Joe Alwyn gave a new interview and talked about The Favorite essays. The actor told details of the exercises that director Yorgos Lanthimos was passing. Check out:
If Joe Alwyn looks familiar, there’s plenty of reason for it. The 27-year-old’s talent has earned attention beyond the celebrity gossip that follows his name due to his relationship with Taylor Swift — this year alone he’s featured in three films circling the awards circuit. In the period drama “Mary Queen of Scots,” Alwyn plays Lord Dudley, lover of Queen Elizabeth I (Margot Robbie). In “Boy Erased,” he is Henry, who plays a pivotal — albeit monstrous — role in Jared’s (Lucas Hedges) journey.
For director Yorgos Lanthimos’ dark comedy “The Favourite,” Alwyn enters an absurdist historical tale set in 18th century England as Samuel Masham, a courtier who lusts after Abigail (Emma Stone), a woman determined to become the royal court favorite by entering into a lesbian love triangle with Lady Sarah (Rachel Weisz) and Queen Anne (Olivia Colman). Through this tangled web the film explores sex, love, loyalty and deceit.
amNew York spoke with Alwyn about the film, which opens Friday.
You’re in multiple films receiving Oscar buzz this year. How does that feel?
It’s great. I’m just excited to be a part of films that people are excited to see. I feel very fortunate to work with the filmmakers that I have this year. They’re all very different projects even though two of them are period films, obviously with “The Favourite” and “Mary Queen of Scots,” they couldn’t be further apart, so to get to work on these films and to play three very different characters was brilliant.
If there’s anyone who knows how to craft a dark comedy, it’s Yorgos. What was it like to work with him?
He was brilliant. Seeing his films before, like “Dogtooth” and “Alps,” I thought he was going to be crazy when I met him, but he’s quite the opposite of that. He’s very contained and quiet and down to earth. As a director, he’s relatively unconventional in that given that this is a period film he didn’t want to talk about the period, or the history, or intentions — any of the more conventional aspects that as an actor you might expect to talk about. It was quite liberating in the sense that he steps back and doesn’t give you conventional direction. Once you give yourself over to that, it’s freeing.
Despite the audience knowing Abigail’s intentions to use the relationship as leverage, Masham has this interesting dance with her. What were your thoughts on their relationship?
I thought it was a funny one to step into. He sees Emma’s character early on as this shiny object that he lusts after, and she in turn recognizes the potential in him to climb rank through his status. It’s this kind of back and forth power play of cat and mouse. I didn’t know the absurdity as to how some of it would be realized when we shot it. It wasn’t until being in the rehearsal room for two weeks that I realized it was being built into something more extreme.
How did you create that whole relationship with Emma?
It was fun. It wasn’t something that we spoke about that much. In general with Yorgos, he didn’t want us to speak about the relationships or intellectualize anything. He just wanted us to have fun on set and see what happened. He constructed this two-week rehearsal period where we were reading through the script almost like a play and would switch parts. I would read the Queen, and the Queen would read Masham — everyone would switch around. So the reading was combined with all these wacky exercises that Yorgos put together, which involved a lot of rolling around on the floor and singing and doing all kinds of weird things. I think he just wanted to humiliate us.
Did the elaborate costumes help you get into that world?
Yes, Sandy Powell is obviously a genius and it also makes the job so much easier when you’re stepping into these beautiful costumes, which she designed. The makeup and hair designer, Nadia Stacey, too, with all the wigs and makeup. I was wearing high heels and it was a little tricky to dance in them, but it was fun.
The dance scene is one of those absurd comedic moments that is so uniquely Yorgos.
We worked with a choreographer Constanza Macras. She, Yorgos, and Rachel and I pieced it together through [rehearsal] time. He obviously wanted this contrast of stoic expressions and a rigid format of unconventional ballroom dance, but then the contrast of that was these very modern dance moves.
Joe Alwyn concedeu uma nova entrevista e falou sobre os ensaios de The Favourite. O ator contou detalhes dos exercícios que o diretor Yorgos Lanthimos passava. Confira:
Se Joe Alwyn parece familiar, há muitas razões para isso. O talento de 27 anos de idade ganhou atenção além das fofocas de celebridades que seguem seu nome devido o seu relacionamento com Taylor Swift – só este ano ele participou de três filmes que estão rodeando a temporada de premiações. No drama de época “Mary Queen of Scots”, Alwyn interpreta Lord Dudley, amante da rainha Elizabeth I (Margot Robbie). Em “Boy Erased”, ele é Henry, que desempenha um papel fundamental – embora monstruoso – na jornada de Jared (Lucas Hedges).
