…

LA: Eu amo The Souvenir Part 2. Joanna Hogg é uma cineasta brilhante com uma maneira particular de trabalhar com roteiro. Como foi essa experiência para você?

JA: Eu adorei fazer parte desse filme! Joanna, que eu saiba, nunca dá um roteiro para os atores, então tudo é improvisado. Você não tem ideia de qual é a história completa, e apenas algumas instruções são dadas quanto à forma da cena. Achei a improvisação assustadora, mas estranhamente libertadora e realmente revigorante. Não há onde se esconder. Você não pode deixar de ouvir quem você está falando. Não há fila de entrada. Parece real e vivo. E Joanna fará a curadoria da cena após cada tomada, aprimorando as partes que funcionaram bem. Eu só apareci por alguns dias no set do filme, mas estou muito feliz por ter feito parte disso e adoraria trabalhar com Joanna novamente. Sim, ela é uma cineasta brilhante.

LA: Agora que estamos perto de transmitir a série, você se sente nervoso sobre como ela será recebido, principalmente devido ao sucesso de Normal People ?

JA: Eu não acho que isso me atingiu porque as pessoas realmente vão ver. ainda parece que estamos nessa bolha de conseguir, talvez porque a reviravolta foi tão rápida e só terminamos há alguns meses… ou talvez porque foi criado na pandemia. Inevitavelmente, como com qualquer coisa, há nervosismo sobre as pessoas vê-lo. Eu sinto que é muito diferente de pessoas normais. ele compartilha qualidades semelhantes, mas é muito sua própria coisa. não é ‘ Pessoas normais Parte II, ‘ e acho que a separação ajuda. Estou feliz que as pessoas vão ver o show em breve. Espero que pelo menos suscite algumas conversas… com… bem, não sei, talvez, os amigos deles? Pronto, chega para mim! muito obrigado por dedicar um tempo para me fazer essas perguntas, Lenny. Eu agradeço. Nos vemos em breve para uma cerveja.  

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Foi divulgada hoje uma nova entrevista do Joe, nela ele fala sobre sua família, seu trabalho como ator e sua participação na música pra ocupar seu tempo durante o isolamento, e responde mais um vez a repetitiva pergunta sobre uma parte da sua vida que ele já demonstrou não querer compartilhar.

Estava nos planos encontrar Joe Alwyn em um pub antigo na área de Londres onde ele cresceu. É um pub legal, minúsculo, uma seleção de cervejas com nomes malucos na torneira, provas de porcentagem que fariam seus olhos lacrimejarem. Mas nós dois chegamos pouco antes do meio-dia, e as portas estão trancadas, então ficamos sem jeito do lado de fora, espiando pela janela, olhando para todo mundo como se estivéssemos desesperados por uma bebida no final da manhã.

Não tenho certeza se Alwyn está tão desesperado para falar comigo, embora ao longo de uma cerveja lenta e constante, ele seja uma companhia muito educada e fácil. O ator, de 31 anos, está à beira de ser uma grande estrela desde que deixou a escola de teatro em 2015. Ele é alto, bonito, com o cabelo desleixado dos anos 90. Ele é rápido, engraçado e confiante, discreto em um jeans.

Por um tempo, nós somos as únicas pessoas no pub. Ele usa o humor para desviar o constrangimento, e eu suspeito que combina com ele que ninguém pode ouvir o que estamos dizendo. Alwyn está prestes a estrelar como Nick, o ator casado e sentimental que tem um caso com uma estudante, Frances, em Conversas com Amigos . O diretor de Lenny Abrahamson, disse que escalou Alwyn como Nick em parte porque ele “tinha alma”. “O que isso significa?” Alwyn balbucia. Você me diz, Joe. “Eu vou levar. Não sei! Tão cheio de alma”, ele repete, com uma pitada de constrangimento.

