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O embargo de Conversas com amigos caiu hoje e com isso algumas críticas já foram liberadas, a série recebeu recepção mista e muitas comparações com a recente ‘Normal People’ da mesma autora, que foi sucesso durante a pandemia e deixou os fãs e críticos com expectativas altas! Joe recebeu elogios a performance como Nick em alguns artigos e outros desgostando da sua participação. De toda forma separamos o que foi dito e vocês podem conferir abaixo:
Em uma grande diferença para o livro, são mostradas as perspectivas e mentalidades de todos os quatro personagens. Isso dá um novo nível de compreensão de por que Melissa é possivelmente a menos presente na tela até agora, em um aceno realmente inteligente para o conto sendo contado da visão de Frances no romance.
No centro da história está o caso em si, ainda não passado do ponto sem retorno no episódio dois. Depois que um beijo bêbado e cheio de substância compartilhado em uma festa de aniversário confirma a atração óbvia de Nick e Frances, eles são levados por um caminho arriscado que nunca estiveram antes.
Os quatro principais estão todos envolvidos com a química, mas Oliver e Alwyn entregam uma faísca particular como Frances e Nick, encapsulando perfeitamente a frustração e o profundo conflito emocional em meio ao dilema moral de começar um caso, com a pessoa exata que você realmente quer estar.
Alwyn também mostra grande promessa ao mergulhar no mundo da TV pela segunda vez. Ele também lida hilariamente bem com a experiência bastante meta de ser um ator interpretando um ator – especialmente quando ele tem que subir ao palco para a última peça de seu alter-ego.
As comparações com Normal People serão inevitáveis com o diretor Lenny Abrahamson também no comando novamente, mas isso sem dúvida merece sua própria chance de sucesso como parte do multiverso de Sally Rooney.
Normal People foi tão comovente por causa do foco microscópico em Marianne e Connell, com performances empáticas de Daisy Edgar-Jones e Paul Mescal capturando de alguma forma tudo o que Rooney confessou na página. Conversas tem um trabalho mais difícil – assim como o livro – para homenagear a vida interior de quatro pessoas diferentes, lideradas pelos mais relutantes, pessimistas e reservados do grupo.
Ainda há momentos de ternura e breves flashes de luz – a coordenadora de intimidade Ita O’Brien se une mais uma vez ao diretor Lenny Abrahamson para dar cenas de sexo, principalmente entre Frances e Nick, mas também Frances e Bobbi, grande peso emocional, contando sua própria história apenas tão claramente quanto o diálogo e o anseio tácito da linguagem corporal de todos. Kirke e Lane provam o quanto os personagens satélites podem ser vitais para uma história de romance complicado e difícil. Às vezes, Alwyn se esforça para chegar ao material, no seu melhor quando Nick finalmente recebe permissão para quebrar e finalmente sentir algo, qualquer coisa.
Permanece um texto curioso e singular, sondando as partes destrutivas e infantis da feminilidade jovem de maneiras desconfortáveis, mas familiares, que Rooney retrata tão bem. Talvez um elogio ao quão bom seu segundo romance apareceu na TV e o que fez do primeiro uma obra-prima na página, Conversas com amigos vai deixar você desesperado para se apaixonar pelo livro novamente.
É uma premissa de baixo risco, e não particularmente imaginativa, mas como no livro, Conversations se torna notável por seus detalhes. Ao contrário de Marianne e Connell em Pessoas normais — amantes muito propositadamente criados como yin e yang, em um artifício que parecia ainda mais visível quando interpretado na tela– cada um dos quatro personagens principais aparece como uma pessoa completa e internamente consistente, cuja relação com todos os outros personagens é única. Alienada de um corpo que se descontrola mensalmente, Frances se vê como simples; na cama com Nick, uma celebridade bonita que de alguma forma a acha atraente o suficiente para justificar uma traição, ela pode deixar de lado esse problema. Melissa representa um possível futuro para o qual Frances pode trabalhar se ela, “uma comunista” de acordo com Bobbi, decidir que pode escrever por dinheiro. Para Melissa, a juventude feminina oferece relevância e vitalidade. Nick romantiza a inocência de Frances. Frances e Bobbi se preocupam tanto uma com a outra que não conseguem parar de se machucar.
