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21.05.2022
Joe Alwyn sobre como criar uma ‘história de amor moderna’ em Conversas com amigos
A EW conversou com Alwyn sobre fazer o show durante a pandemia, trabalhar com a co-estrela Alison Oliver e trazer Nick à vida.
Quando um personagem tem tão pouco diálogo, isso torna seu trabalho mais difícil? Como foi a experiência de entrar no headspace de Nick?
Sim, ele é definitivamente um dos personagens mais quietos [que eu interpretei]. Ele é um pouco como Frances, eu acho. Ele luta para se expressar e dizer como está se sentindo, muito menos talvez até saber como está se sentindo. Mas eu gosto disso nos personagens que [Rooney] escreve, que tanto é sobre o que não é dito quanto o que é dito. Particularmente no início, ele é muito distante e difícil de ler. Quando você o conhece, ele está em recuperação e passou por uma tempestade, mas não sabemos disso até um pouco mais tarde. E então o que pode parecer bastante distante ou o que pode parecer retido, eu acho que é realmente, ele está apenas aguentando, ele é bastante frágil. E para Bobbi, isso é apenas ele sendo chato. E para Frances, é frustrante porque ela não sabe o que esse cara sente ou quer, mas também é fascinante porque ela pode sentir outra coisa acontecendo. Ambos são personagens bastante semelhantes em alguns aspectos. Ambos estão acostumados a estar ao lado de pessoas bastante francas. E por isso é interessante quando eles ficam sozinhos juntos, eles dão um espaço para o outro crescer e se curar e, para ele, voltar um pouco à vida, encontrar um pouco de felicidade novamente. Eu realmente gostei de jogar com ele.
Eu também gosto que ele poderia ter sido esse super carismático e charmoso ator de Hollywood, e em vez disso, ele é apenas um cara passando por algumas coisas.
Sim, totalmente. Não, ele não entra e canta e dança. Mas eu acho que isso é bastante preciso. Acho que muitos atores ou pessoas nessa indústria talvez sejam mais introvertidos. Parecia real.
Então, quando você conseguiu o papel, você sentou com Sally e realmente falou sobre quem é esse cara? Como foi esse processo?
Eu realmente não falei com Sally. Tivemos alguns e-mails, mas mais apenas eu agradecendo a ela por me dar um polegar para cima com o elenco. Falei muito com o [diretor] Lenny [Abrahamson]. Ele foi muito colaborativo desde o início. Tivemos alguns meses porque as filmagens continuaram adiando por causa da pandemia e ele realmente estava em constante comunicação. Eu, ele e Alison estaríamos no Zoom lendo algumas das cenas ou apenas conversando sobre ideias e onde os personagens estão, para onde os personagens precisam ir. E foi bom sentir-se incorporado a isso desde o início. E também havia o livro, que era uma ótima coisa para voltar se você se sentir um pouco perdido.
Você e Alison fizeram algum tipo de leitura de química?
Na verdade, não. Ela fez o teste separadamente e eu fiz algumas fitas e então acho que fomos escalados na mesma época. Começamos a falar logo depois disso. Mas como era um bloqueio, estávamos todos presos no antigo Zoom. Então, foi só alguns meses depois que eu a conheci pela primeira vez e conheci Lenny pela primeira vez em Belfast. Nós três passamos algumas noites em um hotel lá no meio do bloqueio e apenas conversamos episódio por episódio. Mas, principalmente, acabamos nos conhecendo um pouco, o que foi legal.
Porque Normal People foi um sucesso, você sentiu alguma pressão por fazer parte da próxima grande adaptação de Sally Rooney? Você poderia se permitir pensar sobre isso?
Tentei não pensar assim. Quero dizer, é claro, eu suponho que há pressão porque muitas pessoas estarão assistindo com Pessoas Normais em suas mentes e isso foi realmente amado. Eu também adorei. Lenny fala sobre Conversas com Amigos como se fosse um primo de Pessoas Normais . Eu acho que definitivamente há temas que são os mesmos. Interna e esteticamente, eles pertencem ao mesmo mundo. Mas eu acho que isso é muito sua própria história e sua própria coisa. Não parece que está tentando ser Normal People : Part Two , o que é uma coisa boa. E não poderia ser porque é um livro completamente diferente. Então eu acho que a separação dá um bom espaço para respirar, o que ajuda.
O que você acha que é, em última análise, a mensagem deste show, desta história?
Acho que são algumas coisas. É uma história de amadurecimento para Frances. É realmente a história dela. E acho que dentro disso, é uma história de amor muito moderna em alguns aspectos. É essencialmente perguntar: você pode amar mais de uma pessoa? E está perguntando como somos capazes de, ou somos capazes de encontrar felicidade, amor e intimidade fora das construções que criamos para nós mesmos de amizades, famílias, casamentos, seja o que for? Podemos amar de mais maneiras do que apenas isso? E se pudermos, onde isso deixa essas construções? E existe uma maneira de fazer isso funcionar? Então eu acho que é uma história de amor moderna sobre amadurecimento, você pode amar mais de uma pessoa?
Uma das belezas da televisão é a duração com a qual você convive com um personagem. Este é, para você, o maior tempo que você já viveu com um único personagem, certo?
Sim. Foi uma filmagem de cinco meses, então isso é por uma milha que é mais do que qualquer coisa que eu já estive, o que é bom. É bom ter esse comprimento, A, sabendo no que você está trabalhando, e B, passando tempo com o mesmo grupo de pessoas e o mesmo personagem e tendo espaço para isso. E acho que o formato de 12 episódios e meia hora realmente funciona no mundo de Sally Rooney. Muitas vezes você está apenas passando tempo com as pessoas em uma sala e é bastante silencioso dessa maneira. Não há grandes cliffhangers. E por qualquer motivo, ele se encaixa bem nesse pequeno espaço de tempo. Então parece um formato legal para isso.
Qual é a sua lição de passar tanto tempo com Nick? Como isso difere de, digamos, fazer um filme?
Obviamente, você se sente investido em tudo, mas é um sentimento diferente ser parte de algo em que você aparece talvez apenas por três semanas ou duas semanas ou até uma semana, em vez de realmente sentar em algo por tanto tempo e sentir realmente fundamentado e incorporado nele. É realmente lindo e um luxo. Os laços que você forma com as pessoas que fazem isso são realmente especiais. Eu realmente gostei que tínhamos um pedaço sólido de tempo nisso.
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Tracy on
20.05.2022
The first time Joe Alwyn came to the Cannes Film Festival in 2018, he walked away with the Trophée Chopard. Now he is back to help director Claire Denis compete for the Palme d’Or with The Stars at Noon, based on the novel by Denis Johnson. Alwyn stars in the romantic thriller as a mysterious businessman in Nicaragua who falls in love with an American journalist, played by Margaret Qualley. In addition to The Stars at Noon, Alwyn also stars in the recent BBC Three/Hulu series Conversations with Friends, directed by Lenny Abrahamson and based on the Sally Rooney novel.
Interview by Ryan Fleming
How did you get involved with The Stars at Noon?
I got involved pretty late in the game. I was sent the script on literally a Friday morning to read with an email saying Claire would like to Zoom me that afternoon. “If you’re interested, and if they want you, then you’ll be flying to Panama. Can you go tomorrow?” Claire was already there. So, I read the script and obviously I was never going to say no to working with Claire Denis. I Zoomed with her a few hours later and she said, “Will you join us?” That was on a Friday, and I think by Tuesday I was on a plane, and we started a few days later. I’d read the script, but it’s based on the book. I didn’t even get a chance to look at the book until I was there. But hopefully everything happens for a reason.
What was it like working with Claire Denis?
It was amazing. She’s unlike anyone I have ever worked with, and her sets are unlike any other set I’ve ever been on. She is a force. She is completely singular and of herself and a real orator. She can be both fierce in knowing what she wants and then incredibly tender about what she wants. It feels like she discovers everything in the moment and in such a way that… I don’t know. I think I’m probably still working out how she works. I don’t think I’ll ever work out how she works. Maybe she wouldn’t be able to answer, either. It was definitely the most unique experience I’ve had with a director on set, but I think she is completely grand.
What’s your character like?
My character is a mysterious English businessman who’s pretty enigmatic and we don’t know a whole lot about him or why’s he’s in Nicaragua. He falls into the path of Margaret (Qualley)’s character or vice versa. And they’re both sort of playing a game and sort of pretending to be someone they’re not amidst this backdrop of political unrest and turmoil and complete mistrust. But then amidst that, these two strangers, who themselves don’t give a lot away really about what they are at heart, fall for each other and have some strange kind of connection, but then they fall into trouble. Well, he particularly falls into trouble, and they have to escape to the border, maybe together. That’s the narrative of it, but I think as much as anything, reading it, it was about those moments of tenderness between two people that managed to break through in an environment and world of mistrust and games and falsity.
