Joe and his co-stars at The Favorite shone up at the British premiere of the movie, which took place yesterday in London.
The actor appeared dazzlingly in a blue Prada suit, a trademark of which he is an advertisement boy, accompanied by Emma Stone, Olivia Colman, Rachel Weizs and director Yorgos Lathimos.
During the premiere, he talked about how much he liked to be a part of The Favorite:
‘I just feel happy to be part of films that hopefully people are excited to see,’
He added: ‘To be here tonight… I’m happy to be a part of it and to be going around with it – I feel very lucky to be doing so.’
‘Everything about this film I wanted to be a part of,’ he says of working with director Yorgos Lanthimos.
See the photos of the premiere:
OCTOBER 18 | ‘THE FAVOURITE’ PREMIERE AT BFI LONDON FILM FESTIVAL
Well, Joe Alwyn is quite the charmer. #LFF2018 pic.twitter.com/pLFtpjqDqs
— Rebecca Lewis (@bexlewis361) October 18, 2018
#TheFavouriteFilm’s @josalw hits the red carpet at the UK premiere tonight @BFI London Film Festival @BFI Southbank. #LFF pic.twitter.com/CdKqVklCt4
— Fox Searchlight UK (@SearchlightUK) October 18, 2018
Joe Alwyn on #TheFavourite red carpet tonight pic.twitter.com/I7JQCHclPb
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“She’s amazing” — @josalw talks about working with Emma Stone at #TheFavouriteFilm @BFI London Film Festival premiere. #LFF pic.twitter.com/lDWxKiwzP6
— Fox Searchlight UK (@SearchlightUK) October 18, 2018
The cast & crew of #TheFavourite on the red carpet at the @BFI London Film Festival. #LFF pic.twitter.com/Zp6wuETglz
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— BFI (@BFI) October 18, 2018
Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Joe Alwyn (@josalw), @Markgatiss and director Yorgos Lanthimos at last night’s #TheFavouriteFilm @BFI premiere. #LFF pic.twitter.com/sOgiwN24mi
— Fox Searchlight UK (@SearchlightUK) October 19, 2018
The 2018-19 awards season has officially begun with the nominations announcement for the 2018 Gotham Awards. The awards ceremony, presented by the Independent Filmmaker Project (IFP), consists of 10 awards given to independent features and series. The 28th IFP Gotham Awards will take place on Monday, November 26 in New York City.
Best Feature
“First Reformed”
“The Favorite”
“Madeline’s Madeline”
“If Beale Street Could Talk”
“The Rider”
Best Screenplay
Deborah Davis and Tony McNamara, “The Favorite”
Cory Finley, “Thoroughbreds”
Paul Schrader, “First Reformed”
Tamara Jenkins, “Private Life”
Andrew Bujalski, “Support the Girls”
When Joe Alwyn was nine, he became obsessed with the swashbuckling Antonio Banderas movie, The Mask of Zorro and began “scratching little zeds” into the furniture of his London home. His parents – documentarian father; psychotherapist mother — sent him to the local community center for fencing lessons, where he caught the eye of a casting director and ended up auditioning to play Liam Neeson’s stepson in Love Actually. “I didn’t know anything about anyone,” the actor, now 27, remembers. The part went to someone else, but a seed—an interest in “the process, the idea of playing”—was planted.
It bore fruit when Alwyn was 23 and was plucked from London’s Royal Central School of Speech & Drama in his third year to play the title role in Ang Lee’s 2016 Iraq War film Billy Lynn’s Long Halftime Walk. “Pick wisely and don’t feel like you have to be always be working” was Lee’s parting advice. The actor took it to heart. Since his debut, Alwyn has charted a wisely humble course, opting for supporting but memorable parts in prestigious projects. (Among his costars: Sir Ben Kingsley, Oscar Isaac, Olivia Colman, Rachel Weisz, Russell Crowe, Nicole Kidman, Emma Stone.) “It’s definitely a conscious decision,” he says. “I don’t want to jump into something big for the sake of it. It’s far more interesting to work with great filmmakers.”
