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Joe Alwyn is the rare leading man who manages to steer his path just out of the blinding glare of fame. In the seven years since Academy Award–winning director Ang Lee tapped Alwyn, then acting at London’s Royal Central School of Speech and Drama, to play the lead in Billy Lynn’s Long Halftime Walk, Alwyn has chosen his roles with the discernment of somebody who is far more interested in being in the right place than everywhere at once. As the 31-year-old British actor awaits the release of Conversations With Friends, though, his days among the normal-ish people are numbered.

Conversations With Friends is the TV adaptation of the debut novel by Sally Rooney, the young Irish writer whose millennial fairy tales are imbued with socialist politics, sadness and sex, and have sold millions of copies. Conversations, which published in 2017 and catapulted the then-unknown writer to cult “great millennial author” status, is the sunniest of her works. Alwyn plays Nick Conway, a married actor who is the sole male member of a thoroughly modern love quadrangle. Though the adaptation, which will premiere on Hulu this May, doesn’t take many liberties with the story’s choreography, it breathes new life into Rooney’s pared-down prose.

When the TV adaptation of Rooney’s Normal People came out on Hulu early in the pandemic, there were Instagram accounts devoted to its heroine Marianne’s bangs and the chain that glistened from the neck of her sometimes-beau Connell. Musician Phoebe Bridgers took to Twitter to profess how horny she felt after bingeing the series. (Weeks later, Bridgers and series star Paul Mescal were spotted together in the Irish countryside, lockdowns be damned.) “I just really hope people like the show,” Alwyn says, as if enough modesty and denial could work like a dam against the surge of Rooneymania that’s coming straight at him.

Nick’s charisma is grounded in his looks. In Rooney’s telling, he is described as “luminously attractive,” “handsome in the most generic way” and “looking like an advertisement for cologne.” With Alwyn’s rosy cheeks (“[It’s] the first time I shaved in like two years,” he says), floppy golden hair and affable smile, he seems younger than his character in the series, in which he sports a scruffy face and a perpetually furrowed brow. He is Zooming from a shadowy room in London that he reveals is his bedroom. Behind him are a gray backdrop and dark-purple curtains with tassels. Alwyn’s energy today is different from that of the shifty-eyed lothario he portrays on screen: He is hyperfocused and hospitable.

Like much of his generation, Alwyn was familiar with the work of Rooney, which he’d read at the recommendation of his friends and his psychotherapist mother. When the opportunity arose to read for the part of Nick, in a Hulu, BBC and Element Pictures production helmed by Lenny Abrahamson (as both an executive producer and the lead director), he was all for it. It took the powers that be, Rooney among them, about a week to decide that Alwyn was the man for the job. Upon learning that he had been cast as Nick, Alwyn sent Rooney an email thanking her and telling her how much he loved the book. He says the author’s response didn’t get into Marxism, as many of her characters’ emails do. Rooney shared the Spotify playlist she’d created for Nick—including “Blood on the Leaves,” by Kanye West, New Order’s “Bizarre Love Triangle” and Pavement’s “Spit on a Stranger” among its 11 tracks.

There are easier roles than a lead who is always at a slight remove and whose defining trait is his alternately paralyzing and energizing effect on Frances (Alison Oliver), the 21-year-old protagonist. But when asked about the challenge of playing Nick, Alwyn says the hardest part was technical. The program’s twelve 30-minute episodes were shot out of order, so there was a lot of mental organization required. “All the jumping around and having to keep track was quite complicated,” he says.

Filming took place over six months in Dublin and Croatia and in Belfast, where the cast members lived in Airbnbs and functioned as a makeshift family, spending all their free time together since the pandemic prohibited extracurricular socializing.

His trick for getting into character was to focus on Nick’s vulnerabilities and pain. “He’s kind of in a place of recovery,” Alwyn says, “and he’s slightly numb to the world.” Only after shooting, when he watched the first few episodes, did he manage to step out of Nick’s psyche and view him with critical distance. “I was a lot more frustrated with him than I felt when I played him,” he says.

The role may have come easier to Alwyn than others. “We both have the personality that we don’t need to try so hard,” says Sasha Lane, who plays Bobbi (Frances’s best friend and ex-girlfriend), of Alwyn. “There’d be days on set where we didn’t speak to each other at all for nine hours, and then all of a sudden we’d be having conversations nonstop.”

Lane’s father died while they were filming, which revealed a protective and mature side of her co-star. “Joe was gentle and he wasn’t overly pushy, because he knew I’m not good at mushy stuff,” she says. “Boys age differently, they’re f—ing idiots until they get older. But he’s a kind man with good manners.”

“When you’re speaking to him you feel like he’s only listening to you,” says Alison Oliver of Alwyn. Oliver learned that she had the role of Frances one day after graduating from drama school in Dublin and minutes after being hired at a vegan burger takeaway counter in the city. (She worked the fast-food job right up until shooting started.) Having a down-to-earth co-star who “will be one of my pals, forever friends” helped the 24-year-old overcome her nerves, as did working with an intimacy coordinator and Abrahamson to plan the shapes their bodies would form during the series’ myriad sex scenes.

“There was a lot of talk about the quality of intimacy,” she says. The focus was on how each sex scene can take its cues from and help deepen the lovers’ ever-yo-yoing emotional dynamic. “Lenny puts you at ease,” she says. “His big thing is a sex scene [should] not just be dialogue, dialogue, dialogue, and then boom: sex! The way he sees it, they should be a continuation of each other.”

Off set, Alwyn shared funny YouTube videos (“We used to laugh a lot at a video of an Irish guy trying to cook dinner when a bat flies through the window of his kitchen,” says Oliver). They also discussed more serious topics, such as helping the newcomer wrap her head around the inevitable barrage of career opportunities. His counsel: “Just do the things that excite you,” says Oliver.

Conversations‘ production was meant to begin at the end of 2020, but Covid-19 delays postponed shooting until April 2021. Alwyn tried to fill that time with something constructive that could count as work, if only to quell his anxiety. He suggested to Abrahamson that he work on bulking up, but the motion was denied. (Alwyn is 6 foot 1 and has the physique of somebody who has been playing soccer his entire life.) “I tried to do a little bit of exercise but I wasn’t, like, eating all the chicken and doing all that protein shake stuff,” he says.

He spent about five months in 2020 hunkered down in Los Angeles, spending time with his significant other, who happens to be Taylor Swift. “It was actually quite nice because you guys have sun,” he says. The inability to work at first took some getting used to—“It was a weird, weird time”—but he found other ways to stay productive. Namely, co-writing two songs and co-producing six songs on Swift’s quarantine album, Folklore, for which he won a Grammy Award. (He also co-wrote three songs on its companion album, Evermore.) Alwyn appears as a writer in the album credits as William Bowery, a pseudonym he says he pulled out in a “pretty off-the-cuff” manner. William was a tribute to his great-grandfather, William Alwyn, a musical composer he never met. And Bowery was for the downtown New York area where he spent a lot of time when he first came to the U.S.

He didn’t visit the States as a child. The middle of three brothers, Alwyn grew up in the North London neighborhood of Tufnell Park, the son of a documentary filmmaker and his therapist mother. His upbringing sounds fairly normal. “Every family has stuff they go through,” Alwyn says. “But I can’t really complain.” He briefly took guitar lessons and around 13 played in “an awful school band called Anger Management,” he says, laughing at the idea that any of the members had anything to be remotely angry about. He played sports—rugby and soccer—and took in a lot of theater and film. “I’d always kind of secretly wanted to be a part of that world,” he says. “But I didn’t know really where I necessarily fit in.”

It wasn’t until university, at Bristol, studying English and drama, that he started to picture what such a life might look like. He acted in “so many awful student productions,” including Shakespeare and a student show that traveled to the Edinburgh Festival Fringe. He went on to enroll in the Royal Central School of Speech and Drama in his hometown, where he was introduced to the art of clowning, a course he says he’s blocked out because of the trauma. “You’re wheeled into a room and your classmates are standing there and you’re told: ‘Make them laugh.’ It just felt like torture. That was not the class for me.”

Midway through his third year of drama school in London, Alwyn signed with an agent who’d seen him at a student showcase. He assumed he’d slowly ramp up into a postgraduate life of regular auditioning and praying for a role on a production at the Young Vic, the experimental theater on London’s South Bank. Before he knew it, though, his agent informed him that a production company was looking to cast the title character of Billy Lynn’s Long Halftime Walk, based on the Ben Fountain novel and directed by Ang Lee. “I got my dad to film me doing a scene with some friends during a lunch break,” he says. Four days later, he was in America for the first time in his life.

His initial visit to the U.S. put him in the barracks at a two-week boot camp alongside U.S. Navy SEALs in Georgia, where he and a handful of actors playing soldiers trained before shooting. “He’s got…the greatest head on his shoulders,” says Garrett Hedlund, his Billy Lynn co-star and a close friend in the industry. The pair, who were each other’s dates at the 2016 Met Gala, text and chat regularly and last saw each other in person in fall 2020, when they met up for a tennis battle in L.A. (“He’s got all the tricks,” Hedlund says of his opponent’s skills on the court.)

They share similar concerns about their careers, like “not wanting to step into certain roles just to do them,” Hedlund says. “I have known Joe to turn down credible scripts and films with first-time directors, knowing he wanted to be with somebody he can trust.”