So how do you prep for that kind of character?
I only had a choice to approach it a certain way because it came about quite last minute and the whole shoot was kind of up and down in the air and thrown together right at the last minute, so there wasn’t a couple of months to think about it. It really was just digesting the script as quickly as possible, getting what you can from that, thinking about bits and pieces of backstory that perhaps could lend itself to something deeper. But more than anything, just jumping in on instinct from what was on the page and going with that, and also going with Claire and seeing where she felt. Not just in terms of character story, but you’re almost informed as much by the way that she’s making the film and the feel of it.
I feel like it’s so much guided by tone and atmosphere as much as it is kind of academically doing her homework about who this character is or where they’ve come from, like with all of her films. I think this one is slightly more narrative driven than some of the others are, almost animalistic and drive by feeling as much as dialogue. Dialogue seems to sit on top of everything else in her films, almost like a kind of soundtrack. It’s more about feeling, and that’s obviously created through character and actors, but it’s also so much about everything else, the world and the tones and the colors and the camera and the music. You are just a part of that. I think a part of the images that she creates and it’s all about the images that she creates.
How was the shoot in Panama?
It was incredible. I’d never been to Panama before. everything was shot on location, so we got to see a fair bit of Panama, but also, we were really at the mercy of the weather, which was interesting. It’s great being on the soundstage and it’s amazing seeing the worlds that you can create in a studio, but there’s something about being on location that just gives it something. whatever it is, that little spark that can be different
That can be both amazing, and it can also completely mess with the schedule because you want the sun and it’s a tropical rain, or you want tropical rain and it’s sunny. We were literally at the mercy of the weather and the world around us. but there was something really special about that. It was really incredible seeing the locations that Panama had to offer in the people there were just so friendly.
The crew was amazing. It was quite chaotic in some ways just because logistically there was trickiness, because you can’t control the sky. But it was a beautiful place to shoot and I’m really so happy we shot there.
What are some highlights from your times on this project?
The highlight was really, first and foremost, Claire. And of course, Margaret and Panama, and everyone that we collaborated with. Eric Gautier shot it, and everyone was brilliant, but Claire was really at the helm of it. Seeing the way that she worked out how to work, and what she wanted, how she communicated with the heads of department around her, and how she functioned, was amazing. She’d be in the trunk of the car. We’d be driving around town with her. She’d be locked in the trunk, screaming out instructions in French to us who were sitting in the car — crowded with like five other people filming us — and she’s just bellowing out what she wants. She’s just a force like nothing else. I’m really lucky to have gone on that mad ride with her.
This is your first time back to Cannes after you won the Trophée Chopard in 2018. What does it mean to you to have The Stars at Noon by your first film to play in Competition at the festival?
It’s amazing. It’s obviously such a renowned festival and such a filmmakers festival. It’s such a special place to have your film seen. So, to be a part of something that’s going there in that capacity, and to be with a director like Claire, going to Cannes and obviously her being French and her being a legend in that world in cinema, it’s really, really special. it was lovely going a few years ago for the award, but also to be there with the film that you’re in will be a really amazing experience, I hope.
You also have the BBC Three/Hulu series Conversations With Friends coming out where you play Nick Conway. What did you make of him?
He’s someone who’s in a point of recovery when you meet him and has come through a bit of a storm. He’s a married man who is slightly numb to the world, and just functioning. He embarks on his affair with a woman who’s about 10 years younger than him. It’s about the relationships between him and his wife and also this girl called Frances. He’s also quite aloof actually, but he’s someone coming back to life a bit.
Conway is also an actor, so what similarities did find between his acting career and in your own?
I don’t know if I thought about specifics of what his career might have been or what he would have done comparatively to mine, but certainly he’s a character who has had ups and downs, and he’s also struggling with mental health, and that’s been formed probably by many things, including his job. I think I can relate to the strangeness of the job and the ups and downs of it and how it can be the best thing and also something tough to navigate. So although I don’t know the specifics of how our careers might be different, I felt like I could really relate to him on the level of understanding how strange it is to dress up and pretend to be someone for a living and all the weirdness that comes with just trying to do it as a job.
Were you familiar with this book before you started?
I read it when it came out. I really like Sally Rooney’s books. I’d also read Normal People when it came out, before it was made into a show. So, both books I was a big fan of. Then I saw what they had done with Normal People and was also a big fan of Lenny Abrahamson who made Normal People, so the chance to be a part of his world in his mind and Sally Rooney’s world in her mind combined was really exciting.
What was it like working with Lenny Abrahamson?
It was amazing. I think he’s truly brilliant. he’s an incredible director. he’s very detailed in the way he works, interrogating the material, almost beat by beat and looking to mine each moment for what might be there in a very subtle way. but he’s never overbearing and doing so and he’s also very collaborative. I like his very naturalistic, very subtle, very intimate worlds that he creates, obviously most recently with Normal People but in plenty of his other work as well. It feels very grounded and very real, and very much about what’s not said as much as what is said. and also, just as a person, he’s the nicest man in the world. Hilarious and just a great friend.
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10.05.2022
O embargo de Conversas com amigos caiu hoje e com isso algumas críticas já foram liberadas, a série recebeu recepção mista e muitas comparações com a recente ‘Normal People’ da mesma autora, que foi sucesso durante a pandemia e deixou os fãs e críticos com expectativas altas! Joe recebeu elogios a performance como Nick em alguns artigos e outros desgostando da sua participação. De toda forma separamos o que foi dito e vocês podem conferir abaixo:
Metro UK
Em uma grande diferença para o livro, são mostradas as perspectivas e mentalidades de todos os quatro personagens. Isso dá um novo nível de compreensão de por que Melissa é possivelmente a menos presente na tela até agora, em um aceno realmente inteligente para o conto sendo contado da visão de Frances no romance.
No centro da história está o caso em si, ainda não passado do ponto sem retorno no episódio dois. Depois que um beijo bêbado e cheio de substância compartilhado em uma festa de aniversário confirma a atração óbvia de Nick e Frances, eles são levados por um caminho arriscado que nunca estiveram antes.
Os quatro principais estão todos envolvidos com a química, mas Oliver e Alwyn entregam uma faísca particular como Frances e Nick, encapsulando perfeitamente a frustração e o profundo conflito emocional em meio ao dilema moral de começar um caso, com a pessoa exata que você realmente quer estar.
Alwyn também mostra grande promessa ao mergulhar no mundo da TV pela segunda vez. Ele também lida hilariamente bem com a experiência bastante meta de ser um ator interpretando um ator – especialmente quando ele tem que subir ao palco para a última peça de seu alter-ego.
As comparações com Normal People serão inevitáveis com o diretor Lenny Abrahamson também no comando novamente, mas isso sem dúvida merece sua própria chance de sucesso como parte do multiverso de Sally Rooney.
Empire
Normal People foi tão comovente por causa do foco microscópico em Marianne e Connell, com performances empáticas de Daisy Edgar-Jones e Paul Mescal capturando de alguma forma tudo o que Rooney confessou na página. Conversas tem um trabalho mais difícil – assim como o livro – para homenagear a vida interior de quatro pessoas diferentes, lideradas pelos mais relutantes, pessimistas e reservados do grupo.
Ainda há momentos de ternura e breves flashes de luz – a coordenadora de intimidade Ita O’Brien se une mais uma vez ao diretor Lenny Abrahamson para dar cenas de sexo, principalmente entre Frances e Nick, mas também Frances e Bobbi, grande peso emocional, contando sua própria história apenas tão claramente quanto o diálogo e o anseio tácito da linguagem corporal de todos. Kirke e Lane provam o quanto os personagens satélites podem ser vitais para uma história de romance complicado e difícil. Às vezes, Alwyn se esforça para chegar ao material, no seu melhor quando Nick finalmente recebe permissão para quebrar e finalmente sentir algo, qualquer coisa.
Permanece um texto curioso e singular, sondando as partes destrutivas e infantis da feminilidade jovem de maneiras desconfortáveis, mas familiares, que Rooney retrata tão bem. Talvez um elogio ao quão bom seu segundo romance apareceu na TV e o que fez do primeiro uma obra-prima na página, Conversas com amigos vai deixar você desesperado para se apaixonar pelo livro novamente.
Time
É uma premissa de baixo risco, e não particularmente imaginativa, mas como no livro, Conversations se torna notável por seus detalhes. Ao contrário de Marianne e Connell em Pessoas normais — amantes muito propositadamente criados como yin e yang, em um artifício que parecia ainda mais visível quando interpretado na tela– cada um dos quatro personagens principais aparece como uma pessoa completa e internamente consistente, cuja relação com todos os outros personagens é única. Alienada de um corpo que se descontrola mensalmente, Frances se vê como simples; na cama com Nick, uma celebridade bonita que de alguma forma a acha atraente o suficiente para justificar uma traição, ela pode deixar de lado esse problema. Melissa representa um possível futuro para o qual Frances pode trabalhar se ela, “uma comunista” de acordo com Bobbi, decidir que pode escrever por dinheiro. Para Melissa, a juventude feminina oferece relevância e vitalidade. Nick romantiza a inocência de Frances. Frances e Bobbi se preocupam tanto uma com a outra que não conseguem parar de se machucar.