This winter he plays one “decent, loyal” guy—a consort to Margot Robbie’s Queen Elizabeth I in Mary Queen of Scots—while in other recent work, he plays a trio of problematic ones. First, in Chris Weitz’s post-Holocaust heist movie, Operation Finale, Alwyn is the anti-Semitic son of Nazi war criminal Adolf Eichmann (Kingsley). Next, in Joel Edgerton’s Boy Erased, about gay-conversion therapy, he’s a villainous Christian college student. And finally, in Yorgos Lanthimos’s rollicking dark comedy The Favourite, he’s a debauched aristocrat in the eighteenth-century court of Queen Anne (Colman). Alwyn’s character is a pawn of Stone’s scheming for the queen’s favor, but in the process he gets some of the film’s most absurdly funny interludes: a hilarious anachronistic waltz with Weisz, a flirtatious brawl with Stone, a very, very unsexy sex scene. (Working with Lanthimos was “ridiculous fun. There was never any discussion about social etiquette, history, character, intention. For two weeks’ rehearsal, we just rolled around on the floor playing games.”)
In person, Alwyn is angelically handsome—like a Pre-Raphaelite knight—but boyish and wholesome-seeming, from his normcore outfit (shorts, Champion T-shirt, gray running shoes) to his drink order (peppermint tea) and his unfailingly polite manner (he asks as many questions as he answers). Until recently, he lived with his parents and fifteen-year-old brother in North London. At home, he hangs out with the half-dozen friends he’s had since was a kid playing footie in the streets of Tufnell Park and climbing trees in nearby Hampstead Heath. In between parts, he tries to keep his freelancer’s anxiety at bay by imposing structure on sometimes aimless days: exercise in the morning; an hour reading (he’s been on an A.M. Homes kick: “So funny, but also hits you in the gut”); a walk or a gallery visit; a trip to the pub with a buddy. “I don’t feel like I’ve changed,” he reflects.
But one thing in his life has undeniably changed: For more than a year, Alwyn has been in a tightly guarded relationship with Taylor Swift, and this can mean straddling worlds. When I first lay eyes on him, during a post-screening Q&A for Operation Finale at Manhattan’s 92nd Street Y, it’s clear that the mostly gray-haired crowd regards him as the guy onstage who isn’t Sir Ben Kingsley. But as Swift’s boyfriend, he’s half of an intensely scrutinized celebrity couple. Alwyn visibly tenses when asked about this duality. His relationship is “not for public consumption,” he insists. “I like being in a screening where 99 percent of the people have no idea,” he says about the oblivious 92nd Street Y crowd. “Show them who you are through what you do.”
Tradução
Quando Joe Alwyn tinha nove anos, ele ficou obcecado com o filme de Antonio Banderas, A Máscara do Zorro, e começou a “riscar pequenos zs” nos móveis de sua casa em Londres. Seus pais – um documentarista; e sua mãe psicoterapeuta – o enviaram para o centro comunitário local para aulas de esgrima, onde ele chamou a atenção de um diretor de elenco e acabou fazendo um teste para interpretar o enteado de Liam Neeson em Love Actually. “Eu não sabia nada sobre ninguém”, lembra o ator, agora com 27 anos. O papel foi para outra pessoa, mas uma semente – um interesse pelo “processo, a ideia de brincar” – foi plantada.
E deu frutos quando Alwyn tinha 23 anos e foi arrancado da Royal Central School of Speech & Drama, de Londres, em seu terceiro ano, para interpretar o protagonista na Billy Lynn’s Long Halftime Walk, de 2016, sobre a guerra no Iraque, do diretor Ang Lee. “Escolha com sabedoria e não sinta que precisa estar sempre trabalhando” foi o conselho de despedida de Lee. O ator levou isso ao coração. Desde sua estréia, Alwyn fez um curso sensato e modesto, optando por papeis de apoio, mas memoráveis, em projetos de prestígio. (Entre seus colegas: Sir Ben Kingsley, Oscar Isaac, Olivia Colman, Rachel Weisz, Russell Crowe, Nicole Kidman e Emma Stone.) “É definitivamente uma decisão consciente”, diz ele. “Eu não quero pular em algo grande por causa disso. É muito mais interessante trabalhar com grandes cineastas.”