É um prazer ver personagens tão ricamente observados interagirem e, no contexto da rara trama de amadurecimento que não mata seu imediatismo ao se esforçar para a universalidade, crescer.
Com tantos heróis, vilões e anti-heróis (que na verdade são apenas vilões com arrependimentos) distorcendo as histórias em direções caricaturais, a TV poderia usar mais, bem, pessoas normais tropeçando nos dias e se atrapalhando à noite, bem intencionadas, mas cheias de falhas humanas.
De longe, o destaque do show são suas performances. Joe Alwyn como Nick entrega um ótimo trabalho legítimo. Nós, como o público, temos que acreditar que Frances se apaixonaria por alguém com quem ela tem pouco em comum, que também é casada e que a machuca uma e outra vez – e Alwyn consegue.
O Veredicto : Se você é um espectador que gosta de descompactar as grandes questões com os outros – Eles realmente se amam? Qual foi o sentido dessa decisão? Eles são moralmente bons ou ruins? — Conversas com amigos serão absolutamente o seu beco. No entanto, se você não conhece o trabalho de Rooney ou espera uma história com personagens mais próximos dos encontrados em Pessoas normais , as coisas podem não dar certo.
Conversas com Amigos não tem medo de andar a passo de caracol, a mesma lentidão e atenção aos íntimos, detalhes delicados que caracterizavam as pessoas normais provando-se igualmente gratificantes aqui; a diferença é que não estamos assistindo ao desenrolar do amor cerebral do filhote, mas de uma história tão antiga quanto o tempo. A primeira vez que eles dormem juntos, Nick diz a Frances depois: “Eu não posso acreditar que fizemos isso”, e quando Frances responde “sim, você pode”, Oliver toca a linha com uma nota surpreendente de melancolia, como se, em vez de sendo paqueradora ou engraçada, ela está apontando o terrível clichê da cena.
O diálogo de Rooney, que às vezes tem a tendência de fazer seus personagens parecerem variações inteligentes e argumentativas do autor, aparece com moderação, e o elenco – como em Normal People – faz um bom trabalho ao flexioná-lo com emoção genuína.
Conversas com Amigos é sobre amantes que se recusam a desistir uns dos outros, mesmo quando deveriam – trata-se também de crescimento, mas também de seu deliberado atraso no crescimento.
Claro, como em qualquer romance de Rooney, nunca se trata apenas das relações complicadas entre dois (ou mais) personagens. Como Rooney escreve no livro, “todo mundo está sempre passando por alguma coisa, não é? Isso é a vida, basicamente. São apenas mais e mais coisas para passar”
Deve-se notar que a trilha sonora é excepcional. Eu posso ser tendencioso porque a primeira música que toca no episódio um é “I don’t care for you” do cantor irlandês CMAT – um artista pelo qual estou completamente obcecado. Outros sucessos na trilha sonora incluem Joy Crookes, Roxy Music, James Blake, Tori Amos, para citar alguns.
Eu me vi completamente atraída pelo romance de Nick e Frances e quando eu não estava sentado colado na tela do meu laptop assistindo seu tórrido caso se desenrolar, eu me peguei pensando neles quando tentei me afastar da tela. Eu acho que essa é a medida de um ótimo programa de TV ou filme – pensar nos personagens e sua história quando você está cortando legumes em silêncio em uma noite de semana. Esses quatro amigos me irritaram e eu suspeito que eles vão te irritar também. Você se verá precisando urgentemente saber o que acontece, como esses relacionamentos (plural!) se desenrolam, se os sentimentos das pessoas são feridos, se no final estão todos bem
Conversas com amigos traça a jornada vacilante de Frances no sentido de superar a desconexão entre teoria e prática, cabeça e coração, com paciência e um olhar perspicaz para os detalhes. Mas muitas vezes se inclina para o mesmo senso de reserva que sua heroína, resultando em uma série elegante e sensível, mas talvez muito legal para seu próprio bem.