É um prazer ver personagens tão ricamente observados interagirem e, no contexto da rara trama de amadurecimento que não mata seu imediatismo ao se esforçar para a universalidade, crescer.
Com tantos heróis, vilões e anti-heróis (que na verdade são apenas vilões com arrependimentos) distorcendo as histórias em direções caricaturais, a TV poderia usar mais, bem, pessoas normais tropeçando nos dias e se atrapalhando à noite, bem intencionadas, mas cheias de falhas humanas.
Consequence
De longe, o destaque do show são suas performances. Joe Alwyn como Nick entrega um ótimo trabalho legítimo. Nós, como o público, temos que acreditar que Frances se apaixonaria por alguém com quem ela tem pouco em comum, que também é casada e que a machuca uma e outra vez – e Alwyn consegue.
O Veredicto : Se você é um espectador que gosta de descompactar as grandes questões com os outros – Eles realmente se amam? Qual foi o sentido dessa decisão? Eles são moralmente bons ou ruins? — Conversas com amigos serão absolutamente o seu beco. No entanto, se você não conhece o trabalho de Rooney ou espera uma história com personagens mais próximos dos encontrados em Pessoas normais , as coisas podem não dar certo.
BBC
Conversas com Amigos não tem medo de andar a passo de caracol, a mesma lentidão e atenção aos íntimos, detalhes delicados que caracterizavam as pessoas normais provando-se igualmente gratificantes aqui; a diferença é que não estamos assistindo ao desenrolar do amor cerebral do filhote, mas de uma história tão antiga quanto o tempo. A primeira vez que eles dormem juntos, Nick diz a Frances depois: “Eu não posso acreditar que fizemos isso”, e quando Frances responde “sim, você pode”, Oliver toca a linha com uma nota surpreendente de melancolia, como se, em vez de sendo paqueradora ou engraçada, ela está apontando o terrível clichê da cena.
O diálogo de Rooney, que às vezes tem a tendência de fazer seus personagens parecerem variações inteligentes e argumentativas do autor, aparece com moderação, e o elenco – como em Normal People – faz um bom trabalho ao flexioná-lo com emoção genuína.
Conversas com Amigos é sobre amantes que se recusam a desistir uns dos outros, mesmo quando deveriam – trata-se também de crescimento, mas também de seu deliberado atraso no crescimento.
Mashable
Claro, como em qualquer romance de Rooney, nunca se trata apenas das relações complicadas entre dois (ou mais) personagens. Como Rooney escreve no livro, “todo mundo está sempre passando por alguma coisa, não é? Isso é a vida, basicamente. São apenas mais e mais coisas para passar”
Deve-se notar que a trilha sonora é excepcional. Eu posso ser tendencioso porque a primeira música que toca no episódio um é “I don’t care for you” do cantor irlandês CMAT – um artista pelo qual estou completamente obcecado. Outros sucessos na trilha sonora incluem Joy Crookes, Roxy Music, James Blake, Tori Amos, para citar alguns.
Eu me vi completamente atraída pelo romance de Nick e Frances e quando eu não estava sentado colado na tela do meu laptop assistindo seu tórrido caso se desenrolar, eu me peguei pensando neles quando tentei me afastar da tela. Eu acho que essa é a medida de um ótimo programa de TV ou filme – pensar nos personagens e sua história quando você está cortando legumes em silêncio em uma noite de semana. Esses quatro amigos me irritaram e eu suspeito que eles vão te irritar também. Você se verá precisando urgentemente saber o que acontece, como esses relacionamentos (plural!) se desenrolam, se os sentimentos das pessoas são feridos, se no final estão todos bem
Hollywood Reporter
Conversas com amigos traça a jornada vacilante de Frances no sentido de superar a desconexão entre teoria e prática, cabeça e coração, com paciência e um olhar perspicaz para os detalhes. Mas muitas vezes se inclina para o mesmo senso de reserva que sua heroína, resultando em uma série elegante e sensível, mas talvez muito legal para seu próprio bem.
Conversas com amigos é frequentemente adorável de se ver, de uma forma comedida que reflete a forma como os personagens se olham – atentamente, enquanto tentam parecer casuais. A câmera raramente parece intrusiva, mas também não perde nada. Nota o brilho da aliança de casamento de Nick enquanto ele passa a mão pelo cabelo, ou o impulso autoconsciente de Frances de consertar uma alça de espaguete quando Nick se dirige a ela na frente de Melissa. E observa a maneira como outros personagens observam isso, que geralmente é com um ar de teimosa indiferença.
Oliver e Alwyn geram apenas uma leve fricção juntos, mesmo quando seus corpos despidos estão se contorcendo um contra o outro ao som de trilhas sonoras suaves sob a luz do sol. Há um toque de ternura entre eles, mas pouco do desespero necessário para impulsionar sua história. Não ajuda que Alwyn com cara de bebê pareça um pouco jovem demais para o papel de Nick, diminuindo assim o que no livro aparece como o apelo emocionante de um amante mais experiente e mundano.
Todos os quatro protagonistas lutam com a mesma ironia: são criativos dedicados à arte da auto-expressão, felizes em colocar suas ideias em palavras ou explodir de sentimento no palco ou simplesmente debater bebidas por horas. Ao mesmo tempo, eles evitam o desafio de dizer o que realmente está em seus corações, nos momentos mais importantes. A tensão dá a Conversas com Amigos uma qualidade frágil, como se pudesse quebrar se for forçada demais.
Eventualmente, algo quebra. Empurrados para os limites do que eles estão dispostos ou são capazes de tolerar em silêncio, os personagens se encontram falando pela primeira vez com vulnerabilidade genuína, não mais escondendo seus desejos ou feridas sob conversa fiada ou explicações cerebrais. É como se o sol tivesse cortado as nuvens pela primeira vez depois de dias de garoa – parece ainda mais quente e mais bonito porque é uma mudança tão marcante em relação ao que veio antes. Mas a luz é passageira, chegando ao final da série. Quando se desvanece, o que fica na memória são os longos trechos de frio delicado.
A série captura perfeitamente esses altos e baixos emocionais, mas também acerta em cheio quando se trata das grandes ideias em jogo no livro de Rooney. Conversas com amigosdesafia nossas percepções de amizades, relacionamentos românticos, sexualidade e como todos eles se relacionam; e Oliver, Alwyn, Lane e Kirke jogam um com o outro de forma excelente na exploração desse terreno.
Em amigos, a maioria das cenas de sexo são entre Frances e Nick, e elas são tratadas com o mesmo cuidado. Estamos tão perto da ação que quase parece intrusivo. A princípio, Alwyn e Oliver não parecem ter muita faísca, mas à medida que os 12 episódios avançam, eles se encaixam e exibem uma ótima conexão.
Conversas com Amigos faz mais perguntas do que respostas, e pode muito bem arrancar seu coração e atropelá-lo com uma daquelas motocicletas que você vê nas ruas de Dublin. Mas, apesar dos finais nada limpos, as histórias de Rooney oferecem mais do que apenas irlandeses excitados reprimidos que não possuem habilidades básicas de comunicação. Ela cria observações brilhantes sobre as relações humanas e a personalidade e, embora a segunda tentativa de Hulu em seu trabalho nem sempre capture totalmente a nuance melancólica na palavra escrita de Rooney (como poderia?), chega muito perto.
O grande problema, então, está em seu ritmo, que é um pouco bucólico demais para lidar com o que é, em sua essência, um material pouco inovador. Já vimos a mecânica e o ritmo desse tipo de história antes: a mentira, a trapaça, o narcisismo envolvido em acreditar que sua história será diferente de todos os outros assuntos ao longo da história. Conversas de texto furtivas estabelecem os termos de seu relacionamento; os dois se encontram, dormem juntos, se preocupam com o que seus amigos/cônjuges podem pensar; enxaguar, repetir. Onde “Normal People” mostra o impacto devastador do primeiro amor monogâmico, “Conversas com amigos”‘ manipula uma dinâmica de poder – homem mais rico e casado em um caso com um jovem estudante universitário – que vimos antes, e não de uma maneira que abre muitas novas camadas.
Frustrantemente, “Conversas com Amigos” ameaça se tornar muito mais interessante em seu ato final, já que o encontro secreto de Nick e Frances se torna um pouco menos secreto, e a série se aprofunda mais na ética da não-monogamia. Nick quer Frances, mas quer continuar casado com Melanie; Melanie traiu no passado e luta para ‘ficar bem’ com Frances na foto. Bobbi aprecia seus flertes com Melissa, mas se sente leal a Frances. A lista continua e todos ficam com o coração partido de uma ou mais maneiras antes dos créditos finais.