Neste inverno, ele interpreta um cara “decente e leal” – um consorte para a rainha Elizabeth I, Margot Robbie, em Mary Queen of Scots – enquanto, em outros trabalhos recentes, ele interpreta um trio de pessoas problemáticas. Em primeiro lugar, no filme pós-Holocausto de Chris Weitz, Operação Final, Alwyn é o filho anti-semita do criminoso de guerra nazista Adolf Eichmann (Kingsley). Em seguida, em Boy Erased, de Joel Edgerton, sobre a terapia de conversão gay, ele é um estudante universitário cristão e vilão. E finalmente, na divertida comédia de humor negro de Yorgos Lanthimos, The Favorite, ele é um aristocrata debochado na corte do século XVIII da rainha Anne (Colman). O personagem de Alwyn é um peão no plano de Stone para ser a favorita da rainha, mas no processo ele recebe alguns dos interlúdios mais absurdamente engraçados do filme: uma hilária valsa anacrônica com Weisz, uma briga de flertes com Stone, uma cena de sexo muito despretensiosa. (Trabalhar com Lanthimos foi “ridícularmente divertido. Nunca houve qualquer discussão sobre etiqueta social, história, caráter, intenção. Durante duas semanas de ensaio, nós apenas rolamos no chão jogando jogos.”)
Pessoalmente, Alwyn é angelicamente bonito – como um cavaleiro pré-rafaelita -, mas de aparência infantil e saudável, de sua roupa normal (shorts, camisa champion, tênis cinza) à sua bebida (chá de hortelã) e sua infalível educação (ele faz tantas perguntas quanto ele responde). Até recentemente, ele morava com os pais e um irmão de quinze anos no norte de Londres. Em casa, ele sai com meia dúzia de amigos que ele tem desde que era criança, jogando futebol nas ruas de Tufnell Park e subindo em árvores na vizinha Hampstead Heath. Entre partes, ele tenta manter a ansiedade de seu freelancer á distância, impondo estrutura em dias às vezes sem objetivo: exercício pela manhã; uma hora de leitura (ele está lendo A.M. Homes kick: “Tão engraçado, mas também atinge você no intestino”); uma caminhada ou uma visita à galeria; uma viagem ao pub com um amigo. “Eu não sinto que mudei”, reflete ele.
Mas uma coisa em sua vida mudou inegavelmente: por mais de um ano, Alwyn esteve em um relacionamento bem discreto com Taylor Swift, e isso pode significar mundos desmesurados. Quando eu coloquei os olhos nele pela primeira vez, durante uma sessão de perguntas e respostas pós-projeção para a Operação Finale na 92nd Street Y de Manhattan, fica claro que a maioria das pessoas grisalhas o considera o cara no palco que não é Sir Ben Kingsley. Mas como namorado da Swift, ele é metade de um casal de celebridades intensamente examinado. Alwyn visivelmente fica tenso sobre essa dualidade. Seu relacionamento “não é para consumo público”, ele insiste. “Eu gosto de estar em uma exibição em que 99% das pessoas não têm ideia”, ele diz sobre a multidão alheia à 92nd Street Y. “Mostre a eles quem você é através do que você faz.”
How would you describe working with Ang Lee?
It was definitely surreal, overwhelming and strange at times. I’d never been to America, I’d never been in front of a camera and these were people I grew up watching, so there was definitely a surreal element to it. With him being at the helm I couldn’t have felt safer: he’s such an incredible, special and kind person. I really owe him everything.
One minute you were in school, the next you’re a lead in a Hollywood movie. How did your classmates react?
Everyone, including my schoolmates was really proud and happy — even I didn’t really compute what was going on. Which in some ways was good, because I didn’t have time to get nervous. I was thrown in so hard and fast that it didn’t really have time to sink in.
What’s like been like since then?