Conversas com amigos é frequentemente adorável de se ver, de uma forma comedida que reflete a forma como os personagens se olham – atentamente, enquanto tentam parecer casuais. A câmera raramente parece intrusiva, mas também não perde nada. Nota o brilho da aliança de casamento de Nick enquanto ele passa a mão pelo cabelo, ou o impulso autoconsciente de Frances de consertar uma alça de espaguete quando Nick se dirige a ela na frente de Melissa. E observa a maneira como outros personagens observam isso, que geralmente é com um ar de teimosa indiferença.
Frustrantemente, “Conversas com Amigos” ameaça se tornar muito mais interessante em seu ato final, já que o encontro secreto de Nick e Frances se torna um pouco menos secreto, e a série se aprofunda mais na ética da não-monogamia. Nick quer Frances, mas quer continuar casado com Melanie; Melanie traiu no passado e luta para ‘ficar bem’ com Frances na foto. Bobbi aprecia seus flertes com Melissa, mas se sente leal a Frances. A lista continua e todos ficam com o coração partido de uma ou mais maneiras antes dos créditos finais.
Conversations… começa tão ágil quanto o enredo emaranhado do romance de estreia de Rooney. Mas à medida que a série avança, episódios inteiros são dedicados a segmentos relativamente pequenos do livro, e poderia parecer mais coeso se tivesse sido cortado um pouco. Espirituoso e de humor seco no romance, o Nick de Joe Alwyn é muito mais taciturno e ilegível, o contraste com o retrato destacado de Jemima Kirke da ambiciosa, mas extremamente insegura Melissa.
Conversas com amigos parece muito mais frio – e deliberadamente. A história de quatro personagens que estão todos encenando, é uma exploração complexa dos comprimentos que iremos para esconder as partes ocultas e vulneráveis de nós mesmos, e as coisas que pensamos e depois nos recusamos a dizer.
Conversas com Amigos será um fenômeno cultural enorme da mesma forma que seu antecessor? Provavelmente não, mas ainda assim é um relógio espinhoso e atraente.
Conversas com amigos é muito diferente de pessoas normais de várias maneiras. Pessoas normais tiveram mais tempo para construir com esses personagens porque estava cobrindo grande parte de suas vidas, enquanto em Conversas com Amigos é apenas ao longo de um ano letivo. Este show é muito mais lento e exigirá um pouco de paciência, mas ver Frances se descobrir ao longo do show vale a experiência.
Ao longo da série, Frances vive uma vida de erros e mágoas, mas nunca de arrependimentos. À medida que o programa avança, você se apega a todos esses personagens, especialmente Nick e Frances, e sente por eles em todos os momentos, mesmo quando alguns deles podem não ser os indivíduos mais simpáticos, ou fazer o que seria considerado o “certo”.
Está tudo bem, porque ao longo do show está dizendo que erros vão e são cometidos.
Para os leitores, Alwyn pode parecer um pouco jovem para interpretar um “marido troféu”. Afinal, no livro, ele é uma estrela estabelecida, não famosa o suficiente para ter seus dados pessoais na Wikipedia , mas proeminente o suficiente para ser indicado a um grande prêmio. Essas qualidades não são mencionadas na série, que reconfigura Nick com uma mistura de atributos invejáveis para Frances. Ele não é uma figura paterna, mas oferece segurança fiscal e atenção devota de uma forma que seu próprio pai rebelde não oferece. Enquanto isso, ele ainda é jovem o suficiente para se identificar com suas lutas (como artista, principalmente), perturbado o suficiente para se compadecer de sua melancolia e objetivamente bonito – assim, uma saída convincente para o desejo latente. Nick está vivendo uma fase da vida que Frances quer pular adiante e se juntar.
Os desvios tímidos e as confissões dolorosas de Alwyn soam verdadeiros, mesmo quando sua devoção a Frances se baseia repetidamente em uma atração inefável frequentemente citada em romances arrebatadores.
“Conversas com Amigos” pinta um retrato psicológico sofisticado de quando as ambições juvenis e as realidades adultas vêm à tona. As ideias pelas quais lutamos e as ideias que temos de nós mesmos nem sempre combinam com o que o mundo exige de nós ou como os outros interpretam nossas ações. E quando tais disparidades envolvem assuntos do coração, bem, às vezes o enigma requer mais de uma resposta.