NME
Conversations… começa tão ágil quanto o enredo emaranhado do romance de estreia de Rooney. Mas à medida que a série avança, episódios inteiros são dedicados a segmentos relativamente pequenos do livro, e poderia parecer mais coeso se tivesse sido cortado um pouco. Espirituoso e de humor seco no romance, o Nick de Joe Alwyn é muito mais taciturno e ilegível, o contraste com o retrato destacado de Jemima Kirke da ambiciosa, mas extremamente insegura Melissa.
Conversas com amigos parece muito mais frio – e deliberadamente. A história de quatro personagens que estão todos encenando, é uma exploração complexa dos comprimentos que iremos para esconder as partes ocultas e vulneráveis de nós mesmos, e as coisas que pensamos e depois nos recusamos a dizer.
Conversas com Amigos será um fenômeno cultural enorme da mesma forma que seu antecessor? Provavelmente não, mas ainda assim é um relógio espinhoso e atraente.
Music City Drive in
Conversas com amigos é muito diferente de pessoas normais de várias maneiras. Pessoas normais tiveram mais tempo para construir com esses personagens porque estava cobrindo grande parte de suas vidas, enquanto em Conversas com Amigos é apenas ao longo de um ano letivo. Este show é muito mais lento e exigirá um pouco de paciência, mas ver Frances se descobrir ao longo do show vale a experiência.
Ao longo da série, Frances vive uma vida de erros e mágoas, mas nunca de arrependimentos. À medida que o programa avança, você se apega a todos esses personagens, especialmente Nick e Frances, e sente por eles em todos os momentos, mesmo quando alguns deles podem não ser os indivíduos mais simpáticos, ou fazer o que seria considerado o “certo”.
Está tudo bem, porque ao longo do show está dizendo que erros vão e são cometidos.
Indie Wire
Para os leitores, Alwyn pode parecer um pouco jovem para interpretar um “marido troféu”. Afinal, no livro, ele é uma estrela estabelecida, não famosa o suficiente para ter seus dados pessoais na Wikipedia , mas proeminente o suficiente para ser indicado a um grande prêmio. Essas qualidades não são mencionadas na série, que reconfigura Nick com uma mistura de atributos invejáveis para Frances. Ele não é uma figura paterna, mas oferece segurança fiscal e atenção devota de uma forma que seu próprio pai rebelde não oferece. Enquanto isso, ele ainda é jovem o suficiente para se identificar com suas lutas (como artista, principalmente), perturbado o suficiente para se compadecer de sua melancolia e objetivamente bonito – assim, uma saída convincente para o desejo latente. Nick está vivendo uma fase da vida que Frances quer pular adiante e se juntar.
Os desvios tímidos e as confissões dolorosas de Alwyn soam verdadeiros, mesmo quando sua devoção a Frances se baseia repetidamente em uma atração inefável frequentemente citada em romances arrebatadores.
“Conversas com Amigos” pinta um retrato psicológico sofisticado de quando as ambições juvenis e as realidades adultas vêm à tona. As ideias pelas quais lutamos e as ideias que temos de nós mesmos nem sempre combinam com o que o mundo exige de nós ou como os outros interpretam nossas ações. E quando tais disparidades envolvem assuntos do coração, bem, às vezes o enigma requer mais de uma resposta.
No Metacrític 12 reviews. 7 positivas | 5 mistas
No rotten a pag nao foi atualizada
agradecimentos: Felipe e Dreza que me mandaram os links!
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10.05.2022
Quando Joe Alwyn estava começando como ator, ele fez um grande esforço para se preparar para cenas que exigiam profunda escavação emocional. Longa caminhada de Billy Lynn de 2016– A estreia de Alwyn desde a escola de teatro, na qual ele interpretou o soldado americano titular com TEPT não diagnosticado – apresentou uma cena que exigiu que ele conjurasse um colapso emocional completo, chorando nos braços de Kristen Stewart, que estava interpretando sua irmã. No período que antecedeu a cena, ele caminhou em torno de um estacionamento em Atlanta, Geórgia, às 5 da manhã, como um adolescente mal-humorado, colocando-se no espaço da cabeça para forçar lágrimas quentes e salgadas de suas órbitas oculares. Não era só ele. “Kristen estava dando a volta no carro, batendo no carro e forçando-se em qualquer lugar que ela precisasse chegar”, diz Alwyn. “Lembro-me de não querer voltar e descansar [enquanto eles esperavam para começar]. Espero ter relaxado um pouco agora.” Na época, eles eram dois jovens atores carregando o peso de um filme de £ 30 milhões em seus ombros, acreditando que se não vendessem esse momento chave, todo o projeto poderia ser prejudicado. No final, embora a cena tenha sido bem executada, o filme não lavou a cara nas bilheterias. Há tanta coisa que você pode fazer.
Agora, seis anos em uma carreira que começou em um turbilhão, Alwyn está percebendo que é melhor apenas relaxar e deixar as coisas acontecerem. “Às vezes, quanto mais eu me sento e transformo isso nessa coisa – que você precisa gerar uma emoção – mais difícil é quando você chega lá”, diz Alwyn. Ele está sentado em um restaurante banal de um hotel londrino comendo uma omelete francesa. Seu cabelo , não mais carregando as mechas pesadas e pandêmicas que ele ostenta nos últimos dois anos, parece que foi despenteado minutos atrás. In Conversations With Friends – a nova adaptação para TV de Sally Rooney que ameaça transformar Alwyn em um objeto de grande sede como Normal People‘s Paul Mescal antes dele – filmar o crescendo emocional foi uma brisa comparativa. Como Nick, um ator casado de 30 anos que está tendo um caso com Frances (Alison Oliver), de 21 anos, Alwyn usa sua tristeza em suas expressões faciais. Mas em uma cena que chega no final da série de 12 partes, sentado em um BMW vintage, ao telefone com alguém que ele amava e perdeu, Alwyn tenta evitar que sua voz trema e detenha o tremor em seu lábio, as lágrimas escorrendo. seu rosto o traiu. “Eu não estava sendo estranho naquele dia”, diz ele. “Acho que [o sistema hidráulico] provavelmente [veio facilmente].” Ele atribui isso à qualidade da escrita, mas aceita que também pode ter algo a ver com seu próprio crescimento pessoal. “Há algo estranhamente catártico nisso. Mesmo que não seja você .”
Alwyn não se lembra da última vez que chorou na vida real. Mas os momentos mais importantes de sua carreira até agora giraram em torno de soluços. Embora ele tenha desenvolvido uma reputação entre a imprensa como uma das estrelas em ascensão mais protegidas, predominantemente por sua falta de vontade de revelar detalhes sobre seu relacionamento com Taylor Swift, ele está se tornando conhecido na indústria por sua sensibilidade e vulnerabilidade. “Ele é um ator excepcional”, diretor Ang Lee me disse em um e-mail. “Ele tinha um talento que é raro na minha experiência, e posso identificá-lo a um quilômetro de distância.” Alwyn estava em seu segundo ano de escola de teatro quando foi escolhido para o papel, o que representou uma aposta para Lee e os estúdios que apoiaram o filme. Um ator de primeira viagem de classe média de Tufnell Park sendo levado para a Geórgia para interpretar um texano? Foi um movimento desonesto – havia um grande número de jovens atores de cara nova com poder de estrela vagabundos que poderiam ter ido em seu lugar. Mas Lee queria fazê-lo funcionar. “Como ele era fresco, ele tinha uma certa inocência e honestidade que eu poderia explorar. Isso foi importante para o filme, porque era uma história sobre inocência e desilusão da guerra.” Você pode ver isso no filme também – um rosto que pode ter entre 12 e 21 anos, aqueles olhos grandes e úmidos que podem expressar alegria,
Conversas com amigos representa o amadurecimento da carreira de Alwyn. Desde que o filme de Lee o catapultou para o alto escalão da lista de desejos dos britânicos de boa aparência e menino de Hollywood, ele tem saltado entre papéis coadjuvantes em filmes de autores como Yorgos Lanthimos, Joanna Hogg e Claire Denis, e atuando ao lado (e aprendendo de) nomes como Olivia Colman , Emma Stone e Saoirse Ronan. Aos 31 anos, ele está quase saindo dos papéis adolescentes e entrando em um espaço muito mais interessante. Em Conversations , seus olhos estão oprimidos por bolsas que nos dizem muito mais sobre a história de depressão e exaustão de Nick do que ele está disposto inicialmente. Como Lee antes dele, o diretor do programa Lenny Abrahamson (que também ajudou Rooney a adaptar o sucesso Pessoas normais ) viram o que Alwyn pode fazer. “Sutileza, vulnerabilidade, carisma”, diz Abrahamson. “Assistindo a Nick, o público precisa sentir o quão profundamente atraente e convincente ele é para Frances, ao mesmo tempo em que aceita que, da perspectiva de [melhor amiga de Frances] Bobbi, ele pode plausivelmente parecer mudo, até chato. Joe conseguiu encontrar uma espécie de brilho no personagem quando observado de perto – como uma força que opera apenas em pequenas distâncias.