I don’t feel any different as a person really — it hasn’t changed who I am. Every job is still a surreal experience and a learning curve. When you’re auditioning for the things you really want, it’s rare to find something that really suits you or that you really love. I give it everything I can when I’m auditioning for those roles.
Your upcoming movie, The Favourite, was directed by Palme d’Or winning director Yorgos Lanthimos. What was it like working with him? And your co-star Nicholas Hoult?
I’d met [Nicholas] a couple times before actually, and he’s great. He’s so much fun, a lovely person, and he’s so funny in the film. Yorgos is not the same as Ang but he’s a visionary too. He has such a singular, unique, individual mind — his films are so special and unusual, so to get to work of one of those was incredible. I play a guy called colonel Samuel Masham — he’s relatively high status in the court of Queen Anne, and there’s this young servant character who is looking to climb the ranks. She spots him and they lust after each other: particularly him towards her, and she quickly cottons on to the fact that she can climb the ranks if she were to marry or become romantically involved with him. Every scene between them is a cat and mouse power play.
I can imagine working on a Yorgos set is pretty surreal…
It’s not as crazy as you’d think it would be. Although we had a two-week rehearsal period and that was the crazy bit. We ended up just rolling around on the floor and plays lots of different games, and then when he turned up to set — which is a very clam, controlled set — very little is said in terms of direction. And again, there’s no talk of character or motivation. He builds such a descriptive set with the lighting and costume, it’s already don’t for you. He’ll just say “louder” or “quieter” or “faster” or “slower” — he’s very minimal in that way.
Boy Erased is also due to come out later this year. The film follows the son of a Baptist preacher who is forced to partake in church-supported gay conversion programmes. A lot of your roles have an element of social commentary — is this intentional?
The script was such a shocking and moving story, especially in light of what’s going on today. The heart of the film explored gay conversion therapy which is especially disturbing during a time when we have an American vice-president who has spoken on the record about leading gay conversion therapy — so it seems like an appropriate time to look at how mad and terrifying those places are. When reading something, I know pretty quickly if I like something or not. By and large, the things I’ve wanted to be involved in I’ve fought for.
Tradução
Como você descreveria trabalhar com Ang Lee?
Foi definitivamente surreal, avassalador e estranho às vezes. Eu nunca estive na América, eu nunca tinha estado na frente de uma câmera e essas eram pessoas que eu cresci assistindo, então definitivamente havia um elemento surreal nisso. Com ele no comando, eu não poderia ter me sentido mais seguro: ele é uma pessoa tão incrível, especial e gentil. Eu realmente devo tudo a ele.
Em um minuto você estava na escola, no outro você é o protagonista de um filme de Hollywood. Como seus colegas de classe reagiram?
Todos, inclusive meus colegas de escola, estavam muito orgulhosos e felizes – até eu não calculava o que estava acontecendo. O que de certa forma foi bom, porque eu não tive tempo para ficar nervoso. Eu fui jogado com tanta força e rapidez que não tive tempo de afundar.
Como tem sido desde então?
Eu não me sinto diferente como pessoa realmente – isso não mudou quem eu sou. Todo trabalho ainda é uma experiência surreal e uma curva de aprendizado. Quando você está fazendo testes para as coisas que realmente quer, é raro encontrar algo que combina com você ou que você ama. Eu dou tudo o que posso quando estou fazendo audições para esses papéis.
Seu próximo filme, The Favorite, foi dirigido pelo diretor vencedor da Palme d’Or, Yorgos Lanthimos. como era trabalhar com ele? E sua co-estrela Nicholas Hoult?
Eu conheci o Nicholas algumas vezes antes, e ele é ótimo. Ele é muito divertido, uma pessoa adorável, e ele é muito engraçado no filme. Yorgos não é igual ao Ang, mas ele é um visionário também. Ele tem uma mente individual tão singular e única – seus filmes são tão especiais e incomuns, então começar a trabalhar em um deles foi incrível. Eu interpreto um cara chamado Samuel Masham – ele tem um status relativamente alto na corte da Rainha Anne, e há esse jovem criada que quer aumentar sua posição social. Ela o vê e eles cobiçam um ao outro: particularmente ele em relação a ela, e ela rapidamente percebe que ela pode subir de posição se ela se casar ou se envolver romanticamente com ele. Cada cena entre eles é um jogo de poder de gato e rato.