In the seven years since he shot his first film with Lee, Alwyn has worked alongside Jim Broadbent and Charlotte Rampling in the film adaptation of the Julian Barnes novel The Sense of an Ending and appeared as a wildly rouged and bewigged nobleman romping about with Emma Stone in Yorgos Lanthimos’s The Favourite. Alwyn keeps a running list of directors he’d like to work with. The Coen brothers and Luca Guadagnino sit at the top. Next on the agenda: He’ll be in Lena Dunham’s forthcoming medieval comedy Catherine, Called Birdy, based on a children’s book of the same name, and French director Claire Denis’s upcoming drama The Stars at Noon (based on Denis Johnson’s novel), which he shot last December in Panama alongside Margaret Qualley.

No matter how in-demand an actor is, there is still plenty of unstructured downtime between projects, pandemic or not. “I can stress about stuff like that,” says Alwyn. Being in London for the past few months has facilitated spending time with school friends and his family. He also relies on books to keep him company. “I just read the new Jonathan Franzen, which was great,” he says. Next up: To Paradise, by Hanya Yanagihara, the author of A Little Life. As for his streaming tastes, “I just watched the Beatles documentary Get Back,” he shares. “If you’re one of the seven people in the world who don’t like the Beatles, then it’s not the thing for you. But I’m not one of the seven people, so I loved it.”

He tries to keep his private life private. Rare is the young man who can date one of the most famous superstars on earth and maintain a relatively low profile. Alwyn says it’s what happens when you don’t court attention: “We live in a culture that people expect so much to be given. So that if you’re not posting all the time about what you’re doing, how you’re spending a day or how you made a breakfast, does that make you a recluse?” He shrugs. “I’d also like to feel slightly less guarded sometimes in interviews or in whatever kind of interactions, but it’s just a knee-jerk response to the culture we live in. If you give it to them, it just opens the door.”

And even if you don’t give it to them, engagement rumors will abound. “If I had a pound for every time I think I’ve been told I’ve been engaged, then I’d have a lot of pound coins,” he says. “I mean, the truth is, if the answer was yes, I wouldn’t say, and if the answer was no, I wouldn’t say.”

Lenny Abrahamson: In Conversations with Friends your character, Nick, is an actor. And there’s a scene where Frances asks him about his work and Nick says that the thing he likes about acting, as opposed to real life, is ‘knowing what to say, what comes next.’ Is there anything in this that chimes with your own relationship with what you do?

Joe Alwyn: I find that very hard to answer, so thanks for starting there Lenny!… But I guess one: it means I don’t have to be myself, and two, it means I do get to be myself! That sounds really unclear, I know, but what I mean is I like playing other people because you get to step out of your own shoes, and there’s a part of me that has always liked that removal. But at the same time, in pretending to be someone else, in totally unrelated and ridiculous circumstances, there’s an odd kind of catharsis. You can funnel yourself through other people and express things that you might otherwise put a lid on and bury as ‘you’. And so there can be this great feeling of release. Jesus, I don’t know if that makes any sense?? But with my character Nick… Well, I don’t think it’s as crippling for me, Joe, as it is for Nick, with regards to knowing what to say, or what comes next. I certainly like the structure of the job in general, once you have it. A few months of knowing where you’re going to be and what you’re going to work on, that’s a nice luxury before the panic of not knowing what’s next kicks in.

LA: After a day’s filming, can you let it go or do you rethink and critique what you’ve done? How do you get along with yourself when you’re working?

JA: I’m British, so I think it’s in my nature to second-guess and rethink what I’ve done. I’d love to have a bit more of that American self-belief, but it just seems to built into our bones to question everything we do. I do it more at the start of a shoot when I’m still finding my feet and wondering why on earth I’ve been trusted to do the job. It gets easier as it goes on, but I suppose I’m harder on myself more often than kind, which is something I’m trying to work on and change. I feel like working on this show taught me a huge amount. And to be clear, I had so, so much fun making this. It was a dream job and in many ways I could not have been happier. I feel ridiculously lucky. So, thank you, Lenny…

LA: Do you remember how you felt when you first read Conversations with Friends? What excited you about it? Now that you’ve seen what we made together, do you think we’ve captured the things you admired about the book?

JA: I loved it when I read it. I loved how human they all were, Sally’s characters. And I loved how it was funny and moving and extraordinary and had these huge shifts but actually always in quite a subtle way. It just felt very real. I’ve not seen all of our episodes yet but I do think we held onto those qualities. At least I hope we have. And really that starts with you, Lenny! The way that you approached the material, you seem to interrogate every line and moment in such detail, looking at all the possibilities of what each beat could be. Your knack for building a world that just feels really, really genuine — complex and intricate and alive and subtle — is amazing. It’s there in a lot of your work — obviously most recently in Normal People. An attention to detail (without ever being overbearing) that creates these very real worlds and people, and watching how you track each of us within that… it’s incredible to see. I also think that to accept the complexity of what Sally is talking about you have to see both positives and negatives in all the characters. It’s not as simple as having good and bad. There’s a joy in accepting the complexity of it all, and so you can’t really ever know exactly who you’re fully ‘rooting’ for. There can’t be an outright villain or anything. I think that feels well done here.  it’s messy and complicated in the right way.

LA: Forgive me for this, but what’s it like being so handsome? I promise this is a straight-up and very serious question!

JA: If it helps, I’m incredibly stupid.

LA: One of the great pleasures for me in making this show was watching how you and the other actors formed such strong bonds and how much fun you had. How would you describe the dynamic between you all?

JA: We got lucky there! When you spend five months with a group of people you cross your fingers that you’ll get along. And we all really did. We were shooting in a time of partial lockdown, so we had no choice but to hang out with each other on the weekends. Luckily, everyone just clicked. And I think that really fed into the work on screen too. we all weirdly morphed into our characters a bit but maybe that’s inevitable. It was great though — it was a job, but it was also a really special life experience with a special group. We’d be filming on the beach in Croatia during the week, only to all go back to the same spot at the weekend. It was just so much fun.

LA: Most of your big scenes are with the wonderful Alison Oliver who plays Frances. How was it working with her?

JA: It’s incredible that this is her first role out of drama school. She’s wonderful in the show. I don’t think that there could have been a better Frances. She brings so much to the role and worked so hard, and you could see that each day on set. Beyond her being so talented, she was just the most joyful, genuinely excited person to have around; completely positive and willing to jump in and try anything. It was inspiring to see that positivity and enthusiasm each day.

LA: What was it like playing a middle-class South Dubliner? How did you work on the accent and get a sense of that very specific world?

JA: I remember you when I chatting right after being cast and wondering whether we wanted to do this British or Irish. The South Dublin voice we landed on isn’t too far from home, really. In some ways I find that trickier, when there isn’t a huge departure from how you normally sound. It really is quite light and almost anglicized. We also decided that this was someone who had spent a number of years in London, and was married to a Brit… so his accent was at a place where it come a lot softer than it could be. I listen to a lot of people like Andrew Scott and Tom Vaughn-Lawlor, worked a lot with the wonderful coaches — Neil Swain and Judith McSpadden — and luckily, you and Ed [Guiney] we’re never too far out of earshot! I didn’t want it too twangy, which I noticed it can sometimes be. That didn’t feel right for Nick. It was useful talking to you about that very particular world and upbringing. And although in some ways it’s very different, it was useful to get a flavour of some of those types of schools and boys and backgrounds from What Richard Did.

LA: I think it’s hard for people in our industry who gets a lot of attention not to let it go to their heads. You manage to be open, generous and kind to everyone that you’re working with. How do you guard against becoming disconnected from other people?

JA: Well, thanks for saying that but I make sure my days include plenty of crippling insecurity, impostor syndrome, and self-doubt. Plus, I’m awful to people behind their backs! No, I guess because why wouldn’t you be? it makes me frustrated, the rare times that you see people treat others unkindly on set. Who do you think you are?! I don’t know. you don’t see it often, and I’m lucky that I’ve never worked with a real tyrant, but I’ve seen flavours of that kind of behaviour and it doesn’t help anyone. I honestly think I’d find it harder to work if I ostracized myself from people in that way. it’s also literally our job to stay very connected and empathize with others… not to disconnect altogether and stand on some higher ground.

LA: Now that you worked with me, does it feel like you’ve peaked? Joking aside — I’m not joking — who are the filmmakers you’d be most excited to collaborate with?

JA: During these past few months that you’ve been in postproduction, I finally managed to process and (just about) come to terms with the fact that you were indeed my peak, my everything, my summit. My perfect pint of Guinness on a warm, sunny day. Where do I go from here? In all honesty, I have an overly long list of people I’d love to work with. Brace yourself… Off the top of my head… Chloé Zhao, Rob Eggers, Sean Durkin, Lynne Ramsey, the Coens, Luca Guadagnino, Debra Granik, Eliza Hittman, PTA, Francis Lee, Barry Jenkins, Marin McDonagh, Guillermo Del Toro, Chris Nolan, Andrea Arnold, Ruben Östlund, László Nemes, Greta Gerwig, Craig Gillespie… Okay enough! But it goes on…

LA: I love The Souvenir Part 2. Joanna Hogg is a brilliant filmmaker with a particular way of working with script. How was that experience for you?

JA: I loved being a part of that film! Joanna doesn’t, to my knowledge, ever give a script to the actors, so everything is improvised. You have no idea what the full story is, and only a few directions are given as to the shape of the scene. I found the improvisation scary but oddly liberating, and really refreshing. There’s nowhere to hide. You can’t not listen to whoever you’re talking to. There is no incoming queue. It feels real and alive. And Joanna will curate the scene after each take, honing in on the bits that worked well. I only popped in for a couple of days on the film but I’m so happy to have been a part of it and I’d love to work with Joanna again. Yes, she’s a brilliant filmmaker.