No Metacrític 12 reviews. 7 positivas | 5 mistas
No rotten a pag nao foi atualizada
agradecimentos: Felipe e Dreza que me mandaram os links!
Após ter sua estreia mundial no Festival de Cannes com exibição na semana dos diretores, a sequência de The Souvenir foi tão elogiada quanto sua primeira parte.
Além de ter a honra de trabalhar com a diretora Joanna Hogg de quem é admirador do trabalho, Joe conseguiu se destacar (mesmo tendo pouco tempo de tela) e receber seus primeiros elogios vindos da crítica especializada. Abaixo separamos alguns trechos do que foi dito sobre o filme e sua atuação:
IndieWire: “ The Souvenir Part II ”, um trabalho extraordinário de meta-ficção que continua de onde o filme anterior parou e subverte a meticulosidade de sua construção para iluminar por que Hogg sentiu a necessidade de fazê-lo em primeiro lugar. Tão vulnerável quanto seu antecessor e texturizado com o mesmo sentido aveludado de devir, “Parte II” adiciona novas camadas de profundidade e distância ao espelho da autorreflexão de Hogg.
Joe Alwyn aparece para uma esplêndida rapidinha de duas cenas como um estudante editor de bom coração.
Essas pessoas vêm e vão sem muito alarde, já que “The Souvenir Part II” é – como seu antecessor, se um pouco menos – um filme quebrado em fragmentos de memória
Sreen Daily: The Souvenir: Part II é um filme para saborear, visual e sensorialmente.
Os atores aqui se encaixam facilmente neste mundo, de Joe Alwyn como o editor gay de Julie aos professores universitários que lamentam sua falta de profissionalismo (um roteiro amarrado com fita vermelha) e a decisão de não fazer um filme sobre uma família pobre em Sunderland para optar por algo mais efêmero. Os espectadores devem ficar contentes com o que ela fez.
The Hollywood Reporter: É um relato extraordinariamente revelador de uma mulher descobrindo não apenas quem ela quer ser, mas armazenando experiências, boas e más, enquanto gradualmente desenvolve a linguagem e a maturidade para transformá-las em arte. Hogg costuma trabalhar a partir de um tratamento básico com pouco diálogo, moldando cada cena com seus colaboradores à medida que a filmagem avança.
Julie (Honor Swinton Byrne) salta entre três novos homens enquanto ela luta para descobrir se ela realmente sente falta de Anthony ou apenas da intimidade do companheirismo. Ela tem um caso de uma noite com a estrela do musical de Patrick (Charlie Heaton), ela se esforça para comunicar o que deseja do protagonista masculino de seu próprio filme (Harris Dickinson) e ela interpreta mal os sinais de seu simpático editor gay (Joe Alwyn) em um momento carinhosamente embaraçoso, lindamente interpretado por ambos os atores.
Variety: Tudo está bem e nada está certo no filme de Joanna Hogg , uma sequência deslumbrante e frágil de seu atordoante semiautobiográfico de maioridade. Embora totalmente distinto em suas fixações temáticas e estéticas, “The Souvenir Part II” confina com seu antecessor para formar um dos retratos mais íntimos e expressivos do artista quando jovem.
Filmar a vida conforme Julie experimenta, no entanto, é mais fácil de dizer do que fazer. O elenco e a equipe de seu projeto de graduação têm dificuldade em perceber sua realidade, para começar, e as disputas no set que se seguiram respondem por grande parte da comédia esporádica e surpreendentemente abundante do filme. Um editor gentil (Joe Alwyn, em um cameo irônico e terno) faz uma abordagem mais diplomática ao processo idiossincrático de Julie, enquanto Hogg deixa para o espectador intuir se seu jovem alter ego está acima de sua cabeça ou não.
No twitter Joe foi citado pelo editor executivo da Variety Ramin Setoodeh: “Mesmo que ele esteja apenas em algumas cenas, Joe Alwyn é ótimo em ‘The Souvenir Parte 2’.”