Para a comédia de humor negro do diretor Yorgos Lanthimos, “The Favorite”, Alwyn entra em um conto histórico absurdo ambientado na Inglaterra do século 18 como Samuel Masham, um cortesão que cobiça Abigail (Emma Stone), uma mulher determinada a se tornar a favorita da realeza e que entra em um triângulo amoroso lésbico com Lady Sarah (Rachel Weisz) e Rainha Anne (Olivia Colman). Através desta teia emaranhada, o filme explora sexo, amor, lealdade e traição.
amNewYork conversou com Alwyn sobre o filme, que será lançado na sexta-feira.
Você está em vários filmes recebendo Oscar buzz este ano. Como se sente?
É ótimo. Estou muito animado por fazer parte de filmes que as pessoas estão animadas para ver. Sinto-me muito feliz por trabalhar com os cineastas que tenho trabalhado este ano. Eles são todos projetos muito diferentes, embora dois deles sejam filmes de época, obviamente com “The Favorite” e “Mary Queen of Scots”, eles não poderiam estar mais distantes, então começar a trabalhar nesses filmes e interpretar três personagens muito diferentes foi brilhante.
Se há alguém que sabe como criar uma comédia sombria, é o Yorgos. Como foi trabalhar com ele?
Ele foi brilhante. Vendo seus filmes antes, como “Dogtooth” e “Alps”, eu pensei que ele seria louco quando eu o conheci, mas ele é exatamente o oposto disso. Ele é muito contido, quieto e pé no chão. Como diretor, ele é relativamente pouco convencional, já que este é um filme de época e ele não queria falar sobre o período, a história ou as intenções – qualquer um dos aspectos mais convencionais que, como ator, você poderia esperar falar sobre . Foi bastante libertador no sentido de que ele recua e não lhe dá uma direção normal. Depois de se entregar a isso, está livre.
Apesar do público saber das intenções de Abigail de usar o relacionamento como alavanca, Masham tem essa dança interessante com ela. Quais foram seus pensamentos sobre o relacionamento deles?
Eu pensei que era engraçado. Ele vê o personagem de Emma desde cedo como um objeto brilhante que ele deseja, e ela, por sua vez, reconhece o potencial nele para subir de posição através de seu status. É esse tipo de jogo de poder, de gato e rato. Eu não sabia o absurdo de como algumas cenas seriam realizadas quando filmamos. Não foi até estar na sala de ensaio por duas semanas que percebi que estavam sendo construídas em algo mais extremo.
Como você criou todo esse relacionamento com Emma?
Foi divertido. Não foi algo de que falamos muito. Em geral com o Yorgos, ele não queria que falássemos sobre os relacionamentos ou intelectualizássemos qualquer coisa. Ele só queria que nos divertíssemos no set e ver o que aconteceria. Ele construiu esse período de ensaio de duas semanas em que estávamos lendo o roteiro quase como uma peça e trocando partes. Eu leria a parte da rainha, e a rainha leria Masham – todo mundo trocaria de lugar. Então a leitura foi combinada com todos esses exercícios malucos que o Yorgos montou, o que envolveu muito rolar no chão e cantar e fazer todo tipo de coisas estranhas. Eu acho que ele só queria nos humilhar.
Os trajes elaborados ajudaram você a entrar nesse mundo?
Sim, Sandy Powell é obviamente um gênio e também torna o trabalho muito mais fácil quando você está entrando nessas lindas fantasias, que ela desenhou. A designer de maquiagem e cabelo, Nadia Stacey, também, com todas as perucas e maquiagem. Eu estava usando saltos altos e era um pouco complicado dançar com eles, mas foi divertido.
A cena de dança é um daqueles momentos cômicos absurdos que é tão exclusivamente Yorgos.
Trabalhamos com a coreógrafa Constanza Macras. Ela, Yorgos, Rachel e eu juntamos tudo durante o [ensaio]. Ele obviamente queria esse contraste de expressões estóicas e um formato rígido de dança de salão não convencional, mas o contraste disso eram esses movimentos de dança muito modernos.
Fonte | Tradução e Adaptação – Joe Alwyn Online
Joe Alwyn attended the premiere of The Favourite in Los Angeles, accompanied by actresses Emma Stone and Rachel Weisz and director Yorgos Lanthimos last Friday (16). Watch Q & A and check out our event photo album:
Q&A
Interviews with Joe for The Favourite press junket have begun being released. Below you can watch a playlist of the interviews released so far and keep checking back to see new ones!
On Thursday (15), of the week passes Joe participated in the premiere of Mary Queen of Scots. He was accompanied by actress Margot Robbie and director Josie Rourke. Check out the photos in our gallery:
Joe Alwyn, the Man Who Would Be King
Appearing in no less than four films in 2018 alone, actor Joe Alwyn is quite a force in Hollywood, a star whose rise is marked as much by his talent as his desire to rise to the top on his own terms.