Eu imagino que trabalhar em um set com Yorgos é bem surreal…
Não é tão louco como você acha que seria. Embora tivéssemos um período de ensaio de duas semanas e essa era a parte louca. Nós acabamos rolando no chão e jogamos muitos jogos diferentes, e então quando ele chegava ao set, que era um set controlado – muito pouco era dito em termos de direção. E novamente, não há conversa de caráter ou motivação. Ele constrói um conjunto tão descritivo com a iluminação e o figurino, que já não é para você. Ele diz apenas “mais alto” ou “mais silencioso” ou “mais rápido” ou “mais lento” – ele é muito minucioso nesse sentido.
Boy Erased também deve sair ainda este ano. O filme segue o filho de um pastor batista que é forçado a participar de programas de conversão gay apoiados pela igreja. Muitos dos seus papéis têm um elemento de crítica social – isso é intencional?
O roteiro foi uma história tão chocante e comovente, especialmente com o que está acontecendo hoje. O coração do filme explorou a terapia de conversão gay que é especialmente perturbadora durante um tempo em que temos um vice-presidente americano falando sobre o registro da principal terapia de conversão gay. – Então, parece um momento apropriado para ver como esses lugares são loucos e aterrorizantes. Ao ler algo, eu sei rapidamente se eu gosto de algo ou não. De um modo geral, as coisas nas quais eu queria estar envolvido, eu lutei para estar.
This season, we will be reintroduced to Joe Alwyn. The quiet British actor will be appearing in four major movies before the end of the year, including The Favourite, an awards season frontrunner in which he plays the love interest of Emma Stone, and the conversion therapy drama Boy Erased, another Oscar contender in which Alwyn gives a brief performance so impactful it had director Joel Edgerton comparing him to Brad Pitt. And for his big coming-out season, Alwyn sure looks the part of a modern leading man. Here, reacquaint yourself with Joe Alwyn, in suiting as playful, colorful, and timeless as the actor himself.
Joe Alwyn could be forgiven for having a glide in his stride. It is, after all, a good time to be him. The 27-year-old British actor, who was the breakout lead in Ang Lee’s 2016 satire, Billy Lynn’s Long Halftime Walk, and who later starred alongside Charlotte Rampling in Ritesh Batra’s The Sense of an Ending, kicked off the summer by winning the Chopard Trophy for emerging talent at the Cannes Film Festival, a nod previously awarded to the likes of Marion Cotillard and Gael García Bernal. But when Alwyn arrives for our interview in a restaurant in Manhattan’s TriBeCa, his gait is more furtive lurk than leading-man swagger. His understated outfit of a cobalt crewneck sweater, blue jeans, and black Puma sneakers also appears calibrated to not impose his presence on the room.
Try as he might, it’s soon going to be hard for Alwyn to go unnoticed, and not just because he is recognizable to tabloid readers as a costar in the ongoing drama that is his girlfriend Taylor Swift’s life—there they are on vacation in Turks and Caicos!…out on the town in London! There is also the matter of his acting chops, which are on full display in four new movies sure to propel him away from the ranks of best supporting boyfriend.
The London-born actor plays the son of the Nazi war criminal Adolf Eichmann in Operation Finale, directed by Chris Weitz, alongside Mélanie Laurent and Oscar Isaac. He also portrays the love interest of Emma Stone’s character in The Favourite, a riotous period film by Yorgos Lanthimos, also starring Olivia Colman and Rachel Weisz. He appears, all valorous and lovestruck, alongside Saoirse Ronan and Margot Robbie in Mary Queen of Scots, the first feature film directed by Josie Rourke, the formidable English theater director. And, despite his relatively short time onscreen, he practically steals Boy Erased, the Joel Edgerton–directed drama starring Nicole Kidman, Russell Crowe, and Lucas Hedges, about a pastor’s son forced to undergo gay-conversion therapy.