LA: Now that we are close to broadcasting the show, do you feel nervous about how it will be received, particularly in light of the success of Normal People?

JA: I don’t think it’s hit me at the people will actually see it. it still feels like we’re in this bubble of making it, maybe because the turn around was so fast and we only finished a few months ago… or maybe because it was created in the pandemic. Inevitably, as with anything, there are nerves about people seeing it. I do feel that it’s very different to normal people though. it shares similar qualities, but it does feel very much its own thing. It isn’t ‘Normal People Part II,’ and I think that separation helps. I’m happy that people will see the show soon. I hope it will at least spark some conversations… with… well, I don’t know, perhaps, their friends? Alright, enough for me! thanks so much for taking the time to ask me these questions, Lenny. I appreciate it. See you soon for a pint.

[credit]

Foi divulgada hoje uma nova entrevista do Joe, nela ele fala sobre sua família, seu trabalho como ator e sua participação na música pra ocupar seu tempo durante o isolamento, e responde mais um vez a repetitiva pergunta sobre uma parte da sua vida que ele já demonstrou não querer compartilhar.

Estava nos planos encontrar Joe Alwyn em um pub antigo na área de Londres onde ele cresceu. É um pub legal, minúsculo, uma seleção de cervejas com nomes malucos na torneira, provas de porcentagem que fariam seus olhos lacrimejarem. Mas nós dois chegamos pouco antes do meio-dia, e as portas estão trancadas, então ficamos sem jeito do lado de fora, espiando pela janela, olhando para todo mundo como se estivéssemos desesperados por uma bebida no final da manhã.

Não tenho certeza se Alwyn está tão desesperado para falar comigo, embora ao longo de uma cerveja lenta e constante, ele seja uma companhia muito educada e fácil. O ator, de 31 anos, está à beira de ser uma grande estrela desde que deixou a escola de teatro em 2015. Ele é alto, bonito, com o cabelo desleixado dos anos 90. Ele é rápido, engraçado e confiante, discreto em um jeans.

Por um tempo, nós somos as únicas pessoas no pub. Ele usa o humor para desviar o constrangimento, e eu suspeito que combina com ele que ninguém pode ouvir o que estamos dizendo. Alwyn está prestes a estrelar como Nick, o ator casado e sentimental que tem um caso com uma estudante, Frances, em Conversas com Amigos . O diretor de Lenny Abrahamson, disse que escalou Alwyn como Nick em parte porque ele “tinha alma”. “O que isso significa?” Alwyn balbucia. Você me diz, Joe. “Eu vou levar. Não sei! Tão cheio de alma”, ele repete, com uma pitada de constrangimento.

Rooney teve uma palavra a dizer sobre quem interpretou seus personagens. “Disseram-me que ela estava fazendo isso e aquilo”, diz ele, balançando o polegar para cima e para baixo. “Quero dizer, não literalmente fazendo isso, como um gladiador ou um imperador. Ela estava envolvida no elenco e assistindo a videos.” Quando ele conseguiu o papel, ele entrou em contato com o autor e eles trocaram alguns e-mails. A filmagem seria em Dublin, onde eles planejavam se encontrar, mas no final do dia mudou-se para Belfast. “Então não fizemos. Mas eu mandei um e-mail para ela apenas dizendo, ‘Obrigado’, basicamente. Obrigado pelos polegares para cima, Sally.” Os livros de Rooney estão cheios de e-mails e textos altamente articulados. “Ela faz um bom e-mail”, ele diz. Então, como você abordou a pressão de enviar um e-mail para ela? “Muitos, muitos rascunhos. Eu fiz o meu melhor e-mail. Foi muito bom ter a bênção dela.”

Alwyn já havia lido Conversas com amigos e pessoas normais , muito antes de seu envolvimento no primeiro. “Eu li Normal People antes de saber que eles estavam fazendo uma serie, e me lembro de quando  a vi fiquei pensando, “eu adoraria estar em algo assim.” As cenas de sexo de Normal People entre Connell (Paul Mescal) e Marianne (Daisy Edgar-Jones) tornaram-se um ponto de discussão que as pessoas começaram a cobiçar Mescal. Em Conversations With Friends, Nick tem um caso acalorado com Frances, e Alwyn está nu com bastante regularidade, ainda que de bom gosto. “Fomos orientados por uma coordenadora de intimidade, Ita O’Brien, que é ótima”, diz ele. “Elas são essencialmente coreografadas. Então são como cenas de luta. São bastante mecânicas. E obviamente são coisas estranhas, engraçadas e estranhas para fazer com seus amigos. Mas quando Lenny está na sala, contando piadas, e há 10 membros da equipe ao redor, e está muito frio ou quente, isso tira toda a sensualidade disso.”

Além disso, diz ele, as cenas de sexo existem por um motivo. “Elas são meio que extensões das conversas, à sua maneira. Cada uma, espero, deve parecer um pouco diferente e significar algo diferente para as pessoas envolvidas, e elas não são apenas jogadas gratuitamente. Mas, quero dizer, obviamente, é uma parte estranha do trabalho.”

Pessoas normais e Conversas com amigos são histórias diferentes, e séries diferentes, em muitos aspectos, mas se sua série segue a trajetória de Mescal, ele está preparado para a ideia de que pode se tornar uma pin-up? “Eu honestamente não tenho nenhum pensamento sobre isso”, diz ele. Eles só terminaram de filmar quatro meses atrás. “Eu não me permiti pensar, ‘Oh Deus, as pessoas realmente vão ver isso’, então eu não pensei sobre esse lado das coisas. O que é uma resposta chata, eu sei.”

Enfim, este é um drama sério e trata de temas sérios. Nick é casado com Melissa (Jemima Kirke), uma escritora de sucesso, e seu casamento nem sempre foi monogâmico. Mas quando Frances (a novata Alison Oliver) e sua melhor amiga e ex-namorada Bobby (Sasha Lane) começam a se envolver em suas vidas, os quatro são forçados a fazer perguntas adultas sobre amor, ciúme e honestidade. Nick é certamente um personagem complicado que é quente e frio, e ele é difícil de definir. “Quando você o conhece, ele está em recuperação – ele passou por uma tempestade e está um pouco insensível ao mundo. E ele está apenas funcionando, e conhecemos essa versão dele, mas não sabemos realmente o porquê”, diz Alwyn. Não é até mais tarde na série que começamos a aprender quem ele é. “Ele pode ser um verdadeiro enigma, e às vezes de forma frustrante. Ele é bastante distante, enigmático e ilegível.”

Não tenho certeza de que Alwyn seja indiferente, mas ele tem mais do que um toque de enigmático e ilegível sobre ele. Ele tem sido um ator com trabalho constante, desde 2016 com Billy Lynn’s Long Halftime Walk , dirigido por Ang Lee, ao lado de Kristen Stewart. Ele seguiu com papéis menores em uma série de filmes premiados, incluindo The Favorite , Mary Queen of Scots e Harriet . Ele estrelou campanhas para a Prada e também ganhou um Grammy, depois de colaborar com Swift em seu álbum de 2020 Folklore. Apesar de tudo isso, digo, não sei muito sobre você. Poucos detalhes de sua vida são públicos, o que ele parece preferir, mas isso significa que temos que começar do começo. Então você cresceu…

“Eu cresci neste pub”, ele interrompe, sorrindo. “Nasci neste jardim e nunca mais saí. Muito feliz aqui, obrigado.”

Na verdade, ele cresceu perto de onde estamos hoje, em Tufnell Park, um bairro abastado no norte de Londres. Sua mãe é psicoterapeuta. “Nunca me senti como se estivesse deitado no sofá e sendo analisado todas as noites, o que provavelmente é uma coisa boa. Eu consegui escapar disso. Mas ela é ótima com as pessoas e ótima para conversar. As pessoas sempre acham que deve ser estranho ter uma mãe que é terapeuta.” Bem, é interessante. “Definitivamente é. É um trabalho incrível. Na verdade, acho que se não fizesse isso (atuar), estaria interessado em fazer algo assim.”

Seu pai é um documentarista que também ensina cinema. Ele incutiu o amor pelos filmes no jovem Alwyn, dando-lhe pilhas de fitas VHS para seu aniversário e presentes de Natal. “Ele faz histórias humanas observacionais e inusitadas. Quando eu estava crescendo, ele estava sempre fora, e eu me lembro dele estar muito nesses lugares distantes, trazendo presentes legais para mim e meu irmão.” Você já foi com ele? “Nunca fui convidado”. Ele diz. “Não se preocupe, eu falei com minha mãe sobre isso,” ele brinca.

Ele tem dois irmãos, um mais velho, que trabalha para uma ONG, e um bem mais novo, que nasceu quando estava no ensino médio e acabou de sair da escola. Alwyn foi para uma escola particular para meninos, com bolsa. Ele gostou e fez um grupo de amigos com quem ainda fala o tempo todo, até hoje. Ele realmente não atuava na escola; ele praticava principalmente esportes. “Eu era bom no futebol. Tênis. Eu só gosto de atletismo, em geral.” Ele se contorce. “’Só em geral’.  

As pessoas ficaram surpresas por ele querer ser ator? “Sinto que dei dicas suficientes e que não foi uma bomba completa quando quis fazê-lo, mas acho que provavelmente havia um sentimento de por quê?” Ele estudou inglês e teatro na Universidade de Bristol e depois foi para a escola de teatro em Londres. Imediatamente após sua apresentação final, segundo a versão de conto de fadas da história, ele assinou com um agente e foi convidado a fazer um teste para Lee, o diretor vencedor do Oscar de Brokeback Mountain, Razão e Sensibilidade e A Tempestade de Gelo.