One of the first things you notice when you meet Joe Alwyn—aside from his striking blue eyes, which rarely break contact once his gaze has met yours—is his purposeful manner when speaking. Never in a rush, Alwyn often pauses before responding to a question. And when he feels a point he’s made hasn’t quite landed, he circles back to make sure it comes across. Some might interpret Alwyn’s measured nature as decidedly cool, perhaps distancing. To do so, however, would be to misunderstand Alwyn altogether. For what might come off as removed is, in fact, an indication of a deeper quality, one that points to the determined consideration and intense attention Alwyn pays to whatever it is he does, whether that’s speaking for an interview or choosing the movies he has thus far appeared in. Alywn is an actor who, in an age of instantaneous fame, is in no rush to claim it, unhurried to tout what are his very real successes. And yet, celebrity is nonetheless knocking at his door.
I join Alwyn for our second interview on a wild, blustery day, having arranged to meet in the lobby of a hotel just off the south corner of Central Park. After our session, he’s to sit for a panel hosted by the Hollywood Foreign Press Association. Having already interviewed in the past, and again during the shoot for this issue, I’ve come to appreciate his subtle inflections of manner. When pressed on how he feels about doing Q&A’s like the one’s for the HFPA—or with me, for that matter—his response is telling: “It’s part of the job, but it’s not my job,” Alwyn notes with a grin, before going on to say, “It’s not an actor’s job, so it’s something that’s added on. So, you either take it to it with ease, or you take it to and you’re kind of indifferent about it, or you fight it.
His singular dedication to acting, focusing so intensively on executing that one thing to the best of his abilities, has done Alwyn well. In just a few short years, he has acted alongside a who’s-who of Hollywood’s biggest names and worked with some of its most respected directors. In 2018 alone, Alwyn will have appeared in four films—Operation Finale, The Favourite, Boy Erased, and Mary Queen of Scotts. Alwyn’s meteoric rise is the all more impressive given that his cinematic debut was a mere two years ago, when he starred in Ang Lee’s war-hero drama Billy Lynn’s Long Halftime Walk. It was Alwyn’s breakout role, but it was one that almost didn’t happen.
As the story goes, while he was studying acting at London’s Royal Central School of Speech and Drama in 2015, Alwyn—who was 22 at the time—read Lee’s screenplay adaptation of Ben Fountain’s novel of the same name and had his agent send in a demo tape. That same day, Lee’s team contacted Alwyn’s agent, asking first for additional demo tapes, before requesting to have the actor fly to New York to meet Lee. Internally, however, studio executives were less enthusiastic about casting Alwyn, who had never appeared in a film before. But Lee and his team persisted, and Alwyn ultimately landed the role, starring alongside Kirsten Stewart. Not a bad start in an industry where first appearances can make or break a career.
Since then, Alwyn has parlayed Billy Lynn’s success into securing roles with several of the year’s most exciting releases, two of which notably find the English actor returning more to his ancestral roots. In The Favourite, director Yorgos Lanthimos brings his wickedly irreverent eye to the story of Queen Anne, the early 18th century British monarch. Starring Olivia Colman as the queen, Rachel Weisz as her lifelong adviser, and Emma Stone as an upstart navigating the perils of palace intrigue, The Favourite is notable for highlighting the role that women played in an era that was decidedly dominated by men. Alwyn’s character in the film, a young minor noble named Samuel Masham, falls wildly in love with Emma Stone, who uses his affection and standing in court to advance her own purposes.
While very much historical in its setting, The Favourite calls to mind the likes of Sofia Coppola’s Marie Antoinette, with Lanthimos dispatching historical modes of speaking in favor of more modern turns of phrase, in addition to utilizing a whole host of other cinematic conceits to shake off the expectations of a period drama. “Yorgos turned out history books,” Alwyn notes of the director’s approach to preparing the actors for the film, “he didn’t want any discussion about the character or the period or the correct etiquette. He just wanted us to explore the relationships and the dynamics between us as people and us as characters.”
If Alwyn plays a love-struck aristocrat manipulated by the object of his affection in The Favourite, he’s an altogether more acutely strategic courtier in director Josie Rourke’s Mary Queen of Scots, a historical drama that explores the rivalry between Queen Elizabeth I, played by an unrecognizable Margot Robbie, and her cousin, the movie’s queenly namesake, portrayed by Saoirse Ronan. As Robert Dudley, Elizabeth’s longtime companion and unrequited suitor, Alywn portrays a figure who was perhaps the one male with whom the iconic queen was close with during her lifetime (as children, the two were imprisoned in the Tower of London at the same time).