“It’s really up to him to choose what kind of actor he wants to be,” Edgerton says, “because he has it all. He has a short chapter in our story, but he completes a very interesting arc, from affable, friendly, and almost benign to self-absorbed and diabolical. He reminds me a bit of Brad Pitt, in that he could easily play sweet romantic leads, but he actively seeks roles with a darker quality.” Ang Lee, who cast Alwyn in Billy Lynn’s Long Halftime Walk despite the reservations of executives, who wanted a bigger name, echoes that view. “I’m surprised he hasn’t become a star yet,” Lee says. “He can carry a movie on his shoulders—he has the height, the looks, obviously, the voice, the ability with accents; he is versatile.”
I share the hosannas with Alwyn, and he responds with a “Who, me?” expression. “What can I say?” he asks, in his trademark deep voice that belies his youthful appearance. “I’m very fortunate to have been exposed from the beginning to learning from actors and directors at the top of their game. It’s pretty unusual.”
It’s certainly a contrast to what he paints as an unremarkable middle-class upbringing in north London. The son of a documentary filmmaker father, whose work often took him to gritty, far-flung locations for months at a time, and a psychotherapist mother, Alwyn says he doesn’t remember ever being particularly interested in acting as a kid. “But I guess I did drama early on, because my mom recently discovered some incriminating evidence in the cellar—a home movie of me in a production of Bugsy Malone when I was 6. I definitely wasn’t playing Bugsy. I’m just staring at my brother, trying to stick close to him, and at one point I just trip and fall over in a sea of people.”
In addition to the video debriefings of his father’s excursions to Uganda, South Sudan, and Russia (“All the holiday hot spots,” Alwyn jokes), he recalls watching a lot of old movies and going on frequent trips to the theater with his mother. One such outing, when he was about 13, to see Ben Whishaw starring in a production of Hamlet at the Old Vic, definitely piqued his interest. “I remember being so impressed with how great he was. It’s ridiculous to think that I fully got Hamlet at that age, but I always felt like theater was something I could do without necessarily telling people about it. I was quite open about my love for film without saying that I wanted to be an actor.”
After majoring in English literature and drama at the University of Bristol, he studied acting at the Royal Central School of Speech and Drama, and graduated in 2015. Like most acting schools, the training was largely limited to the stage, with work in front of the camera confined to only one week. “It was basically me and a bunch of mates choosing a scene from a well-known show and then filming ourselves and sending it round to agents, hoping that they would pick us up,” he says. “I did a scene from Orange Is the New Black, but I had never seen the series, so I had no context whatsoever. We all did British accents, too, but somehow it worked.”
Before long, he was being flown to New York to meet with Lee, who was late in the process of casting the lead for Billy Lynn’s Long Halftime Walk, his movie based on Ben Fountain’s novel about an Iraq War veteran who, on his return home, is trotted out for a “victory tour” that includes a halftime performance at the Super Bowl by Destiny’s Child. Despite Alwyn’s instinctive ease in front of the camera and its profound appreciation of him (“The camera sees everything with him—his innermost thoughts, right down to the temperature of his blood,” Lee gushes), the novice had plenty of questions for the cast and crew.
His costar and friend Garrett Hedlund, who was out drinking with Alwyn the night before we meet, recalls the two-week boot camp that Lee put them through as a bonding exercise. “We stayed in barracks,” Hedlund explains, “and he was constantly grilling me about my career and the choices I had made. It was very sweet. He listens and wants to learn, and is as dedicated as can be—though now that he has a multitude of great films coming out, I don’t think he is going to be asking me too many more questions.”