Rooney teve uma palavra a dizer sobre quem interpretou seus personagens. “Disseram-me que ela estava fazendo isso e aquilo”, diz ele, balançando o polegar para cima e para baixo. “Quero dizer, não literalmente fazendo isso, como um gladiador ou um imperador. Ela estava envolvida no elenco e assistindo a videos.” Quando ele conseguiu o papel, ele entrou em contato com o autor e eles trocaram alguns e-mails. A filmagem seria em Dublin, onde eles planejavam se encontrar, mas no final do dia mudou-se para Belfast. “Então não fizemos. Mas eu mandei um e-mail para ela apenas dizendo, ‘Obrigado’, basicamente. Obrigado pelos polegares para cima, Sally.” Os livros de Rooney estão cheios de e-mails e textos altamente articulados. “Ela faz um bom e-mail”, ele diz. Então, como você abordou a pressão de enviar um e-mail para ela? “Muitos, muitos rascunhos. Eu fiz o meu melhor e-mail. Foi muito bom ter a bênção dela.”

Alwyn já havia lido Conversas com amigos e pessoas normais , muito antes de seu envolvimento no primeiro. “Eu li Normal People antes de saber que eles estavam fazendo uma serie, e me lembro de quando  a vi fiquei pensando, “eu adoraria estar em algo assim.” As cenas de sexo de Normal People entre Connell (Paul Mescal) e Marianne (Daisy Edgar-Jones) tornaram-se um ponto de discussão que as pessoas começaram a cobiçar Mescal. Em Conversations With Friends, Nick tem um caso acalorado com Frances, e Alwyn está nu com bastante regularidade, ainda que de bom gosto. “Fomos orientados por uma coordenadora de intimidade, Ita O’Brien, que é ótima”, diz ele. “Elas são essencialmente coreografadas. Então são como cenas de luta. São bastante mecânicas. E obviamente são coisas estranhas, engraçadas e estranhas para fazer com seus amigos. Mas quando Lenny está na sala, contando piadas, e há 10 membros da equipe ao redor, e está muito frio ou quente, isso tira toda a sensualidade disso.”

Além disso, diz ele, as cenas de sexo existem por um motivo. “Elas são meio que extensões das conversas, à sua maneira. Cada uma, espero, deve parecer um pouco diferente e significar algo diferente para as pessoas envolvidas, e elas não são apenas jogadas gratuitamente. Mas, quero dizer, obviamente, é uma parte estranha do trabalho.”

Pessoas normais e Conversas com amigos são histórias diferentes, e séries diferentes, em muitos aspectos, mas se sua série segue a trajetória de Mescal, ele está preparado para a ideia de que pode se tornar uma pin-up? “Eu honestamente não tenho nenhum pensamento sobre isso”, diz ele. Eles só terminaram de filmar quatro meses atrás. “Eu não me permiti pensar, ‘Oh Deus, as pessoas realmente vão ver isso’, então eu não pensei sobre esse lado das coisas. O que é uma resposta chata, eu sei.”

Enfim, este é um drama sério e trata de temas sérios. Nick é casado com Melissa (Jemima Kirke), uma escritora de sucesso, e seu casamento nem sempre foi monogâmico. Mas quando Frances (a novata Alison Oliver) e sua melhor amiga e ex-namorada Bobby (Sasha Lane) começam a se envolver em suas vidas, os quatro são forçados a fazer perguntas adultas sobre amor, ciúme e honestidade. Nick é certamente um personagem complicado que é quente e frio, e ele é difícil de definir. “Quando você o conhece, ele está em recuperação – ele passou por uma tempestade e está um pouco insensível ao mundo. E ele está apenas funcionando, e conhecemos essa versão dele, mas não sabemos realmente o porquê”, diz Alwyn. Não é até mais tarde na série que começamos a aprender quem ele é. “Ele pode ser um verdadeiro enigma, e às vezes de forma frustrante. Ele é bastante distante, enigmático e ilegível.”