Abrahamson relembra um momento em que Alwyn elevou o trabalho de Rooney. “Frances diz a Nick que ela não quer arruinar seu casamento e a linha de Nick é que seu casamento já sobreviveu a vários casos… mas que ele nunca foi uma festa para eles. Joe escolheu interpretar isso com um humor autodepreciativo que transformou o que poderia ter sido um momento amargo ou decrescente em um momento vulnerável e de alguma forma impressionante.”
Se o público em geral ainda não entendeu completamente por que tantas pessoas importantes querem um pedaço dele, em breve o farão.
Para ouvir Joe Alwyn contar , os últimos seis anos foram… bem normais, na verdade. Claro, ele fez sua estréia na tela grande como protagonista enquanto a maioria de seus colegas da escola de teatro estavam brigando por shows de palco, e sim, ele começou a namorar uma das mulheres mais famosas do planeta, mas fora isso, nada a ver. escrever para casa sobre. “[A fama recém-descoberta] não era realmente algo em que eu pensava muito. Não havia consciência de algum tipo de mudança, eu ainda me sentia exatamente o mesmo”, diz ele.
Billy Lynn não completou totalmente sua aquisição do zeitgeist, mas ele vem conseguindo papéis coadjuvantes em filmes de alto nível desde então. A vida de Alwyn permanece basicamente a mesma. Ele ainda tem o mesmo grupo de amigos da escola, ele ainda mora no norte de Londres. Quando não está trabalhando, seu dia-a-dia envolve ir ao pub ou ao cinema, ler roteiros (se apaixonou por um filme de Paul Schrader ao qual estava ligado, mas acabou desmoronando devido à pandemia), jogando futebol – esse tipo de coisa.
Nem mesmo os paparazzi ou os tabloides, que dedicariam uma página dupla a ele se ele espirrou e soava vagamente como “Taylor”, foram capazes de desanimar. “Acho que porque o precedente foi estabelecido – que nossa escolha é ser privado e não alimentar esse lado das coisas – quanto mais você faz isso, esperançosamente, mais essa intromissão ou intriga desaparece.”
Ao longo de nossa conversa, Alwyn dirige muitas perguntas de volta para mim, mas ele não está desviando, ele está genuinamente interessado. Ele me diz que ainda não é reconhecido na rua, mas isso pode mudar quando Conversas chegar .
Felizmente para Alwyn, já havia um Sally Rooney Male Lead Starter Pack esperando por ele quando ele conseguiu o papel (shorts curtos, corrente de ouro, incapacidade de comunicar sentimentos, checar, checar, checar). Ele tinha visto e amado Normal People no confinamento e admirava o quão diferente era o tom de tudo na TV na época. “[Rooney e Abrahamson] são tão bons em apenas passar o tempo com as pessoas em uma sala conversando ou não. Não é extremamente dirigido por narrativas. Eu gosto da bagunça disso e da complexidade disso.” Logo depois que ele foi escalado, um amigo em comum criou um grupo de WhatsApp com ele e Paul Mescal chamado The Tortured Man Club, “que é uma reflexão sobre [o personagem de Mescal em Normal People ] Connell e Nick”.
Eles trocaram mensagens e acabaram se encontrando na casa de Abrahamson em Dublin enquanto o show estava sendo filmado. “Ele é um cara adorável, adorável”, diz Alwyn. Ele ainda não conheceu Rooney, embora ela estivesse envolvida no elenco (ela recuou após o estágio inicial de planejamento). Ele trocou alguns e-mails com ela, incluindo discutir uma playlist que ela fez para o personagem Nick (ela faz isso para todos os seus personagens, diz Alwyn), que apresenta músicas do The National, Pavement e Kanye West. “Lembro-me de Sally dizer sobre o The National, Nick tem aquele tipo de pessimismo, cansado, mas ainda vagamente carismático para ele como eles fazem em sua música.”
Indiscutivelmente, o maior desafio que ele enfrentou ao longo do caminho foi acertar o sotaque muito específico do sul de Dublin de Nick. Abrahamson deu a ele a opção de manter o seu, mas eles acabaram concordando em manter o texto original (a Bobbi de Sasha Lane já foi adaptada como americana). “Eu ouvia pessoas como Andrew Scott e Tom Vaughan-Lawlor e aquele tipo de sotaque de classe média do sul de Dublin. [Nick’s] é bastante anglicizado, havia a ideia de que ele estaria na escola de teatro em Londres, e ele tem uma esposa britânica e talvez alguns desses sons também tenham sido suavizados.” (Como a colega britânica Daisy Edgar-Jones antes dele, ele acabou mais ou menos acertado).
Atualmente, ele não está preocupado com a forma como o programa, se for recebido com metade da voracidade de Pessoas normais , afetará sua vida supernormal. “Eu sei que soa um pouco bobo, mas meu único pensamento sobre isso é que espero que as pessoas realmente gostem.”
A pandemia de Alwyn não era tão normal. Em algum lugar na estagnação do bloqueio, ele escreveu algumas músicas com Swift por capricho, que ganharam alguns Grammys. Brincando no piano e experimentando a composição pela primeira vez desde que estava em uma banda na escola (eles se chamavam Anger Management e tocavam covers de Marilyn Manson e Korn), ele acabou criando a melodia e o primeiro verso de “Exile” , sem dúvida a faixa de destaque no oitavo álbum de estúdio de Swift, Folklore .
“Foi realmente a coisa mais acidental que aconteceu no confinamento. Não era como, ‘São três horas, é hora de escrever uma música!’ Foi apenas brincar no piano e cantar mal e ser ouvido e depois pensar, você sabe, e se tentássemos chegar ao fim juntos?” Foi surreal quando suas reflexões que rapidamente se tornaram esboços e, em seguida, uma faixa real passou a ser produzida por Aaron Dessner, do The National, com vocais de Justin Vernon, do Bon Iver. “Enviá-lo para Justin com a ideia de fazer um dueto e obter notas de voz dele cantando por cima e outras coisas foi surreal. Foi uma vantagem do confinamento.” Nos créditos do álbum, ele atende pelo pseudônimo William Bowery (uma mistura do primeiro nome de seu bisavô e uma área que ele gosta em Nova York), mas Swift acabou entregando o jogo. Mantiveram sua participação emFolklore e seu sucessor Evermore (dois créditos de co-escrita no primeiro, três no último) um segredo porque eles sabiam que era tudo sobre o que as pessoas falariam. “A ideia era que as pessoas apenas ouvissem a música em vez de se concentrar no fato de que escrevemos juntos.” Embora ele não tenha planos de escrever mais músicas, ele apreciou a experiência. “Foi divertido fazer isso juntos, e eu estava orgulhoso disso. Foi bom ter uma recepção tão positiva.” Existe uma versão de “Exile” por aí com ele cantando? “Jesus, provavelmente há uma nota de voz em algum lugar que deveria ser queimada.”
Após nosso café da manhã mal iluminado, saímos para uma caminhada pelo canal em King’s Cross. É um dia quente e cinzento, e há uma mulher correndo de costas pelo caminho, olhando por cima do ombro a cada segundo para evitar bater em nós. “Talvez ela esteja em Tenet ”, brinca Alwyn, e depois, quando ela passa por nós novamente da maneira correta, “talvez estejamos em Tenet ”. Ele está arrastando uma mala, enquanto está prestes a ir para Paris para colocar alguns diálogos adicionais para The Stars At Noon , de Claire Denis, o outro grande projeto que ele vai lançar em maio (está estreando em competição em Cannes). Ele gravou o filme logo após Conversas no ano passado, trocando Belfast pelo Panamá. “A premissa é que dois estranhos se encontram na Nicarágua em meio a turbulências climáticas e políticas. Eles se apaixonam e têm que fugir para a fronteira. É um romance/thriller… Jesus, eu não sei. Veremos.”
Antes que ele corra para o trem, faço uma pergunta que está pairando sobre nossa conversa. Dada a reputação que ele desenvolveu entre os jornalistas por manter conversa fiada sobre seu relacionamento (justo), quão confortável ele se sente respondendo perguntas sobre sua própria vida? “Eu honestamente não me importo. Eu provavelmente não sou muito bom em falar sobre mim.” Ele hesita. “Tenho certeza de que já fui cauteloso no passado. E é uma mistura de eu ser britânico e ter uma vida privada. Mas eu não quero entrar nessas coisas com cautela.”