Era realmente tão simples? “Foi tão louco quanto isso”, diz Alwyn. Ele enviou uma fita e recebeu uma ligação dizendo que Lee queria conhecê-lo naquele fim de semana. “Então eles me colocaram em um avião. Eu não tinha estado na América antes.” Ele desembarcou em Nova York, na neve, e imediatamente saiu para encontrar uma fatia de pizza de Nova York. “Dentro de cinco dias, eu tinha saído da escola, tinha visto e estava no campo de treinamento em Atlanta. Com o passar do tempo, consegui relaxar e aproveitar. Mas no começo, na primeira ou duas semanas de filmagem, eu estava me cagando.” E então acabou. “Todo mundo ficou na América. Eu tive que voltar para casa e passear com o cachorro no dia seguinte, estava chovendo e eu estava de volta neste jardim”, ele sorri. “E a vida continuou.”

Depois de Billy Lynn, Alwyn teve uma série de personagens desagradáveis, figuras históricas e, às vezes, ambos. Ele era proprietário de escravos em Harriet e filho de um nazista na Operação Finale . Em A Favorita, ele tem uma reviravolta cômica como Masham, que seduz a Abigail de Emma Stone, dança uma dança boba com Rachel Weisz como Lady Sarah e é uma pedra no sapato da rainha Anne de Olivia Colman. “Todas as três são incríveis. Apenas pessoas pé no chão, engraçadas e legais.” Ele diz que é fascinante ver o trabalho de Colman. “Porque pode ser tão fácil sentar no canto cheio de nervos se animando para uma cena, mas ela é tão descontraída e divertida e conta piadas, e então quando você percebe está feito.”

Masham é um personagem coadjuvante, um papel pequeno, mas Alwyn decidiu desde cedo que preferia ter papéis menores com diretores que admirava do que sempre ir para os grandes e chamativos trabalhos. “Há algumas coisas que provavelmente fiz só porque queria trabalhar, mas tentei ser bem exigente”, diz ele. Isso requer um ego saudável, para estar feliz em desempenhar o papel de coadjuvante, em vez de insistir em ser a estrela? “A ideia de ser o papel principal só por fazer parece ridícula,” ele diz, então se corrige. Ele gosta de ter certeza de que está sendo compreendido. “Bem, não parece ridículo. Cada um na sua. Mas prefiro desempenhar um papel coadjuvante interessante em um filme interessante. Acho isso mais atraente.”


Desde 2016, se acreditarmos na internet – os detalhes são escassos e continuarão assim, em grande parte – Alwyn tem um relacionamento com Swift. Sua carreira cinematográfica trouxe-lhe um nível de reconhecimento, mas o nível de fama a que ele foi exposto em torno de seu relacionamento é algo completamente diferente. Isso foi um choque? “Não é algo em que eu pense, a menos que esteja em situações como essa e alguém diga: ‘Como é?’ e eu tenho que pensar sobre o que dizer sobre isso”, diz ele, embora tenha muito a dizer sobre isso, o que sugere que ele pensou sobre isso pelo menos um pouco. Ele é mais cortante quando fala sobre esse lado das coisas, e um pouco menos brincalhão, como se tivesse prática em ser firme. “Não é apenas para outras pessoas”, diz ele, sobre seu relacionamento. “E eu não digo isso com agressividade.”

Ele admitirá que pode ver por que as pessoas podem se interessar por isso. E as pessoas estão interessadas. Há rumores de que sua música de 2019 , London Boy , sobre gostar de um garoto charmoso e esportivo do norte de Londres com muitos amigos, é sobre ele, mas, além disso, eles falam muito pouco um sobre o outro em público. Digo a ele que assisti a uma compilação de nove minutos no YouTube que reuniu tudo o que eles disseram sobre seu relacionamento em público em um vídeo útil. “Bem, espero que tenha sido esclarecedor”, diz ele. Não foi, na verdade. “Isso não me surpreende, porque não sei o que as pessoas estariam fazendo.”

Ele faz uma pausa, pelo que parece uma eternidade. “Eu não sei a melhor forma de falar sobre isso. Quero dizer, estou ciente do interesse das pessoas… desse tamanho de interesse, e desse mundo existente. Simplesmente não é algo que eu particularmente me importe, ou tenha muito interesse em alimentar, eu acho, porque quanto mais é alimentado, mais você está abrindo um portão para intrusão.” Ele está ciente de que isso o faz soar cauteloso. “Acho que essa é apenas minha resposta a uma cultura que tem essa expectativa crescente de que tudo será dado. Se você não postar sobre como faz seu café pela manhã, ou se você não deixar alguém tirar uma foto quando você sair pela porta da frente, isso é ser privado? Eu não sei se é. Então, eu realmente não alimento isso.”

Seu próprio Instagram é estritamente baseado no trabalho, e há pouca sugestão de algo além de um set de filmagem. “Se você e eu estivéssemos conversando e tendo um shandy em minha casa, e não estivesse sendo gravado, então, é claro, outras coisas seriam ditas”, diz ele, ecoando o que Swift disse a este jornal em 2019 . (“Se você e eu estivéssemos tomando uma taça de vinho agora, estaríamos falando sobre isso – mas é só que isso vai para o mundo”, disse ela, naquela época.) Eles decidiram, desde o início, ter uma linha partidária e não falar um do outro? “Er. Era como, bem, por quê? Há coisas mais interessantes para falar e acho que isso alimenta uma parte estranha da cultura da qual não estou realmente interessado em fazer parte.”

Uma coisa que ele vai falar é sobre a colaboração musical deles, que o transformou em um vencedor do Grammy. Eu queria perguntar sobre música, eu digo. “Vá em frente, e eu vou cantar para você”, ele brinca, mais feliz por estar de volta em terra firme. Quando Swift lançou Folklore, duas das músicas, Betty and Exile, creditaram um misterioso co-escritor chamado William Bowery. Os fãs especularam sobre quem poderia ser, e Swift revelou mais tarde que era um pseudônimo para Alwyn, que também co-escreveu algumas das músicas de seu sucessor, Evermore. “Esse foi um bônus surreal do isolamento”, diz ele, verificando-se. “Isso é um eufemismo.”

Como foi trabalhar com sua outra metade, em sua linha de negócios? “Não era como, ‘São cinco horas, é hora de tentar escrever uma música juntos’”, diz ele. “Surgiu por brincar ao piano e cantar mal, depois ser ouvido e dizer, ‘Vamos ver o que acontece se chegarmos ao fim juntos.’ ” Ele gostou porque não havia expectativas e nenhuma pressão. “Quero dizer, diversão é uma palavra tão estúpida, mas foi muito divertido. E nunca foi uma coisa de trabalho, ou uma coisa de ‘Vamos tentar fazer isso porque vamos lançar isso’. Era como assar massa fermentada no confinamento.” Mas nem o melhor fermento de todos resultou em um Grammy. “O Grammy foi obviamente esse bônus absurdo.”

Ele tinha alguma ambição musical antes disso? “Eu gosto de música, e toquei um pouco de violão em uma banda da escola quando eu tinha 12 anos.” “Eu posso tocar piano muito mal, mas nunca com a intenção de, ‘Certo, é hora do meu álbum de jazz-fusion’.” Ele sorri. “Infelizmente.”

Ele está prestes a tirar uma folga e não tem empregos imediatos, diz ele, o que é bom para ele, já que o ano passado foi muito ocupado. Seu trabalho recente indica uma guinada no estilo de Robert Pattinson para o arthouse. Ele teve um pequeno papel em The Souvenir: Part II de Joanna Hogg, e seus próximos dois filmes serão Stars at Noon, uma adaptação de um romance de Denis Johnson dirigido por Claire Denis, e Catherine, Called Birdy, uma comédia medieval dirigida por Lena Dunham. “Mais uma vez, acho que tudo vem do trabalho com Ang Lee e do luxo disso no começo”, diz ele. “Eu preferiria fazer isso por enquanto e ‘construir’, o que soa horrível”, diz ele, começando a se encolher, “e tipo, crescer como ator, o que também soa horrível”. Ele parece mortificado. “Você sabe o que eu quero dizer?”

Acho que sei o que ele quer dizer. Ele soa como alguém que está satisfeito com a vida como ela é, e onde ela está prestes a levá-lo. Terminamos nossas cervejas. Alwyn está indo encontrar alguém em Hampstead Heath, e nós apertamos as mãos, educadamente, enquanto nos despedimos. Ele sai para a rua, os olhos no caminho à frente.

Fonte | Tradução e adaptação – Joe Alwyn Online

He’s about to make you swoon in the new adaptation of the Sally Rooney blockbuster. The actor talks about earning the author’s seal of approval and winning a Grammy alongside Taylor Swift

The plan was to meet Joe Alwyn at an old fashioned pub in the area of London where he grew up. It’s a nice pub, tiny, a selection of beers with wacky names on tap, percentage proofs that would make your eyes water. But we both arrive just before noon, and the doors are locked, so we awkwardly hang around outside, peering in through the window, looking to all the world as though we are desperate for a late-morning drink.

I am not sure that Alwyn is as desperate to speak to me, though over the course of a slow and steady pint, he is very polite and easy company. The actor, 31, has been on the brink of being a big star ever since he left drama school in 2015, but his route to fame has run at a slightly different angle from his route to acting success. His partner is Taylor Swift, one of the most famous women on the planet, so there is that. He is tall, handsome, with floppy 90s heart-throb hair. He is quick and funny and confident, low-key in a fleece and jeans.