Não tenho certeza de que Alwyn seja indiferente, mas ele tem mais do que um toque de enigmático e ilegível sobre ele. Ele tem sido um ator com trabalho constante, desde 2016 com Billy Lynn’s Long Halftime Walk , dirigido por Ang Lee, ao lado de Kristen Stewart. Ele seguiu com papéis menores em uma série de filmes premiados, incluindo The Favorite , Mary Queen of Scots e Harriet . Ele estrelou campanhas para a Prada e também ganhou um Grammy, depois de colaborar com Swift em seu álbum de 2020 Folklore. Apesar de tudo isso, digo, não sei muito sobre você. Poucos detalhes de sua vida são públicos, o que ele parece preferir, mas isso significa que temos que começar do começo. Então você cresceu…

“Eu cresci neste pub”, ele interrompe, sorrindo. “Nasci neste jardim e nunca mais saí. Muito feliz aqui, obrigado.”

Na verdade, ele cresceu perto de onde estamos hoje, em Tufnell Park, um bairro abastado no norte de Londres. Sua mãe é psicoterapeuta. “Nunca me senti como se estivesse deitado no sofá e sendo analisado todas as noites, o que provavelmente é uma coisa boa. Eu consegui escapar disso. Mas ela é ótima com as pessoas e ótima para conversar. As pessoas sempre acham que deve ser estranho ter uma mãe que é terapeuta.” Bem, é interessante. “Definitivamente é. É um trabalho incrível. Na verdade, acho que se não fizesse isso (atuar), estaria interessado em fazer algo assim.”

Seu pai é um documentarista que também ensina cinema. Ele incutiu o amor pelos filmes no jovem Alwyn, dando-lhe pilhas de fitas VHS para seu aniversário e presentes de Natal. “Ele faz histórias humanas observacionais e inusitadas. Quando eu estava crescendo, ele estava sempre fora, e eu me lembro dele estar muito nesses lugares distantes, trazendo presentes legais para mim e meu irmão.” Você já foi com ele? “Nunca fui convidado”. Ele diz. “Não se preocupe, eu falei com minha mãe sobre isso,” ele brinca.

Ele tem dois irmãos, um mais velho, que trabalha para uma ONG, e um bem mais novo, que nasceu quando estava no ensino médio e acabou de sair da escola. Alwyn foi para uma escola particular para meninos, com bolsa. Ele gostou e fez um grupo de amigos com quem ainda fala o tempo todo, até hoje. Ele realmente não atuava na escola; ele praticava principalmente esportes. “Eu era bom no futebol. Tênis. Eu só gosto de atletismo, em geral.” Ele se contorce. “’Só em geral’.  

As pessoas ficaram surpresas por ele querer ser ator? “Sinto que dei dicas suficientes e que não foi uma bomba completa quando quis fazê-lo, mas acho que provavelmente havia um sentimento de por quê?” Ele estudou inglês e teatro na Universidade de Bristol e depois foi para a escola de teatro em Londres. Imediatamente após sua apresentação final, segundo a versão de conto de fadas da história, ele assinou com um agente e foi convidado a fazer um teste para Lee, o diretor vencedor do Oscar de Brokeback Mountain, Razão e Sensibilidade e A Tempestade de Gelo.

Era realmente tão simples? “Foi tão louco quanto isso”, diz Alwyn. Ele enviou uma fita e recebeu uma ligação dizendo que Lee queria conhecê-lo naquele fim de semana. “Então eles me colocaram em um avião. Eu não tinha estado na América antes.” Ele desembarcou em Nova York, na neve, e imediatamente saiu para encontrar uma fatia de pizza de Nova York. “Dentro de cinco dias, eu tinha saído da escola, tinha visto e estava no campo de treinamento em Atlanta. Com o passar do tempo, consegui relaxar e aproveitar. Mas no começo, na primeira ou duas semanas de filmagem, eu estava me cagando.” E então acabou. “Todo mundo ficou na América. Eu tive que voltar para casa e passear com o cachorro no dia seguinte, estava chovendo e eu estava de volta neste jardim”, ele sorri. “E a vida continuou.”