The Favourite was shown yesterday at the Venice Film Festival and received acclaim from critics. Even though the film has three talented actresses, Joe’s work did not go unnoticed and according to one of the critics, a scene in which he dances with Rachel Weisz was one of the best. Check out a summary of what was said about the film:
The Playlist
On three separate occasions during the first press screening of Yorgos Lanthimos‘ “The Favourite” in Venice, the audience spontaneously applauded. These instances were: 1) during a brilliantly anachronistic dance scene in which, to the unfunky strains of period-appropriate harpsichord music, Masham (Joe Alwyn) swings a solemn-faced Lady Marlborough (Rachel Weisz) horizontally around his waist before dipping into a full-on breakdance move down an aisle of cheering courtiers…
From the first explosively satisfying use of the word “cunt” to the final three-way comeuppance, “The Favourite” is a bawdy, bacchanalian beauty that manages to be both filthy-minded and a little heartbreaking, while among its embarrassing riches it boasts not one but three of what will undoubtedly be the best female performances of the year.
This is a story unapologetically about women, and their relationships to power and to one another (though props to Alwyn, Nicholas Hoult, and Mark Gatiss for so gamely sidelining themselves).
Screen Internacional
Don’t be wrong-footed by the delicious scene in which a courtly dance turns into a Baroque parody of various modern dance moves. Yorgos Lanthimos’ entertaining, mischievous, shrewd and archly feminist portrait of intrigue at the court of Queen Anne is not, deep down, a historical makeover exercise in the style of Sofia Coppola’s Marie Antoinette.
It’s more subtle than that: this sparklingly adroit historical romp’s sense of humour derives as much from the Restoration Comedies of its period setting, or the works of contemporary verse and prose satirists like Pope or Swift, as it does from retrofitted references. And the traffic between present and past embedded in that dance scene, or in a facial scar that looks just like the Nike logo, is hardly one way. The Favourite’s world of scheming courtiers who pretend to represent ‘the country’ (whatever that is) while really only serving themselves is clearly intended to resonate with audiences in the age of Brexit and Donald Trump.
Hollywood Reporter
The Favourite, is a juicy power tangle connecting three women in the royal court of early 18th century England, played by a divine trio that bounces off one another with obvious relish.
These two are worthy adversaries, and Stone and Weisz play them to the hilt. Stone at first maintains flickers of innocence and vulnerability beneath her character’s calculation. But Abigail’s ruthlessness becomes apparent as she realizes that Sarah will stand in the way of her regaining her footing as a lady. Hoult’s tricky Harley, outrageously powdered, rouged and primped in the dandyish fashion of the time, and the far more malleable Masham (Joe Alwyn), who’s intoxicated with Abigail at first sight, prove useful accomplices in her plan. A brawling seduction scene in the woods in which Abigail shows Masham that she’s no pushover is a hoot, as is her perfunctory servicing of him when the occasion requires it.
The elegantly structured film is broken up into eight chapters with titles like This Mud Stinks, I Do Fear Confusion and Accidents, What an Outfit and I Dreamt I Stabbed You in the Eye. It ends on a note of sorrowful ambiguity, accompanied by the melancholy strains of a Schubert sonata, in which the two points of the triangle still in place are left in sobering contemplation of their situation.
CineVue
For all that life is vicious, brutish and short in Anne’s England – which, incidentally, became Great Britain for the first time during her reign – Lanthimos – thanks in large part to a marvellous script and three stellar performances – has made his most touching, heartfelt film to date. The Favourite has ribaldry and intelligence to burn, a deliciously entertaining period piece that feels liberated by its period, rather than restrained and invigorates like a glass of wine thrown violently in your face.
IndieWire
“The Favourite” isn’t a zero-sum game. Its palace intrigue is at once seductive and repellant, and there’s a kind of catharsis in seeing it reach its natural conclusion.
The Film Stage
Who of the two may be ill and invalid Queen Anne’s favorite is the question ricocheting around the film’s exhilarating autopsy of an incestuous elite, at once so utterly detached from the kingdom’s troubles and viciously in tune with their animalistic drives. Over eight chapters, Lanthimos captures all out-bonkers displays of royal excesses, from ducks racing around the palace to grand ballroom parties, one of them featuring a breakdance-like routine between Weisz and Abigail’s suitor, Masham (Joe Alwyn), that ranks high among the film’s most memorable scenes.