For a while, we are the only people in the pub. He uses humour to deflect awkwardness, and I suspect it suits him that nobody can hear what we’re saying. Alwyn is about to star as Nick, the married, maudlin actor who has an affair with a student, Frances, in Conversations With Friends. The adaptation is the second of Sally Rooney’s novels to be made into a television series, after the lockdown-fuelled smash hit Normal People. The director of both, Lenny Abrahamson, said he cast Alwyn as Nick in part because he was “soulful”. “What does that mean?” Alwyn splutters. You tell me, Joe. “I’ll take it. I don’t know! So soulful,” he repeats, with a hint of embarrassment.

Rooney had a say in who played her characters. “I was told she was doing this and that,” he says, waggling a thumb up and down. “I mean, not literally doing that, like a gladiator or an emperor. She was involved in casting and watching tapes.” When he got the part, due to his soulfulness presumably, he contacted the author, and they exchanged a few emails. The shoot was going to be in Dublin, where they planned to meet, but late in the day it moved to Belfast. “So we didn’t. But I sent her an email just being like, ‘Thank you’, basically. Thanks for the thumbs up, Sally.” Rooney’s books are full of highly articulate emails and texts. “She does a good email,” he nods. So how did you approach the pressure of emailing her? “Many, many drafts. I did my best email. It just felt really nice to have her blessing.”

Alwyn had read Conversations With Friends and Normal People already, long before his involvement in the former. “I read Normal People before I knew they were making a show out of it, and I remember when I saw it thinking, I’d love to be in something like that.” Normal People’s sex scenes between Connell (Paul Mescal) and Marianne (Daisy Edgar-Jones) became such a talking point that people began to lust over Mescal’s silver chain, as if everything else about him had been exhausted. In Conversations With Friends, Nick has a heated affair with Frances, and Alwyn is fairly regularly, if tastefully, naked in it. “We were guided through it with an intimacy coordinator, Ita O’Brien, who is great,” he says. “They’re essentially choreographed. So they’re like fight scenes. They’re quite mechanical. And obviously they’re weird, funny, strange things to do with your friends. But when Lenny’s in the room, cracking jokes, and there’s 10 crew members around, and it’s freezing cold or boiling hot, it just takes all the sexiness out of it.”

Besides, he says, the sex scenes are there for a reason. “They are kind of extensions of the conversations, in their own way. Each one, hopefully, should feel slightly different and mean something different to the people involved, and they’re not just kind of gratuitously thrown in. But, I mean, obviously, it’s a weird part of the job.”

Normal People and Conversations With Friends are different stories, and different series, in many ways, but if his series follows the Mescal trajectory, is he prepared for the idea that he might become a pin-up? “I honestly just don’t have any thoughts about it,” he says. They only finished filming four months ago. “I haven’t let myself think, ‘Oh God, people are actually going to see it’, so I haven’t thought about that side of things. Which is a boring answer, I know.”

Anyway, this is a serious drama, not a bonkbuster, and it deals with serious themes. Nick is married to Melissa (Jemima Kirke), a successful writer, and their marriage has not always been monogamous. But when Frances (newcomer Alison Oliver) and her best friend and ex-girlfriend Bobby (Sasha Lane) start to entangle themselves in their lives, the four of them are forced to ask grownup questions about love, jealousy and honesty. Nick is certainly a complicated character who runs hot and cold, and he is difficult to pin down. “When you meet him, he’s in a place of recovery – he’s been through a storm and is slightly numb to the world. And he’s just kind of functioning, and we meet that version of him, but we don’t really know why,” Alwyn says. It isn’t until later in the series that we start to learn who he is. “He can be a real enigma, and sometimes frustratingly so. He’s quite aloof and enigmatic and unreadable.”

I am not sure that Alwyn is aloof, but he has more than a touch of the enigmatic and unreadable about him. He has been a steadily successful actor since 2016, when his first job was to star in the Ang Lee-directed Billy Lynn’s Long Halftime Walk, alongside Kristen Stewart. He followed it up with smaller roles in a series of award-winning films, including The FavouriteMary Queen of Scots, and Harriet. He has fronted campaigns for Prada, and has also won a Grammy, after collaborating with Swift on her 2020 album Folklore. Despite all of this, I say, I don’t know very much about you. Few details of his life are public, which he seems to prefer, but it does mean we have to start at the beginning. So you grew up …

“I grew up in this pub,” he cuts in, grinning. “I was born in this garden and I’ve never left. Very happy here, thank you.”

He actually grew up near where we are today, in Tufnell Park, a well-to-do neighbourhood in north London. His mother is a psychotherapist. “I never felt like I was lying down on the couch and being analysed every evening, which is probably a good thing. I managed to escape that. But she’s great with people and great to talk to. People always think that must be strange, having a mum who’s a therapist.” Well, it is interesting. “It definitely is. It’s an amazing job. I actually think if I didn’t do this, I would be interested in doing something like that.”

His father is a documentary film-maker who also teaches film-making. He instilled a love of films in the young Alwyn by giving him stacks of VHS tapes for his birthday and Christmas presents. “He makes fly-on-the-wall, observational human stories. When I was growing up, he was often away, and I remember him being in these far-flung places a lot, bringing back cool gifts for me and my brother.” Did you ever go with him? “I was never invited.” He leaves a beat. “Don’t worry, I spoke to my mum about it,” he quips.

He has two brothers, one older, who works for an NGO, and one much younger, who was born when he was at secondary school, and has just left school himself. Alwyn went to a private boys’ school, on a scholarship and bursary. He enjoyed it, and made a group of friends that he still speaks to all the time, even today. He didn’t really act at school; he mostly played sport. “I was good at football. Tennis. I just like athletics, generally.” He squirms. “‘Just generally’. It sounds so arrogant! ‘All of them’.”

Were people surprised that he wanted to be an actor? “I feel like I’d given enough hints that it wasn’t a complete bombshell when I wanted to do it, but I do think there was probably a feeling of, why?” He studied English and drama at Bristol University, and then went to drama school in London. Immediately after his final showcase, so the fairytale version of the story goes, he signed with an agent and was asked to audition for Lee, the Oscar-winning director of Brokeback Mountain, Sense and Sensibility, and The Ice Storm.

Was it really that simple? “It was as mad as that,” Alwyn says. He sent over a tape, and got a call saying Lee wanted to meet him that weekend. “So they put me on a plane. I hadn’t been to America before.” He landed in New York, in the snow, and immediately went out to find a New York slice of pizza. “Within five days, I’d left school, had a visa and was in boot camp in Atlanta. As it went on, I managed to relax and enjoy it. But at the beginning, in the first week or two of shooting, I was shitting myself.” And then it was over. “Everyone else stayed in America. I had to go back home and walk the dog the next day, it was pouring rain and I was back in this garden,” he smiles. “And life continued.”Advertisement

After Billy Lynn, Alwyn had a run of nasty characters, historical figures, and sometimes both. He was a slave-owner in Harriet, and the son of a Nazi in Operation Finale. In The Favourite, he has a comic turn as Masham, who seduces Emma Stone’s Abigail, dances a silly dance with Rachel Weisz as Lady Sarah, and is a thorn in the side of Olivia Colman’s Queen Anne. “All three of them are amazing. Just down-to-earth, funny, nice people.” He says that it is fascinating to watch Colman work. “Because it can be so easy to sit in the corner full of nerves hyping yourself up for a scene, but she is so chilled and fun and cracking jokes, and then she’s just in it and out, and then it’s done.”

Masham is a supporting character, a small-ish role, but Alwyn decided early on that he would rather take smaller parts with directors he admired than always go for the big, splashy jobs. “There are a couple of things I probably did just because I wanted to work, but I’ve tried to be pretty picky,” he says. Does that require a healthy ego, to be happy to play the supporting role, rather than insisting on being the star? “The idea of being the lead role just for the sake of it seems ridiculous,” he says, then catches himself. He likes to make sure he is being understood. “Well, it doesn’t seem ridiculous. Each to their own. But I’d much rather play an interesting support role in an interesting film. I find that more attractive.”

Since 2016, if the internet is to be believed – details are sparse, and will remain so, largely – Alwyn has been in a relationship with Swift. His film career brought him a level of recognition, but the level of fame he has been exposed to around his relationship is something else entirely. Was that a shock? “It’s not something I think about, unless I’m in situations like this, and someone says, ‘What’s it like?’ and I have to think about what to say about it,” he says, though he does have plenty to say on it, which suggests he has thought about it at least a little bit. He is more clipped when he talks about this side of things, and a bit less jokey, as if practised in being firm. “It’s just not for other people,” he says, of their relationship. “And I don’t say that with aggression.”

He will concede that he can see why people might be interested in it. And people are interested. Her 2019 song London Boy, about fancying a charming, sporty north London boy with lots of mates, is rumoured to be about him, but, other than that, they say very little about each other in public. I tell him I watched a nine-minute compilation on YouTube that collected everything they had said about their relationship in public into one handy video. “Well, I hope that was illuminating,” he says, drily. It wasn’t, actually. “That doesn’t surprise me, because I don’t know what people would be going off.”