Alwyn is not so sure. “In this business, if you stop asking questions, you’re cheating yourself,” he offers, as sage as a seasoned veteran. He’s also clearly adept at answering personal questions, disclosing everything and revealing nothing at the same time. When we’re close to wrapping up our interview, Alwyn checks the time, revealing an elegant, small-faced Patek Philippe watch that’s been concealed under his left sleeve. A present to himself or from someone special, I can’t help but ask, hoping against hope that he will share that it was from Swift. “It was a present,” he says with a wicked grin. Then he’s off, with the quiet assuredness of someone who’s right on time for his appointment with fame.
Tradução
Joe Alwyn poderia ser perdoado por ter um deslize no seu ritmo. Afinal, é um bom momento para ser ele. O ator britânico de 27 anos, que liderou a sátira de Ang Lee em 2016, Billy Lynn’s Long Halftime Walk, e que mais tarde estrelou ao lado de Charlotte Rampling em The Sense of an Ending, de Ritesh Batra, começou o verão vencendo o Troféu Chopard, para talentos em ascensão no Festival de Cinema de Cannes, uma homenagem anteriormente concedida a nomes como Marion Cotillard e Gael García Bernal. Mas quando Alwyn chega para a nossa entrevista em um restaurante em TriBeCa, Manhattan, sua postura é mais furtiva do que de um arrogante galã. Sua roupa discreta, um suéter de gola alta de cobalto, jeans e tênis Puma pretos também parece adequado para não impor sua presença na sala.
Por mais que tente, logo será difícil para Alwyn passar despercebido, e não apenas porque ele é reconhecível pelos leitores de tabloides como um co-star no drama em curso que é a vida de sua namorada Taylor Swift – lá estão eles de férias em Turks e Caicos! … na cidade de Londres! Há também a questão de suas habilidades de atuação, que estão em plena exibição em quatro novos filmes, com certeza para afastá-lo da posição de melhor namorado.
O ator londrino interpreta o filho do criminoso de guerra, o nazista Adolf Eichmann em Operação Final, dirigido por Chris Weitz, ao lado de Mélanie Laurent e Oscar Isaac. Ele também retrata o par romântico da personagem de Emma Stone em The Favourite, um filme empolgante de Yorgos Lanthimos, também estrelado por Olivia Colman e Rachel Weisz. Ele aparece, todos valente e apaixonado, ao lado de Saoirse Ronan e Margot Robbie em Mary Queen of Scots, o primeiro longa-metragem dirigido por Josie Rourke, a formidável diretora inglesa de teatro. E, apesar de seu relativamente pouco tempo de tela, ele praticamente rouba Boy Erased, o drama dirigido por Joel Edgerton, estrelado por Nicole Kidman, Russell Crowe e Lucas Hedges, sobre o filho de um pastor, forçado a se submeter à terapia de conversão gay.
“Cabe a ele escolher o tipo de ator que ele quer ser”, diz Edgerton, “porque ele tem tudo. Ele tem uma parte curta em nossa história, mas ele completa um arco muito interessante, de afável, amigável e quase benigno a egoísta e diabólico. Ele me lembra um pouco Brad Pitt, por que ele poderia facilmente fazer doces protagonistas românticos, mas ele ativamente procura papéis com características mais obscuras. ”
Ang Lee, que lançou Alwyn em Billy Lynn’s Long Halftime Walk, apesar das reservas dos executivos, que queriam um nome mais conhecido, ecoa essa visão. “Estou surpreso que ele ainda não tenha se tornado uma estrela”, diz Lee. “Ele pode carregar um filme em seus ombros – ele tem a altura, a aparência, obviamente, a voz, a habilidade com sotaques; ele é versátil ”.
Compartilho as palavras com Alwyn e ele responde com uma expressão de “quem, eu?”. “O que eu posso dizer?”, Ele pergunta, em sua voz marcante e profunda que desmente sua aparência jovem. “Estou muito feliz por ter sido exposto desde o início ao aprendizado com atores e diretores que estão no topo do jogo. É bem incomum.