Há uma diferença entre ser cauteloso e ser bastante compreensivelmente privado, concordamos, antes de nos separarmos.
No dia seguinte à nossa conversa, Alwyn se torna viral pela coisa mais inconsequente – dizendo a um entrevistador que ele não tem intenção de confirmar se ele e Swift estão noivos ou não. Há tanta coisa que você pode fazer.
Fonte | Tradução e Adaptação – Joe Alwyn Online
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09.05.2022
Joe Alwyn atualmente ocupa um dos espaços mais estranhos da grande matriz de celebridades. Ele ainda não é o tipo de estrela de cinema que seus pais reconheceriam no aeroporto e enviariam mensagens de texto para você, nem tem o sorteio de bilheteria de um Chalamet ou Pattinson, pelo menos não ainda. O ator de 31 anos tem trabalhado constantemente no cinema e na televisão desde sua estreia, como protagonista do experimento de alta definição de Ang Lee em 2016 , Billy Lynn Long Halftime Walk. Ele acumulou uma série de papéis coadjuvantes bem recebidos em grandes dramas do Oscar e pequenos filmes independentes apreciados pela crítica, geralmente interpretando um idiota ( Harriet, Operation Finale, Boy Erased, The Last Letter From Your Lover) ou um britânico corado de uma era passada ( The Sense of an Ending, The Favourite, The Souvenir Part II, Mary Queen of Scots ). Agora, seu primeiro papel principal desde Billy, na segunda adaptação de Sally Rooney, Conversations With Friends , pode torná-lo totalmente reconhecível para as mães.
Para um subconjunto específico e bastante substancial da população global, no entanto, Alwyn não é apenas um nome familiar, mas uma peça central da mesa de jantar. Procurar ele no Google é olhar direto para o abismo da cultura stan. Longos vídeos do YouTube são dedicados às suas raras e pouco notáveis interações públicas com sua namorada de longa data esmagadoramente famosa. Alwyn é deixado para escolher suas palavras e linguagem corporal com sabedoria ou corre o risco de se tornarem partes permanentes do elaborado cânone Swiftiano. O homem não é simplesmente versado na arte da ocultação; ele é o Criss Angel da dinâmica conversacional. Em entrevistas, ele muitas vezes demonstra a capacidade de responder educadamente a uma pergunta enquanto não revela absolutamente nada sobre si mesmo, às vezes até retrocedendo no meio da resposta para negar um detalhe benigno. (De um artigo recente no Mr. Porter : “Bem, você gosta de futebol?” pergunta o repórter. “Futebol?” responde Alwyn. “Sim. Posso dizer esse tipo de coisa?”)
No entanto, ele acredita que ficou melhor em toda a imprensa ao longo dos anos. “Acho que não gosto de entrevistas”, diz ele com cuidado. “Acho que pareci cauteloso.” Ele definitivamente “gostaria de não parecer tão misterioso neles.” Posso ver esses desejos contraditórios agitando-se dentro de Alwyn agora, sentado à sua frente no pátio de Fairfax, no West Village, para almoçar. Sua energia é vagamente desconfortável, mas determinada, como a de alguém que se prepara para nadar no Canal da Mancha em janeiro para provar algo a si mesmo. Talvez sentindo que já revelou demais, ele recorre a uma de suas frases testadas e comprovadas: , por que essa pessoa não seria como, ‘Desculpe, o quê, por quê?’ Então, por que eu não seria assim?” Ele aponta para uma mulher sentada à nossa frente que, que eu saiba, não está em uma turnê de imprensa. “Não vou lá perguntar a essa mulher sobre sua vida pessoal.” “Na realidade, talvez você devesse — sugiro. “Quero dizer, eu poderia fazer mais tarde”, diz ele, agora parecendo animado. “Vou gritar do outro lado da rua.”
Alwyn pede uma Guinness (que não está disponível, então ele opta por uma IPA) depois de confirmar que eu também vou beber. “Estou me apegando a essa irlandesa”, diz ele, referindo-se aos cinco meses que passou filmando Conversas com amigos em Belfast. Começo com algumas perguntas simples – Quando ele percebeu que queria atuar? Como ele era quando criança? “Veja, essas são as perguntas que eu acho difícil”, diz ele. Ele era introvertido? Extrovertido? Desportivo? “Eu estava no lado introvertido, mas não um introvertido incapacitante. Como um introvertido extrovertido”, ele responde. “Isso é tem sentido?”
Em pequenos surtos, aprendi que Alwyn “não era hammy” quando jovem – em vez disso, ele era o bebê da família, “deslocado” aos 12 anos por um novo irmão, e um atleta que percebeu que o que realmente queria era atuar. Ele manteve seus desejos teatrais em silêncio, à la Zac Efron em High School Musical. Ele admite uma obsessão precoce com Romeu + Julieta de Baz Luhrmann e fala alegremente sobre como ele foi criado assistindo “filmes franceses aleatórios” com seu pai documentarista e mãe psicoterapeuta. Ocasionalmente, ele se libertou das correntes do jockdom e interpretou Banquo em uma versão de Macbeth executada inteiramente em Rollerblades, e Snowy, o cachorro, em uma produção de Tintim , apesar de parecer exatamente com Tintim: “Snowy foi mais um exagero”.
Alwyn diz que “secretamente procurava escolas de teatro online” quando adolescente. Uma vez na universidade, ele se candidatou a quatro e foi rejeitado por todos, exceto um. Ele saiu em seu último ano por Lee, que lutou com o estúdio para escalar um desconhecido como o ingênuo Billy Lynn. “Foi aterrorizante e surreal e aconteceu tão rapidamente”, lembra Alwyn. Os críticos foram quase unilateralmente desdenhosos do filme, mas Alwyn foi elogiado por seu naturalismo, sua inocência crível e, por uma crítica, uma “fofura mais ou menos parecida com a de Matt Damon em Good Will Hunting.” Como a maioria das coisas que aconteceram com Alwyn, essa imagem provou ser uma bênção e uma maldição. Os diretores sentem que devem jogar diretamente com isso (colocá-lo em algum lugar no passado quando evidentemente era mais normal parecer assim; torná-lo o marido-troféu mal e rico para a vítima de amnésia dos anos 1960 Shailene Woodley; colocá-lo como o devotado e cativante de Margot Robbie cortesão) ou subvertê-lo (ele parece assim porque é um nazista de verdade). Antes de filmar Billy Lynn, Lee estava preocupado que Alwyn fosse “ bonito demais ” para interpretar um cara contemporâneo comum; em última análise, ele decidiu que o rosto de Alwyn é “tão atraente que não importa”.
A conversa sobre sua aparência ganha meta em Conversas. Na série, ele interpreta Nick, um ator de 30 e poucos anos, casado e emocionalmente isolado, que começa um caso com uma estudante universitária e lentamente baixa a guarda. Seu personagem é um homem classicamente atraente, fortemente contido, com profundidades ocultas, que luta para ser levado a sério enquanto todos ao seu redor dizem coisas sobre seu rosto. Em uma cena, ele e sua amante, Frances, estão se despedindo depois de uma longa brincadeira quando ela deixa escapar: “Você é tão bonito”. Nick fica rosa. “Eu pensei que você estava atraída pela minha personalidade”, ele brinca sem entusiasmo. “Você ao menos tem um?” responde Frances, que então parece igualmente humilhada. Alwyn começa a puxar as bochechas e arregalar os olhos com qualquer conversa sobre o rosto. “Dois olhos, um nariz, uma boca”, diz ele. “Eu não sei o que dizer. ” Mas ele se identificou com aquele momento com Nick e Frances? “Não é algo com o qual eu lutei,” ele diz, me estudando enquanto ele pega um pouco de bife tártaro. Ele fica um pouco tenso. “O que você está tentando me fazer dizer sobre o meu rosto?” Explico que não tenho uma agenda específica relacionada ao rosto, e ele relaxa visivelmente. “Não, desculpe, tenho certeza”, diz ele. “Eu preferiria trabalhar com um diretor interessante em uma parte menor, mais estranha e sombria, do que algo grande e óbvio e ser rotulado apenas por isso.”
O COVID estragou seus planos de estrelar uma “história de origem de Emily Brontë”, então ele se colocou em fita para o diretor de Conversations, Lenny Abrahamson, em um fim de semana na casa “linda e imaculada” de um amigo não identificado. Pensando que precisava parecer mais velho do que suas três décadas para interpretar o Nick de 30 e poucos anos, ele subiu as escadas para encontrar uma jaqueta do “marido mais velho” de seu amigo, onde encontrou uma cópia em brochura de Conversas com amigos . deitado no chão do quarto. Ele conseguiu o papel uma semana depois. “Não sou supersticioso”, acrescenta, antes de passar os próximos cinco minutos discutindo as coisas sobre as quais ele realmente é supersticioso – ou seja, e aleatoriamente, pegas. (“Se eu vejo um, fico tipo, ‘Oh, merda’”, diz ele, sacando seu telefone para me mostrar uma foto de uma pega, parecendo genuinamente emocionado por estar falando sobre isso.)