He pauses, for what seems like an age. “I don’t know how best to talk about it. I mean, I’m aware of people’s … of that size of interest, and that world existing. It’s just not something I particularly care about, or have much interest in feeding, I guess, because the more it’s fed, the more you are opening a gate for intrusion.” He is aware that this makes him sound guarded. “I think that’s just my response to a culture that has this increasing expectation that everything is going to be given. If you don’t post about the way you make your coffee in the morning, or if you don’t let someone take a picture when you walk out of your front door, is that being private? I don’t know if it is. So I just don’t really feed that.”

His own Instagram is strictly work-based, and there is little hint of anything beyond a film set. “If you and I were having a conversation, and having a shandy in my house, and it wasn’t being recorded, then, of course, other things would be said,” he says, echoing what Swift told this paper in 2019. (“If you and I were having a glass of wine right now, we’d be talking about it – but it’s just that it goes out into the world,” she said, back then.) Did they decide, from the beginning, to have a party line, and not to talk about each other? “Erm. It was just like, well, why? There are more interesting things to talk about and I just think it feeds into a weird part of the culture that I’m not really interested in being a part of.”

One thing he will talk about is their musical collaboration, which turned him into a Grammy winner. I did want to ask about music, I say. “Go for it, and I will sing for you,” he jokes, happier to be back on solid ground. When Swift released Folklore, two of the songs, Betty and Exile, credited a mysterious co-writer called William Bowery. Fans speculated as to who it might be, and Swift later revealed that it was a pseudonym for Alwyn, who also co-wrote some of the songs on its follow-up, Evermore. “That was a surreal bonus of lockdown,” he says, checking himself. “That’s an understatement.”

What was it like to work with your other half, in her line of business? “It wasn’t like, ‘It’s five o’clock, it’s time to try and write a song together,’” he says. “It came about from messing around on a piano, and singing badly, then being overheard, and being, like, ‘Let’s see what happens if we get to the end of it together.’ ” He liked it because there were no expectations and no pressure. “I mean fun is such a stupid word, but it was a lot of fun. And it was never a work thing, or a ‘Let’s try and do this because we’re going to put this out’ thing. It was just like baking sourdough in lockdown.” But not everyone’s sourdough resulted in a Grammy. “The Grammy was obviously this ridiculous bonus.”

Did he have any musical ambitions before this? “I like music, and I played a bit of guitar awfully in a school band when I was 12.” They were called Anger Management, and they covered Marilyn Manson’s version of the Eurythmics’ Sweet Dreams (Are Made of This). “I can play piano pretty badly, but never with the intent of, ‘Right, it’s time for my jazz-fusion album.’” He grins. “Unfortunately.”

He’s joking, but if a jazz-fusion album does emerge one day, it wouldn’t be such a curveball. He is about to take some time off and has no immediate jobs lined up, he says, which is fine by him, as last year was so busy. His recent work indicates a Robert Pattinson-style swerve into the arthouse. He had a small role in Joanna Hogg’s The Souvenir: Part II, and his next two films will be Stars at Noon, an adaptation of a Denis Johnson novel directed by Claire Denis, and Catherine, Called Birdy, a medieval comedy directed by Lena Dunham. “Again, I think that all comes from working with Ang Lee, and the luxury of that at the beginning,” he says. “I would just much rather do that for now and ‘build’, which sounds awful,” he says, beginning to collapse into a cringe, “and like, oh, grow as an actor, which also sounds awful.” He looks mortified. “Do you know what I mean?”

I think I know what he means. He sounds like someone who is satisfied with life as it is, and where it’s about to take him. We finish our pints. Alwyn is heading off to meet someone on Hampstead Heath, and we shake hands, politely, as we say goodbye. He heads out into the street, eyes on the path just ahead.

 Conversations With Friends starts on BBC Three and BBC iPlayer on 15 May.

Joe Alwyn fala com WSJ sobre a serie Conversations With Friends’ e  recebe vários elogios dos seus co-stars:

Joe Alwyn é o raro protagonista que consegue orientar seu caminho apenas para fora do brilho ofuscante da fama. Nos sete anos desde que o diretor vencedor do Oscar Ang Lee escolheu Alwyn, então atuando na Royal Central School of Speech and Drama de Londres, para interpretar o papel principal em Billy Lynn Long Halftime Walk, Alwyn escolheu seus papéis com o discernimento de alguém que é muito mais interessado em estar no lugar certo do que em todos os lugares ao mesmo tempo. 

Conversations With Friends é a adaptação para a TV do romance de estreia de Sally Rooney , a jovem escritora irlandesa cujos contos de fadas milenares estão imbuídos de política socialista, tristeza e sexo, e já venderam milhões de cópias. Conversations , que foi publicado em 2017 e catapultou a então desconhecida escritora ao status de “grande autora milenar” cult, é a mais ensolarada de suas obras. Alwyn interpreta Nick Conway, um ator casado que é o único membro masculino de um quadrilátero amoroso completamente moderno. Embora a adaptação, que estreará no Hulu em maio deste ano, não tome muitas liberdades com a coreografia da história, ela dá nova vida à prosa reduzida de Rooney.

Quando a adaptação para a TV de Rooney’s Normal People foi lançada no Hulu no início da pandemia, havia contas no Instagram dedicadas à franja de sua heroína Marianne e à corrente que brilhava no pescoço de seu às vezes namorado Connell. A musicista Phoebe Bridgers foi ao Twitter para confessar o quão excitada ela se sentiu depois de fazer maratona da série. 

O carisma de Nick está fundamentado em sua aparência. Na narrativa de Rooney, ele é descrito como “luminosamente atraente”, “bonito da maneira mais genérica” e “parecendo um anúncio de colônia”. Com as bochechas rosadas de Alwyn (“[É] a primeira vez que me barbeei em uns dois anos”, ele diz), cabelos dourados desgrenhados e sorriso afável, ele parece mais jovem do que seu personagem na série, na qual ele ostenta um rosto desalinhado e um sobrancelhas perpetuamente franzidas. Ele está fazendo zoom de uma sala sombria em Londres que ele revela ser seu quarto. Atrás dele há um pano de fundo cinza e cortinas roxo-escuras com borlas. A energia de Alwyn hoje é diferente daquela do lotário de olhos vacilantes que ele retrata na tela: ele é hiperfocado e hospitaleiro.

Como grande parte de sua geração, Alwyn conhecia a obra de Rooney, que lera por recomendação de amigos e de sua mãe psicoterapeuta. Quando surgiu a oportunidade de ler para o papel de Nick, em uma produção do Hulu, BBC e Element Pictures dirigida por Lenny Abrahamson (como produtor executivo e diretor principal), ele foi totalmente a bordo. Os poderosos, entre eles Rooney, levaram cerca de uma semana para decidir que Alwyn era o homem para o trabalho. Ao saber que ele havia sido escalado como Nick, Alwyn enviou a Rooney um e-mail agradecendo a ela e dizendo o quanto ele amava o livro. Ele diz que a resposta da autora não entrou no marxismo, como muitos dos e-mails de seus personagens fazem. Rooney compartilhou a playlist do Spotify que ela criou para Nick – incluindo “Blood on the Leaves”, de Kanye West.

Há papéis mais fáceis do que um protagonista que está sempre um pouco afastado e cuja característica definidora é seu efeito alternadamente paralisante e energizante sobre Frances (Alison Oliver), a protagonista de 21 anos. Mas quando perguntado sobre o desafio de interpretar Nick, Alwyn diz que a parte mais difícil foi técnica. Os doze episódios de 30 minutos do programa foram filmados fora de ordem, então foi necessária muita organização mental. “Todos os saltos e ter que acompanhar foi bastante complicado”, diz ele.

As filmagens ocorreram ao longo de seis meses em Dublin, na Croácia e em Belfast, onde os membros do elenco moravam em Airbnbs e funcionavam como uma família improvisada, passando todo o tempo livre juntos desde que a pandemia proibia a socialização extracurricular.

Seu truque para entrar no personagem era se concentrar nas vulnerabilidades e na dor de Nick. “Ele está meio em recuperação”, diz Alwyn, “e está um pouco insensível ao mundo”. Somente após as filmagens, quando assistiu aos primeiros episódios, ele conseguiu sair da psique de Nick e vê-lo com uma distância crítica. “Fiquei muito mais frustrado com ele do que quando o interpretei”, diz ele.

O papel pode ter sido mais fácil para Alwyn do que para outros. “Nós dois temos a personalidade que não precisamos tentar tanto”, diz Sasha Lane, que interpreta Bobbi (melhor amiga e ex-namorada de Frances), de Alwyn. “Havia dias no set em que não nos falamos por nove horas e, de repente, estávamos conversando sem parar.”

O pai de Lane morreu durante as filmagens, o que revelou um lado protetor e maduro de sua co-estrela. “Joe era gentil e não era muito agressivo, porque ele sabia que eu não sou boa em coisas piegas”, ela diz. “Os meninos envelhecem de forma diferente, eles são idiotas até ficarem mais velhos. Mas ele é um homem gentil com boas maneiras.”

“Quando você está falando com ele, você sente que ele está apenas ouvindo você”, diz Alison Oliver de Alwyn. Oliver soube que ela tinha o papel de Frances um dia depois de se formar na escola de teatro em Dublin e minutos depois de ser contratada em um balcão de hambúrguer vegano na cidade. (Ela trabalhou no fast food até o início das filmagens.) Ter uma co-estrela prática que “será uma das minhas amigas para sempre” ajudou a jovem de 24 anos a superar seus nervos, assim como trabalhando com um coordenador de intimidade e Abrahamson para planejar as formas que seus corpos formariam durante as inúmeras cenas de sexo da série.