É certamente um contraste com o que ele pinta como uma criação de classe média nada notável no norte de Londres. Filho de um pai documentarista, cujo trabalho muitas vezes o leva a lugares exuberantes por meses a fio, e uma mãe psicoterapeuta, Alwyn diz que não se lembra de ter se interessado por atuação quando criança. “Mas eu acho que fiz drama desde o início, porque minha mãe recentemente descobriu algumas evidências incriminatórias no porão – um filme caseiro meu em uma produção de Bugsy Malone quando eu tinha 6 anos. Eu definitivamente não estava tocando Bugsy. Eu só estou olhando para o meu irmão, tentando ficar perto dele, e em um ponto eu apenas tropeço e caio em um mar de pessoas.”
Além dos depoimentos em vídeo das excursões de seu pai a Uganda, Sudão do Sul e Rússia (“Todos locais de férias”, Alwyn brinca), ele se lembra de ter assistido a muitos filmes antigos e de frequentar o teatro com sua mãe. Um desses passeios, quando ele tinha cerca de 13 anos, ao ver Ben Whishaw estrelando uma produção de Hamlet no Old Vic, definitivamente despertou seu interesse. “Eu me lembro de estar tão impressionado com o quão bom ele era. É ridículo pensar que consegui assistir Hamlet nessa idade, mas sempre achei que o teatro era algo que eu poderia fazer sem necessariamente contar às pessoas sobre isso. Eu era bastante aberto sobre o meu amor pelo cinema sem dizer que queria ser ator ”.
Depois de se formar em Literatura Inglesa e Drama na Universidade de Bristol, ele estudou atuação na Royal Central School of Speech and Drama, e se formou em 2015. Como a maioria das escolas de atuação, o treinamento foi em grande parte limitado ao palco, com trabalho em frente a câmera, por apenas uma semana. “Era basicamente eu e um monte de colegas escolhendo uma cena de um programa bem conhecido e depois filmando a nós mesmos e mandando para os agentes, esperando que eles nos pegassem”, ele diz. “Eu fiz uma cena do Orange Is the New Black, mas nunca tinha visto a série, então não tive nenhum contexto. Todos nós também fizemos sotaques britânicos, mas de alguma forma funcionou ”.
Em pouco tempo, ele estava sendo levado para Nova York para se encontrar com Lee, que estava atrasado no processo de escalar o protagonista para Billy Lynn’s Long Halftime Walk, seu filme baseado no romance de Ben Fountain sobre um veterano da Guerra do Iraque, que retornou para casa, e é exibido em uma “turnê da vitória” que inclui uma performance no intervalo do Super Bowl com Destiny’s Child. Apesar da facilidade instintiva de Alwyn em frente à câmera e seu profundo apreço por ele (“A câmera vê tudo com ele – seus pensamentos mais íntimos, até a temperatura de seu sangue”, diz Lee), o novato tinha muitas perguntas para o elenco e equipe.
Seu colega e amigo Garrett Hedlund, que estava bebendo com Alwyn na noite anterior à nossa reunião, recorda o acampamento de duas semanas que Lee montou para eles fazerem um exercício de união. “Ficamos no quartel”, explica Hedlund, “e ele estava constantemente me perguntando sobre minha carreira e as escolhas que eu fiz. Foi muito fofo. Ele ouve e quer aprender, e é tão dedicado quanto pode ser – embora agora que ele tenha uma infinidade de ótimos filmes saindo, eu não acho que ele vai me fazer muitas perguntas mais.”
Alwyn não tem tanta certeza. “Neste negócio, se você parar de fazer perguntas, você está se enganando”, ele diz, tão sábio quanto um veterano experiente. Ele também é claramente perito em responder perguntas pessoais, revelando tudo e não revelando nada ao mesmo tempo. Quando estamos perto de encerrar nossa entrevista, Alwyn verifica a hora, revelando um elegante relógio Patek Philippe de pequena face que foi escondido sob sua manga esquerda. Um presente para si mesmo ou de alguém especial, não posso deixar de perguntar, esperando que ele compartilhe que foi da Swift. “Foi um presente”, diz ele com um sorriso malicioso. Então ele está fora, com a segurança tranquila de alguém que está na hora certa para o seu encontro com a fama.
Fonte | Tradução e Adaptação – Joe Alwyn Online