Depois de Billy Lynn, Alwyn teve uma série de personagens desagradáveis, figuras históricas e, às vezes, ambos. Ele era proprietário de escravos em Harriet e filho de um nazista na Operação Finale . Em A Favorita, ele tem uma reviravolta cômica como Masham, que seduz a Abigail de Emma Stone, dança uma dança boba com Rachel Weisz como Lady Sarah e é uma pedra no sapato da rainha Anne de Olivia Colman. “Todas as três são incríveis. Apenas pessoas pé no chão, engraçadas e legais.” Ele diz que é fascinante ver o trabalho de Colman. “Porque pode ser tão fácil sentar no canto cheio de nervos se animando para uma cena, mas ela é tão descontraída e divertida e conta piadas, e então quando você percebe está feito.”

Masham é um personagem coadjuvante, um papel pequeno, mas Alwyn decidiu desde cedo que preferia ter papéis menores com diretores que admirava do que sempre ir para os grandes e chamativos trabalhos. “Há algumas coisas que provavelmente fiz só porque queria trabalhar, mas tentei ser bem exigente”, diz ele. Isso requer um ego saudável, para estar feliz em desempenhar o papel de coadjuvante, em vez de insistir em ser a estrela? “A ideia de ser o papel principal só por fazer parece ridícula,” ele diz, então se corrige. Ele gosta de ter certeza de que está sendo compreendido. “Bem, não parece ridículo. Cada um na sua. Mas prefiro desempenhar um papel coadjuvante interessante em um filme interessante. Acho isso mais atraente.”

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Desde 2016, se acreditarmos na internet – os detalhes são escassos e continuarão assim, em grande parte – Alwyn tem um relacionamento com Swift. Sua carreira cinematográfica trouxe-lhe um nível de reconhecimento, mas o nível de fama a que ele foi exposto em torno de seu relacionamento é algo completamente diferente. Isso foi um choque? “Não é algo em que eu pense, a menos que esteja em situações como essa e alguém diga: ‘Como é?’ e eu tenho que pensar sobre o que dizer sobre isso”, diz ele, embora tenha muito a dizer sobre isso, o que sugere que ele pensou sobre isso pelo menos um pouco. Ele é mais cortante quando fala sobre esse lado das coisas, e um pouco menos brincalhão, como se tivesse prática em ser firme. “Não é apenas para outras pessoas”, diz ele, sobre seu relacionamento. “E eu não digo isso com agressividade.”

Ele admitirá que pode ver por que as pessoas podem se interessar por isso. E as pessoas estão interessadas. Há rumores de que sua música de 2019 , London Boy , sobre gostar de um garoto charmoso e esportivo do norte de Londres com muitos amigos, é sobre ele, mas, além disso, eles falam muito pouco um sobre o outro em público. Digo a ele que assisti a uma compilação de nove minutos no YouTube que reuniu tudo o que eles disseram sobre seu relacionamento em público em um vídeo útil. “Bem, espero que tenha sido esclarecedor”, diz ele. Não foi, na verdade. “Isso não me surpreende, porque não sei o que as pessoas estariam fazendo.”

Ele faz uma pausa, pelo que parece uma eternidade. “Eu não sei a melhor forma de falar sobre isso. Quero dizer, estou ciente do interesse das pessoas… desse tamanho de interesse, e desse mundo existente. Simplesmente não é algo que eu particularmente me importe, ou tenha muito interesse em alimentar, eu acho, porque quanto mais é alimentado, mais você está abrindo um portão para intrusão.” Ele está ciente de que isso o faz soar cauteloso. “Acho que essa é apenas minha resposta a uma cultura que tem essa expectativa crescente de que tudo será dado. Se você não postar sobre como faz seu café pela manhã, ou se você não deixar alguém tirar uma foto quando você sair pela porta da frente, isso é ser privado? Eu não sei se é. Então, eu realmente não alimento isso.”