The Wrap
“The Favourite” is certainly an acting showcase, Lanthimos brings the skewed vision that makes his films simultaneously enthralling and off-putting. The score (which is uncredited, for whatever reason) veers between grandiosity and minimalism but it either draws us in or keeps us at a distance as need be. Cinematographer Robbie Ryan (“The Meyerowitz Stories”) boldly but efficaciously uses swish pans, fish-eye lenses and long tracking shots to accentuate the ridiculously large rooms and corridors enjoyed by the aristocracy. The way Ryan shoots scenes like Weisz and Joe Allwyn’s absurdist gavotte on a checkerboard floor calls to mind the great Sacha Vierny’s work on Peter Greenaway’s films, particularly “The Baby of Mâcon.”
Variety
“The Favourite.” It’s a perfectly cut diamond of a movie — a finely executed, coldly entertaining entry in the genre of savage misanthropic baroque costume drama.
“The Favourite” is a sick-joke morality play in which the message is: Every woman has her reasons.
This clawingly competitive political-erotic triangle is at the center of the movie, with a few key men as supporting scoundrels. Nicholas Hoult, as insinuating as he is tall, makes his presence felt as Harley, the caustic fop who represents the land owners (he’s fighting to cut the taxes that are paying for the war, and is therefore Lady Sarah’s enemy), and Joe Alwyn is Masham, the empty-headed court hunk who Abigail ardently woos — but the second she marries him, we see, on a bitterly hilarious wedding night, what he means to her.
Notice: More reviews will be added before the film’s presentation at Telluride.
The reviews are in Operation Finale, and although the film overall has received mixed reviews , Joe’s performance as Klaus Eichmann has been praised by critics for it’s authenticity and believability. David Ehrlich from Indiewire said that Joe, “is frighteningly believable in the role.” Charles Bramesco from The Guardian said Joe is, “unsettlingly well-cast.” Liel Leibovitz from Tablet Magazine called Joe’s performance a, “referendum on compassion” and that, “the monster’s child, he reminds us, had done no wrong, and the pain he feels at the disappearance of his father is real and ought to rankle. This uneasy realization colors each pulse-quickening near miss a few shades darker, and raises far sharper questions about the intersection of justice and revenge than that other recent tale of Mossad agents out on the hunt…”
Overall, critics have praised the performances of the cast, especially by Sir Ben Kinglsey as Adolf Eichmann and Oscar Isaac and Peter Malkin. Although many critics found the way the film challenges the audiences understanding of humanity and morality to be a strength of the film, others felt the film over dramatized aspects of the story.
Many critics have also commented on Operation Finale’s entertainment value, particularly the sequence involving the capture and extraction of Adolf Eichmann from Argentina. Chris Nashawaty from Entertainment Weekly said, “it unspools in predictably unpredictable spy-movie fashion. Everything that can go wrong does; each escape is narrower and hairier than the one that preceded it. But it’s the psychological duel between the terrific Isaac and Kingsley as captor and prisoner that delivers the film’s most charged jolts of electricity.”
We’ve put together a list of several full reviews on the film, check out:
- The Guardian
- IndieWire
- Tabletmag
- Roger Ebert
- NY Times
- The Hollywood Reporter
- Entertainment Weekly
- The Wrap
- Seattle Times
- Boston Globe
- The Atlantic
- Chicago Tribune
- The Wall Street Journal
- LA Times
- Variety
Operation Finale opens in US theatres today.
Who’s the singer Joe posted today?
Bon Iver!
Joe Via His Instagram Sept 5
Joe via his Instagram (Sept 5)
Joe With Fans In London A Couple Weeks Ago X
Joe with fans in London a couple weeks ago x
From the tik tok comments of the girl who met him, she said he was super sweet ❤️
awww!
“i saw him walking on the street and asked him if i can take a pic with him, he was the sweetest person ever. he asked me what my name is, he hugged me” x
HI QUEEEN TRACY
hello! 🩷
Joe With A Fan In London Recently
Joe with a fan in London recently