A performance de Alwyn em Conversations é a melhor até agora. Ele é convincente como um cara sensível e depressivo que quer desesperadamente se abrir com alguém, mas não sabe se é seguro fazê-lo. O papel é ousado. Há mais cenas de sexo per capita nesta série do que qualquer coisa que ele já fez, cenas do calibre e intimidade que transformaram Paul Mescal , a estrela até então desconhecida da primeira adaptação de Rooney do Hulu, Normal People , em um ícone da era do início da pandemia. sensualidade. “Quando eles enviaram a audição, eles disseram, apenas como um aviso, que seria para se inscrever para a possibilidade de frontal completo”, diz Alwyn, embora tenha acabado indo apenas para o tush. Ele está preparado para ser alvo de um novo tipo de frenesi público? “Para ser honesto, eu esqueço que outras pessoas vão ver.”
No verão de 2020, Swift lançou de surpresa o álbum Folklore , vencedor do Grammy . Os fãs especularam sem parar sobre a identidade de William Bowery , um misterioso co-autor de duas músicas. Em novembro daquele ano, Swift revelou que Bowery era na verdade Alwyn e que a dupla havia começado a compor juntos em quarentena. Presumo que Alwyn me dará uma de suas conversas sobre o assunto. Em vez disso, ele se inclina para frente, colocando sua cara de nadador no Canal da Mancha de volta. “O que você gostaria de saber?”
Embora ele tenha crescido tocando um pouco de piano e tenha sido o guitarrista de uma “banda da escola ruim chamada Anger Management”, Alwyn não se considera um músico ou compositor e insiste que ele é, na verdade, um péssimo cantor. Ele estava apenas “brincando” no piano quando Swift ouviu e se aproximou, intrigada. Ele estava cantando o primeiro verso totalmente formado da música que se tornou “ Exile ”. (Bon Iver lida com os vocais masculinos na versão final.) “Foi completamente improvisado, um acidente”, diz ele, dando de ombros. “Ela disse: ‘Podemos tentar sentar e chegar ao fim juntos?’ E assim fizemos. Era tão normal quanto algumas pessoas fazendo massa azeda.”
Eu o pressiono neste ponto – ele escreveu um verso inteiro para uma música de Taylor Swift sem tentar? “Quem não anda pela casa cantando?” ele pergunta. Eu explico que é incomum que canções de sucesso brotem assim da cabeça de não-músicos. Ele diz que não estava tentando escrever para o som pessoal de Swift, mas estava ouvindo muito o National ( Aaron Dessner acabou produzindo o álbum). Alwyn escreveu o refrão de “ Betty ” com a mesma naturalidade, embora menos sóbria: “Eu provavelmente tomei um drinque e estava tropeçando pela casa. Nós não conseguimos decidir sobre um filme para assistir naquela noite, e ela estava tipo, ‘Você quer tentar terminar de escrever aquela música que você estava cantando antes?’ E então pegamos uma guitarra e fizemos isso.”
Inicialmente, Alwyn não queria que seu nome fosse creditado, antecipando que o que ele descreve como a “conversa isca de cliques” distrairia as pessoas de realmente ouvir a música. Então ele passou por William Bowery como uma homenagem para seu bisavô compositor de música e para a rua de Manhattan. Mas então ele reconheceu que a “conversa clickbait” estava acontecendo de qualquer maneira – “Eu não digo isso em vão”, ele acrescenta rapidamente – então por que não deixar o mundo saber que era ele? Ele enfatiza sua feliz ignorância sobre, digamos, aqueles vídeos dissecando seu relacionamento com Swift: “Eu estou ciente disso quando as pessoas me dizem nessas situações”. Parece uma negação saudável e praticada; ele trabalhou para afinar essa merda porque, caso contrário, ele nunca poderia proferir uma única sílaba novamente. E apesar de ter um rosto que lançou mil músicas de Swift, em certos ângulos em sua roupa normal de menino, ele tem uma certa habilidade de se misturar. Nenhum dos outros 30 e poucos almoçando em Fairfax parecem ter a menor ideia de quem ele é. “Acho que não é como se você fosse Jennifer Lopez”, brinco. “Eu discordo”, ele atira de volta com uma risada. “Eu sou Jennifer Lopez.” Começo a gostar de Alwyn. Ele sabe que o que ele quer (privacidade) e o que ele tem que fazer (publicidade) estão fundamentalmente em desacordo e abraçou essa contradição com humor seco e encantador.
Nós terminamos nossa comida, o que significa que o momento que nós dois temíamos não pode mais ser evitado. “Você tem coisas para perguntar,” diz Alwyn, cruzando as mãos. “E eu vou escolher responder ou não.” Eu o olho corajosamente no rosto e pergunto se ele é, de fato, é noivo de Taylor Alison Swift. Ele exala. “A verdade é que”, ele começa, “se eu tivesse uma moeda de uma libra para cada vez que alguém me dissesse que estou noivo ou estou ficando noivo, eu teria muitas moedas de libra. Se a resposta fosse sim, eu não diria. Se a resposta for não, eu não diria.” Estou brevemente sem palavras. Talvez seja a melhor não-resposta que já recebi. Eu pergunto a ele quantas vezes ele praticou, e ele explica que recentemente, de volta ao Reino Unido, um jornalista tentou descobrir se existia o noivado como uma declaração em vez de uma pergunta. “Você não é a primeira pessoa a perguntar”, diz ele. Seu tom transmite que ele entende que eu também não serei a última.
Antes de liberar alwyn, pergunto por que, em uma de suas raras incursões no endosso de celebridades – um comercial de perfume perfeitamente confuso de Tom Ford – ele parece fisicamente horrorizado com a visão de seu próprio pescoço no espelho enquanto se borrifa com o perfume. “Como você ousa!” ele diz, rindo, parecendo ofendido e encantado. “Se não é assim que todo mundo coloca perfume em si mesmo, então me enganaram.” De repente, ele se lembra de suas obrigações profissionais: “Tom Ford é incrível como pessoa”. Ele se levanta e me dá um adeus educado. Caminhando sozinho em direção a Tribeca, ele é instantaneamente fotografado pelos paparazzi.
Fonte | Tradução e Adaptação – Joe Alwyn Online
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07.05.2022
Joe foi entrevistado pelo diretor de Conversations with Friends. Confira abaixo tudo o que ele disse sobre atuar na série:
Lenny Abrahamson: Em Conversations with Friends seu personagem, Nick, é um ator. E há uma cena em que Frances pergunta a ele sobre seu trabalho e Nick diz que o que ele gosta na atuação, ao contrário da vida real, é ‘saber o que dizer, o que vem a seguir’. Existe alguma coisa nisso que combina com seu próprio relacionamento com o que você faz?
Joe Alwyn: Eu acho isso muito difícil de responder, então obrigado por começar por aí, Lenny!… Mas acho que uma: significa que não tenho que ser eu mesmo, e duas, significa que posso ser eu mesmo! Isso soa muito incerto, eu sei, mas o que quero dizer é que gosto de interpretar outras pessoas porque você sai do seu próprio lugar, e há uma parte de mim que sempre gostou dessa remoção. Mas, ao mesmo tempo, em fingir ser outra pessoa, em circunstâncias totalmente não relacionadas e ridículas, há um tipo estranho de catarse. Você pode se afunilar através de outras pessoas e expressar coisas que de outra forma você poderia colocar uma tampa e enterrar como ‘você’. E assim pode haver essa grande sensação de libertação. Jesus, não sei se isso faz algum sentido?? Mas com meu personagem Nick… Bem, não acho que seja tão incapacitante para mim, Joe, quanto para Nick, no que diz respeito a saber o que dizer, ou o que vem a seguir. Eu certamente gosto da estrutura do trabalho em geral, uma vez que você o tenha. Alguns meses sabendo onde você vai estar e no que você vai trabalhar, isso é um bom luxo antes que o pânico de não saber o que vem a seguir.
LA: Depois de um dia de filmagem, você pode deixar pra lá ou repensar e criticar o que você fez? Como você se dá bem consigo mesmo quando está trabalhando?