“Houve muita conversa sobre a qualidade da intimidade”, diz ela. O foco estava em como cada cena de sexo pode tirar suas dicas e ajudar a aprofundar a dinâmica emocional dos amantes. “Lenny deixa você à vontade”, diz ela. “Sua grande coisa é uma cena de sexo [deveria] não ser apenas diálogo, diálogo, diálogo e então boom : sexo! Do jeito que ele vê, eles deveriam ser uma continuação um do outro.”

Fora do set, Alwyn compartilhou vídeos engraçados no YouTube (“Nós ríamos muito de um vídeo de um irlandês tentando cozinhar o jantar quando um morcego voa pela janela de sua cozinha”, diz Oliver). Eles também discutiram tópicos mais sérios, como ajudar a recém-chegada a entender a inevitável enxurrada de oportunidades de carreira. Seu conselho: “Apenas faça as coisas que o excitam”, diz Oliver.

A produção de Conversas deveria começar no final de 2020, mas os atrasos do Covid-19 adiaram as filmagens para abril de 2021. Alwyn tentou preencher esse tempo com algo construtivo que pudesse contar como trabalho, mesmo que apenas para acalmar sua ansiedade. Ele sugeriu a Abrahamson que trabalhasse para aumentar o volume, mas a moção foi negada. (Alwyn tem 1,80m e o físico de alguém que jogou futebol a vida toda.) coisas”, diz ele.

Ele passou cerca de cinco meses em 2020 em Los Angeles, passando um tempo com sua cara-metade, que por acaso é Taylor Swift . “Foi realmente muito bom porque vocês têm sol”, diz ele. A incapacidade de trabalhar no início levou algum tempo para se acostumar – “Era uma época estranha, estranha” – mas ele encontrou outras maneiras de se manter produtivo. Ou seja, co-escrevendo duas músicas e co-produzindo seis músicas no álbum de quarentena de Swift, Folklore , pelo qual ele ganhou um Grammy. (Ele também co-escreveu três músicas em seu álbum complementar, Evermore .) Alwyn aparece como escritor nos créditos do álbum como William Bowery, um pseudônimo que ele diz ter usado de uma maneira “bastante improvisada”. William foi uma homenagem ao seu bisavô, William Alwyn, um compositor musical que ele nunca conheceu. E Bowery foi para a área do centro de Nova York, onde passou muito tempo quando chegou aos EUA

Ele não visitou os Estados Unidos quando criança, Alwyn cresceu no bairro de Tufnell Park, no norte de Londres, filho de um documentarista e sua mãe terapeuta e tem dois irmãos . Sua educação parece bastante normal. “Toda família tem coisas pelas quais passa”, diz Alwyn. “Mas eu realmente não posso reclamar.” Ele teve aulas de violão brevemente e por volta de 13 anos tocou em “uma banda da escola horrível chamada Anger Management”, diz ele, rindo da ideia de que qualquer um dos membros tinha alguma coisa para se irritar remotamente. Ele praticava esportes — rúgbi e futebol — e frequentava muito teatro e cinema. “Eu sempre quis secretamente fazer parte desse mundo”, diz ele. “Mas eu não sabia realmente onde eu necessariamente me encaixava.”

Foi só na universidade, em Bristol, estudando inglês e teatro, que ele começou a imaginar como seria essa vida. Ele atuou em “muitas produções estudantis horríveis”, incluindo Shakespeare e um show estudantil que viajou para o Festival Fringe de Edimburgo. Ele se matriculou na Royal Central School of Speech and Drama em sua cidade natal, onde foi apresentado à arte da palhaçada, um curso que ele diz ter bloqueado por causa do trauma. “Você é levado para uma sala e seus colegas estão lá e lhe dizem: ‘Faça-os rir.’ Parecia uma tortura. Essa não era a aula para mim.”

No meio de seu terceiro ano de escola de teatro em Londres, Alwyn assinou com um agente que o tinha visto em uma vitrine estudantil. Presumiu que aos poucos iria escalar para uma vida de pós-graduação de audições regulares e rezando por um papel em uma produção no Young Vic, o teatro experimental no South Bank de Londres. Antes que ele percebesse, porém, seu agente o informou que uma produtora estava procurando lançar o personagem-título de Long Halftime Walk, de Billy Lynn , baseado no romance de Ben Fountain e dirigido por Ang Lee. “Pedi ao meu pai para me filmar fazendo uma cena com alguns amigos durante o intervalo do almoço”, diz ele. Quatro dias depois, ele estava nos Estados Unidos pela primeira vez em sua vida.

Sua visita inicial aos EUA o colocou no quartel em um campo de treinamento de duas semanas ao lado de SEALs da Marinha dos EUA na Geórgia, onde ele e um punhado de atores interpretando soldados treinados antes de filmar.“Ele tem… a melhor cabeça em seus ombros”, diz Garrett Hedlund, sua co-estrela de Billy Lynn e um amigo próximo na indústria. Os dois, que foram par um do outro no Met Gala de 2016, trocam mensagens e conversam regularmente e se viram pela última vez pessoalmente no outono de 2020, quando se encontraram para uma batalha de tênis em Los Angeles (“Ele tem todos os truques”, diz Hedlund. das habilidades de seu oponente na quadra.)

Eles compartilham preocupações semelhantes sobre suas carreiras, como “não querer entrar em certos papéis apenas para fazê-los”, diz Hedlund. “Eu sei que Joe recusou roteiros e filmes confiáveis ​​com diretores de primeira viagem, sabendo que ele queria estar com alguém em quem pudesse confiar.”

Nos sete anos desde que ele gravou seu primeiro filme com Lee, Alwyn trabalhou ao lado de Jim Broadbent e Charlotte Rampling na adaptação cinematográfica do romance de Julian Barnes The Sense of an Ending e apareceu como um nobre descontroladamente rouge e peruca brincando com Emma Stone. em A Favorita de Yorgos Lanthimos . Alwyn mantém uma lista de diretores com quem gostaria de trabalhar. Os irmãos Coen e Luca Guadagnino estão no topo. Próximo da agenda: Ele estará na próxima comédia medieval de Lena Dunham, Catherine, Called Birdy , baseada em um livro infantil de mesmo nome, e no próximo drama da diretora francesa Claire Denis, The Stars at Noon (baseado no romance de Denis Johnson), que ele filmou em dezembro passado no Panamá ao lado de Margaret Qualley.

Não importa o quão requisitado seja um ator, ainda há muito tempo de inatividade não estruturado entre projetos, pandêmicos ou não. “Eu posso me estressar com coisas assim”, diz Alwyn. Estar em Londres nos últimos meses facilitou passar o tempo com amigos da escola e sua família. Ele também conta com livros para lhe fazer companhia. “Acabei de ler o novo Jonathan Franzen, que foi ótimo”, diz ele. A seguir: To Paradise , de Hanya Yanagihara, autora de A Little Life . Quanto aos seus gostos de streaming, “acabei de assistir ao documentário dos Beatles Get Back ”, ele compartilha. “Se você é uma das sete pessoas no mundo que não gostam dos Beatles, então não é para você. Mas eu não sou uma das sete pessoas, então adorei.”

Ele tenta manter sua vida privada privada. Raro é o jovem que pode namorar uma das superestrelas mais famosas do mundo e manter um perfil relativamente baixo. Alwyn diz que é o que acontece quando você não chama a atenção: “Vivemos em uma cultura em que as pessoas esperam muito que recebam. Então, se você não está postando o tempo todo sobre o que está fazendo, como está passando o dia ou como fez o café da manhã, isso faz de você um recluso?”Ele dá de ombros. “Eu também gostaria de me sentir um pouco menos cauteloso às vezes em entrevistas ou em qualquer tipo de interação, mas é apenas uma resposta automática à cultura em que vivemos.

E mesmo que você não dê a eles, os rumores de noivado serão abundantes. “Se eu ganhasse uma libra para cada vez que acho que me disseram que estou noivo, teria muitas moedas de libra”, diz ele. “Quero dizer, a verdade é que se a resposta fosse sim, eu não diria, e se a resposta fosse não, eu não diria.”

Fonte | Tradução e adaptação – Joe Alwyn Brasil 

Joe Alwyn e Alison Oliver deram inicio na divulgação de ‘Conversas entre Amigos’ e contaram para Elle Us  sobre o processo de produção da serie.

Talvez Alison Oliver e Joe Alwyn não pareçam ser amantes. Nos primeiros materiais de marketing para Conversas entre Amigos , a próxima série Hulu adaptada do romance de estreia da prodígio literária Sally Rooney, Alwyn, 31, parece quase pairar sobre Oliver, 24, enquanto ela se curva em um precipício rochoso ao longo da costa croata. Alwyn, bronzeado e de olhos azuis com o cabelo despenteado de uma escultura helenística, tem a aura de estrela de cinema, assim como o repertório florescente: você pode reconhecê-lo por sua atuação na peça de época vencedora do Oscar The Favourite , ou talvez como protagonista do drama militar Billy Lynn’s Long Halftime Walk. Enquanto isso, Oliver é uma recém-chegada a Hollywood, Com seu nariz fino e cabelos castanhos despojados, Oliver parece a curiosa jovem de vinte e poucos anos que ela interpreta em Conversas , embora com uma disposição muito mais ensolarada.