Seu próprio Instagram é estritamente baseado no trabalho, e há pouca sugestão de algo além de um set de filmagem. “Se você e eu estivéssemos conversando e tendo um shandy em minha casa, e não estivesse sendo gravado, então, é claro, outras coisas seriam ditas”, diz ele, ecoando o que Swift disse a este jornal em 2019 . (“Se você e eu estivéssemos tomando uma taça de vinho agora, estaríamos falando sobre isso – mas é só que isso vai para o mundo”, disse ela, naquela época.) Eles decidiram, desde o início, ter uma linha partidária e não falar um do outro? “Er. Era como, bem, por quê? Há coisas mais interessantes para falar e acho que isso alimenta uma parte estranha da cultura da qual não estou realmente interessado em fazer parte.”

Uma coisa que ele vai falar é sobre a colaboração musical deles, que o transformou em um vencedor do Grammy. Eu queria perguntar sobre música, eu digo. “Vá em frente, e eu vou cantar para você”, ele brinca, mais feliz por estar de volta em terra firme. Quando Swift lançou Folklore, duas das músicas, Betty and Exile, creditaram um misterioso co-escritor chamado William Bowery. Os fãs especularam sobre quem poderia ser, e Swift revelou mais tarde que era um pseudônimo para Alwyn, que também co-escreveu algumas das músicas de seu sucessor, Evermore. “Esse foi um bônus surreal do isolamento”, diz ele, verificando-se. “Isso é um eufemismo.”

Como foi trabalhar com sua outra metade, em sua linha de negócios? “Não era como, ‘São cinco horas, é hora de tentar escrever uma música juntos’”, diz ele. “Surgiu por brincar ao piano e cantar mal, depois ser ouvido e dizer, ‘Vamos ver o que acontece se chegarmos ao fim juntos.’ ” Ele gostou porque não havia expectativas e nenhuma pressão. “Quero dizer, diversão é uma palavra tão estúpida, mas foi muito divertido. E nunca foi uma coisa de trabalho, ou uma coisa de ‘Vamos tentar fazer isso porque vamos lançar isso’. Era como assar massa fermentada no confinamento.” Mas nem o melhor fermento de todos resultou em um Grammy. “O Grammy foi obviamente esse bônus absurdo.”

Ele tinha alguma ambição musical antes disso? “Eu gosto de música, e toquei um pouco de violão em uma banda da escola quando eu tinha 12 anos.” “Eu posso tocar piano muito mal, mas nunca com a intenção de, ‘Certo, é hora do meu álbum de jazz-fusion’.” Ele sorri. “Infelizmente.”

Ele está prestes a tirar uma folga e não tem empregos imediatos, diz ele, o que é bom para ele, já que o ano passado foi muito ocupado. Seu trabalho recente indica uma guinada no estilo de Robert Pattinson para o arthouse. Ele teve um pequeno papel em The Souvenir: Part II de Joanna Hogg, e seus próximos dois filmes serão Stars at Noon, uma adaptação de um romance de Denis Johnson dirigido por Claire Denis, e Catherine, Called Birdy, uma comédia medieval dirigida por Lena Dunham. “Mais uma vez, acho que tudo vem do trabalho com Ang Lee e do luxo disso no começo”, diz ele. “Eu preferiria fazer isso por enquanto e ‘construir’, o que soa horrível”, diz ele, começando a se encolher, “e tipo, crescer como ator, o que também soa horrível”. Ele parece mortificado. “Você sabe o que eu quero dizer?”

Acho que sei o que ele quer dizer. Ele soa como alguém que está satisfeito com a vida como ela é, e onde ela está prestes a levá-lo. Terminamos nossas cervejas. Alwyn está indo encontrar alguém em Hampstead Heath, e nós apertamos as mãos, educadamente, enquanto nos despedimos. Ele sai para a rua, os olhos no caminho à frente.

Fonte | Tradução e adaptação – Joe Alwyn Online

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