JA: Eu sou britânico, então acho que é da minha natureza adivinhar e repensar o que fiz. Eu adoraria de ter um pouco mais dessa autoconfiança americana, mas parece estar embutido em nossos ossos questionar tudo o que fazemos. Eu faço isso mais no início de uma filmagem quando ainda estou me preparando e me perguntando por que diabos me confiaram para fazer o trabalho. Fica mais fácil com o passar do tempo, mas suponho que sou mais duro comigo mesma do que gentil, o que é algo que estou tentando trabalhar e mudar. Eu sinto que trabalhar neste show me ensinou muito. E para ser claro, eu me diverti muito fazendo isso. Era um emprego dos sonhos e de muitas maneiras eu não poderia estar mais feliz. Eu me sinto ridiculamente sortudo. Então, obrigado, Lenny…
LA: Você se lembra de como se sentiu quando leu Conversas com Amigos pela primeira vez ? O que te empolgou com isso? Agora que você viu o que fizemos juntos, você acha que capturamos as coisas que você admirava no livro?
JA: Eu adorei quando li. Eu adorava como todos eles eram humanos, os personagens de Sally. E eu adorava como era engraçado, comovente e extraordinário e tinha essas grandes mudanças, mas na verdade sempre de uma maneira bastante sutil. Parecia muito real. Ainda não vi todos os nossos episódios, mas acho que mantivemos essas qualidades. Pelo menos espero que tenhamos. E realmente isso começa com você, Lenny! A maneira como você abordou o material, você parece interrogar cada linha e momento com tanto detalhe, olhando para todas as possibilidades do que cada batida poderia ser. Seu talento para construir um mundo que parece muito, muito genuíno – complexo e intrincado e vivo e sutil – é incrível. Está lá em muito do seu trabalho – obviamente, mais recentemente em Normal People. Uma atenção aos detalhes (sem nunca ser arrogante) que cria esses mundos e pessoas muito reais, e observar como você acompanha cada um de nós dentro disso… é incrível de se ver. Eu também acho que para aceitar a complexidade do que Sally está falando, você tem que ver pontos positivos e negativos em todos os personagens. Não é tão simples quanto ter o bem e o mal. Há uma alegria em aceitar a complexidade de tudo isso e, portanto, você nunca pode saber exatamente para quem está ‘torcendo’ totalmente. Não pode haver um vilão absoluto ou qualquer coisa. Eu acho que isso se sente bem feito aqui. é confuso e complicado da maneira certa.
LA: Perdoe-me por isso, mas como é ser tão bonito? Eu prometo que esta é uma pergunta direta e muito séria!
JA: Se isso ajuda, sou incrivelmente estúpido.
LA: Um dos grandes prazeres para mim ao fazer esta série foi ver como você e os outros atores formaram laços tão fortes e como vocês se divertiram. Como você descreveria a dinâmica entre todos vocês?
JA: Nós tivemos sorte lá! Quando você passa cinco meses com um grupo de pessoas, você cruza os dedos para se dar bem. E todos nós realmente fizemos. Estávamos filmando em um período de bloqueio parcial, então não tínhamos escolha a não ser sair um com o outro nos fins de semana. Felizmente, todos apenas clicaram. E eu acho que isso realmente alimentou o trabalho na tela também. todos nós estranhamente nos transformamos em nossos personagens um pouco, mas talvez isso seja inevitável. Mas foi ótimo – foi um trabalho, mas também foi uma experiência de vida muito especial com um grupo especial. Estaríamos filmando na praia na Croácia durante a semana, apenas para todos voltarem ao mesmo local no fim de semana. Foi muito divertido.
LA: A maioria de suas grandes cenas são com a maravilhosa Alison Oliver que interpreta Frances. Como foi trabalhar com ela?
JA: É incrível que este seja seu primeiro papel fora da escola de teatro. Ela é maravilhosa no show. Eu não acho que poderia ter havido uma Frances melhor. Ela traz muito para o papel e trabalhou tanto, e você pode ver isso a cada dia no set. Além de ser tão talentosa, ela era apenas a pessoa mais alegre e genuinamente animada de se ter por perto; completamente positiva e disposta a entrar e tentar qualquer coisa. Foi inspirador ver essa positividade e entusiasmo a cada dia.
LA: Como foi interpretar um dublinense de classe média do sul? Como você trabalhou no sotaque e teve uma noção desse mundo muito específico?
JA: Eu me lembro de você quando eu conversava logo após ser escalado e me perguntava se queríamos fazer isso britânico ou irlandês. a voz do sul de Dublin em que pousamos não está muito longe de casa, na verdade. De certa forma, acho isso mais complicado, quando não há um grande desvio de como você normalmente soa. Realmente é bem leve e quase anglicizado. Também decidimos que este era alguém que passou vários anos em Londres e era casado com uma britânica… Eu ouço muitas pessoas como Andrew Scott e Tom Vaughn-Lawlor, trabalhei muito com os treinadores maravilhosos – Neil Swain e Judith McSpadden – e felizmente, você e Ed [Guiney] nunca estamos muito longe do alcance da voz! Eu não queria muito chiado, o que eu notei que às vezes pode ter. Isso não parecia certo para Nick. Foi útil falar com você sobre esse mundo e educação muito particular. E embora em alguns aspectos seja muito diferente, foi útil conhecer alguns desses tipos de escolas e meninos e origens de O que Ricardo fez.
LA: Acho difícil para as pessoas em nossa indústria que recebem muita atenção não deixar isso subir à cabeça. Você consegue ser aberto, generoso e gentil com todos com quem está trabalhando. Como você se protege contra se desconectar de outras pessoas?
JA: Bem, obrigado por dizer isso, mas eu me certifico de que meus dias incluam muita insegurança paralisante, síndrome do impostor e dúvidas. Além disso, sou horrível com as pessoas pelas costas! Não, eu acho porque por que você não estaria? isso me deixa frustrado, as raras vezes em que você vê as pessoas tratarem os outros com grosseria no set. Quem você pensa que é?! Não sei. você não vê isso com frequência, e tenho sorte de nunca ter trabalhado com um tirano de verdade, mas já vi sabores desse tipo de comportamento e isso não ajuda ninguém. Sinceramente, acho que seria mais difícil trabalhar se me afastasse das pessoas dessa maneira. também é literalmente nosso trabalho ficar muito conectado e ter empatia com os outros… não desconectar completamente e ficar em um terreno mais elevado.
LA: Agora que você trabalhou comigo, parece que você atingiu o topo? Brincadeiras à parte – não estou brincando – quem são os cineastas com quem você estaria mais animado para colaborar?
JA: Durante esses últimos meses em que você esteve na pós-produção, eu finalmente consegui processar e (quase) aceitar o fato de que você era de fato meu pico, meu tudo, meu pico. Minha caneca perfeita de Guinness em um dia quente e ensolarado. Para onde eu vou daqui? Com toda a honestidade, tenho uma lista excessivamente longa de pessoas com quem adoraria trabalhar. Prepare-se… De cabeça… Chloé Zhao, Rob Eggers, Sean Durkin, Lynne Ramsey, the Coens, Luca Guadagnino, Debra Granik, Eliza Hittman, PTA, Francis Lee, Barry Jenkins, Martin McDonagh, Guillermo Del Toro, Chris Nolan, Andrea Arnold, Ruben Östlund, László Nemes, Greta Gerwig, Craig Gillespie… Pronto! Mas continua…
LA: Eu amo The Souvenir Part 2. Joanna Hogg é uma cineasta brilhante com uma maneira particular de trabalhar com roteiro. Como foi essa experiência para você?
JA: Eu adorei fazer parte desse filme! Joanna, que eu saiba, nunca dá um roteiro para os atores, então tudo é improvisado. Você não tem ideia de qual é a história completa, e apenas algumas instruções são dadas quanto à forma da cena. Achei a improvisação assustadora, mas estranhamente libertadora e realmente revigorante. Não há onde se esconder. Você não pode deixar de ouvir quem você está falando. Não há fila de entrada. Parece real e vivo. E Joanna fará a curadoria da cena após cada tomada, aprimorando as partes que funcionaram bem. Eu só apareci por alguns dias no set do filme, mas estou muito feliz por ter feito parte disso e adoraria trabalhar com Joanna novamente. Sim, ela é uma cineasta brilhante.
LA: Agora que estamos perto de transmitir a série, você se sente nervoso sobre como ela será recebido, principalmente devido ao sucesso de Normal People ?
JA: Eu não acho que isso me atingiu porque as pessoas realmente vão ver. ainda parece que estamos nessa bolha de conseguir, talvez porque a reviravolta foi tão rápida e só terminamos há alguns meses… ou talvez porque foi criado na pandemia. Inevitavelmente, como com qualquer coisa, há nervosismo sobre as pessoas vê-lo. Eu sinto que é muito diferente de pessoas normais. ele compartilha qualidades semelhantes, mas é muito sua própria coisa. não é ‘ Pessoas normais Parte II, ‘ e acho que a separação ajuda. Estou feliz que as pessoas vão ver o show em breve. Espero que pelo menos suscite algumas conversas… com… bem, não sei, talvez, os amigos deles? Pronto, chega para mim! muito obrigado por dedicar um tempo para me fazer essas perguntas, Lenny. Eu agradeço. Nos vemos em breve para uma cerveja.
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