Juntos, Alwyn e Oliver criam uma química delicada. Oliver interpreta Frances, uma estudante do Trinity College de imensa inteligência, mas pouca autoestima, cuja ex-namorada, Bobbi (Sasha Lane), é agora sua parceira de performance platônica e melhor amiga. Quando os dois conhecem Melissa (Jemima Kirke) depois de uma de suas leituras de poesia, ela as convida para casa para conhecer o Nick de Alwyn, seu marido quieto e distante, que trabalha como ator da lista B. Enquanto Bobbi flerta descaradamente com Melissa, Frances se volta para Nick e, logo depois, os dois começam um caso. Como o casal clandestino, Oliver e Alwyn atingem uma cadência estranha, e as diferenças entre eles – idade, economia, social e outras – ficam em segundo plano. O desempenho de Oliver como Frances é bem enrolado, íntimo, mas opaco. Longe do papel, seus ombros rolam para trás; o sorriso que caracteriza Frances se dissolve em uma risada fácil e cativante. Ela não é famosa – ainda não -, mas o público verá o brilho nela, como fizeram com Mescal em 2020. Alwyn, enquanto isso, chega ao seu papel em circunstâncias marcadamente diferentes,  dado o fato de que ele está namorando Taylor Swift e Alwyn co-escreveu músicas no álbum da cantora Folklore e Evermore, sob o pseudônimo de William Bowery. No entanto, Swift e Alwyn optaram por falar apenas raramente sobre seu relacionamento. E quando perguntado se ele espera continuar escrevendo músicas, Alwyn simplesmente diz: “Não é um plano meu, não”.

Com isso em mente, pergunto sobre a tendência do público de estudar as escolhas criativas dos artistas – como, digamos, atuar em uma adaptação de um romance de Sally Rooney – para obter insights sobre suas vidas pessoais. Oliver admite que ainda não experimentou essa equação em sua carreira, mas Alwyn dá o que li como um olhar compreensivo. Ele já respondeu a um inquérito sobre se o poliamor de Nick reflete em seu relacionamento com Swift. (Não.) “Você escolhe projetos e o fio ali, claro que diz coisas sobre você, mas também precisa trabalhar”, diz o ator, gentil, mas cauteloso. Ainda assim, assistir ao par de Oliver e Alwyn – aberto, vulnerável, apaixonadamente apaixonado – pode parecer surreal, até voyeurístico.

Essa é a intriga complexa de Conversas entre Amigos . Tanto Alwyn quanto Oliver leram o livro antes de serem escalados em outubro de 2020, e ambos se apaixonaram pelas questões éticas em sua essência: quanto devemos um ao outro? O que significa ser visto? E podem coexistir múltiplas formas de amor no mesmo ecossistema? Abaixo, os atores discutem como abordaram esses papéis complicados, a construção de cenas de intimidade e o que aprenderam sobre relacionamentos no processo.

Quão familiarizados vocês dois estavam com este projeto antes de assinarem?

ALISON OLIVER: Eu conhecia o trabalho da Sally e o admirava muito. Adorei a adaptação de Normal People também. Então, quando ouvi que eles estavam fazendo isso, era algo que eu sonharia em fazer parte, porque é muito bom sentir que você está entrando na indústria fazendo parte de um mundo que você sente que entende, e um personagem que eu senti que entendi.

JOE ALWYN: Eu também li Conversations e Normal People , acho que porque minha mãe ou alguns amigos mencionaram um deles. Não estava ligado ao fato de que eu sabia que eles estavam fazendo shows com isso. Como todo mundo, eu apenas pensei que a escrita [de Rooney] era tão fenomenal. Mas lembro-me de pensar que esses tipos de empregos são tão poucos e distantes entre si. Eu ficaria feliz em fazer o teste, mas não acho que nada viria disso. Havia duas ou três cenas que eu gravei, e depois de, tipo, uma semana ou mais, recebi uma ligação.

Joe, do seu lado – Nick é um personagem complicado. Ele é passivo, embora não necessariamente fraco. Ele é apaixonado, mas não direto. Ele está apaixonado por duas mulheres diferentes. Há muito o que explorar lá. Como você fez isso?

JA: Deus, eu realmente não sei. Quero dizer, havia maneiras que eu poderia inicialmente me relacionar com ele. Não sou um irlandês casado de 32 anos tendo um caso, mas posso me identificar com algumas de suas ansiedades e altos e baixos – talvez contando com sua profissão, sendo ator. Sem transformar isso em uma sessão de terapia, eu poderia me relacionar com alguns de seus humores depressivos e lutas.

Pessoas que estão de fora em um sentido e não conseguem comunicar o que está por dentro, eu sempre gosto desses personagens. É uma qualidade em ambos que Frances é inicialmente atraída. É um comportamento que Bobbi rotula como chato no começo, e Melissa provavelmente acha que Nick poderia se esforçar um pouco. Mas para Frances, por qualquer motivo, ela é atraída por isso e intrigada por isso. Obviamente, isso é interessante e difícil de interpretar, e acho que o que pode parecer distante ou talvez frio ou cauteloso é que ele está apenas sendo… Ele é bastante frágil. Ele está apenas tentando segurar.

Na sua opinião, o que Frances e Nick encontram um no outro que não encontram em nenhum outro lugar?

AO: Eu sinto que começa com, inicialmente, uma intriga. Para Frances, para ele mostrar algum interesse por ela – porque ela tem uma opinião tão ruim de si mesma – é como, “Oh. Eu posso ser a pessoa que eu quero ser, ou a versão de mim que eu gosto quando estou com ele, porque todas as coisas que Bobbi sabe sobre mim, ele não sabe.” É uma oportunidade de se reinventar.

JA: Ao se afastarem das pessoas que estão acostumadas a estar ao lado e se unirem, elas fornecem um espaço para a outra pessoa crescer e se curar. Eles inicialmente não sabem que isso vai acontecer. Seja a capacidade de dar amor ou ser amado ou ter valor ou autoestima, coisas que talvez não tenham sido totalmente processadas com Melissa, é aproveitado com Frances.

AO: Eles estranhamente ajudam o outro a ser – tipo, o relacionamento com Frances ajuda o casamento de Nick, e então o relacionamento dela com Nick a abre para o fato de que ela ainda está apaixonada por Bobbi. Eu acho que é uma coisa tão interessante, como um amor pode abrir você para outro novamente.

Conte-me como foi trabalhar com seu coordenador de intimidade. Como você faz essas cenas parecerem tão reais quanto nos livros?

AO: Existe um sistema brilhante para isso, onde [a coordenadora de intimidade Ita O’Brien] virá para um ensaio conosco. Discutiremos a cena: Qual é a trajetória e qual é a qualidade da intimidade? E por que está acontecendo? É uma continuação do diálogo, em certo sentido. Apenas se torna físico. Então, desde o início, [cenas de sexo] foram apresentadas a nós como você faria uma acrobacia e coreografaria isso. Nós ensaiamos muito. Ita entrava e sugeria – Lenny sempre falava sobre eles como “formas”, fazendo diferentes “formas”. Ela experimentaria outros diferentes, e então nós a copiávamos.

JA: Lenny sempre falou sobre [cenas de sexo] como extensões de conversas. Eles não estavam lá apenas por causa disso. Obviamente, são coisas engraçadas e estranhas no começo. Mas uma vez que você supera isso e está trabalhando com pessoas em quem confia – e Lenny está na sala, e Lenny é hilário. Você iria querer ele no set em qualquer cena.

Alguns espectadores podem ver essa história como uma defesa do casamento aberto, embora eu não tenha certeza de que as lições de Conversas entre amigos sejam tão diretas. Com isso em mente, quais temas do romance de Rooney mais se destacaram para vocês dois?

AO: É definitivamente uma história muito complicada. Há tantas coisas que as pessoas podem obter com isso. É uma história de amadurecimento. É também uma história sobre um caso. É também uma história sobre amizade feminina. Descobri que – seja uma pessoa, duas pessoas, três pessoas – o amor sempre será complicado. E sempre haverá sacrifícios.

JA: Se formos capazes de [encontrar amor] fora das construções que criamos para nós mesmos de amizades, casamentos e relacionamentos convencionais, podemos encontrar a felicidade de maneiras menos convencionais? Talvez desafiando a ideia dessa forma arcaica de encontrar o amor ou a felicidade, foi isso que tirei dela. Uma das razões pelas quais eu acho que o livro foi tão discutido foi a recusa de Sally em amarrar as coisas perfeitamente no final de suas histórias. Ela não dá uma resposta.

Suas perspectivas sobre seus personagens mudaram desde que vocês leram o livro pela primeira vez? Houve algum momento em que vocês mudaram de ideia sobre eles?

AO: Frances, no livro, tem esse tipo de distanciamento, esse quase desapego, de modo que quando eu pensava nela na minha cabeça, ela [parecia] essa pessoa realmente capaz. Foi só vindo para interpretá-la que percebi o quão fora de sua profundidade ela é, quão jovem ela é, como ela realmente não sabe como lidar com isso [caso]. O caso a consome completamente. É tudo o que ela pensa. Isso a mantém acordada à noite.

E no livro, ela tem [Bobbi] em um pedestal. Em sua cabeça, ela vê Bobbi como intocável. Eu estava tipo, Oh, esse relacionamento é realmente algo que parecia diferente quando comecei a jogar. Aprendi muito sobre Bobbi.

JA: Eu acho que sempre tive empatia com Nick, mas conforme [as filmagens] foram acontecendo, eu encontrei mais empatia com ele. À medida que você vê de onde ele está vindo e o que ele passou, você espera que comecem a perceber que o que poderia parecer que ele estava distante era na verdade – ele provavelmente estava tentando. Não é até que ele junte as peças de volta em si mesmo e encontrum pouco de felicidade novamente que um pouco disso é curado.

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Fonte | Tradução e adaptação – Joe Alwyn Brasil




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