And while preparing for The Favourite found the actor bucking traditional methods of pre-production research, director Josie Rourke steeped the Mary Queen of Scots cast in the history of the film’s time period. “We were all sitting down with highlighters and a historian in the room,” Alwyn recalls, “talking about the politics at the time.” When I interrupt to tell him that I am an Elizabethan history buff, he breaks into a big smile and replies, “Are you going to grill me?
Taking that as a cue, I take a pause from asking Alwyn questions about his movies and turn, instead, toward more personal questions. Often perceived as private—a label Alwyn chafes against—I ask him how he’d like to be perceived as an actor and an individual. Alwyn first responds by replying, “How would I like people to see me? I don’t know how to answer that.” But then, in the final moments of our interview, he follows that up by noting, “People who interest me are people who are slightly unreachable to a degree, or unknowable and slightly mysterious.” To be sure, Alwyn has sides that he chooses to shield from the public eye, but with a list of accomplishments the continues to grow, it’s a sure bet that most of us will continue to take more than a passing interest in the career he has ahead of him.
Joe Alwyn, o homem que seria rei
Aparecendo em nada menos que quatro filmes em 2018, o ator Joe Alwyn é uma grande força em Hollywood, uma estrela cuja ascensão é marcada tanto pelo seu talento quanto pelo desejo de subir ao topo em seus próprios termos.
Uma das primeiras coisas que você percebe quando conhece Joe Alwyn – além de seus impressionantes olhos azuis, que raramente rompem o contato quando o olhar dele encontra o seu – é a sua maneira premeditada ao falar. Nunca com pressa, Alwyn costuma fazer uma pausa antes de responder uma pergunta. E quando ele sente que seu ponto não foi compreendido, ele volta a falar sobre, para se certificar de que você o entendeu. Alguns podem interpretar a natureza comedida de Alwyn como decididamente legal, talvez distante. Fazer isso, no entanto, seria interpretar mal Alwyn completamente. Pois o que pode parecer como distante é, na verdade, uma indicação de qualidade mais profunda, que aponta para a consideração intensa que Alwyn da para o que quer que ele faça, seja para uma entrevista ou escolhendo os filmes que ele apareceu até agora. Alywn é um ator que, em uma época de fama instantânea, não tem pressa de reivindicá-la, sem pressa para descobrir quais são seus sucessos reais. E no entanto, a fama não deixa de bater à sua porta.
Eu me junto a Alwyn para nossa segunda entrevista em um dia tempestuoso, tendo combinado de me encontrar no saguão de um hotel logo na esquina sul do Central Park. Depois da nossa sessão, ele participará de um painel organizado pela Hollywood Foreign Press Association. Tendo já o entrevistado no passado, e novamente durante as filmagens para esta edição, eu comecei a apreciar suas sutis inflexões de certa maneira. Quando pressionado sobre como ele se sente ao fazer Q & A como os do HFPA – ou comigo, a resposta é: “É parte do trabalho, mas não é o meu trabalho”, observa Alwyn com um sorriso antes de continuar a dizer: “Não é o trabalho de um ator, então é algo que é adicionado. Então, você pode fazer com facilidade, aceitar e ser meio indiferente sobre isso, ou você pode lutar contra isso.
Sua dedicação especial à atuação, focando tão intensamente em executar qualquer coisa com a melhor de suas habilidades, fez bem pra alwyn. Em apenas alguns anos, ele atuou ao lado dos maiores nomes de Hollywood e trabalhou com alguns de seus diretores mais respeitados. Apenas em 2018, Alwyn terá aparecido em quatro filmes – Operação Final, A Favorita, Boy Erased e Mary Queen of Scots. A ascensão meteórica de Alwyn é ainda mais impressionante, já que sua estreia cinematográfica foi há apenas dois anos, quando ele estrelou o drama Billy Lynn’s Long Halftime Walk. Foi o papel de destaque de Alwyn, mas quase não aconteceu.
Como a história continua, enquanto ele estava estudando atuação na London’s Royal Central School of Speech and Drama em 2015, Alwyn – que tinha 22 anos na época – leu o roteiro de Lee adaptado do romance de Ben Fountain de mesmo nome e mandou seu agente enviar uma fita demo. No mesmo dia, a equipe de Lee entrou em contato com o agente de Alwyn, pedindo primeiro fitas de demonstração adicionais, antes de solicitar que o ator fosse a Nova York para conhecer Lee. Internamente, no entanto, os executivos do estúdio ficaram menos entusiasmados em lançar Alwyn, que nunca havia aparecido em um filme antes. Mas Lee e sua equipe persistiram, e Alwyn finalmente conseguiu o papel, estrelando ao lado de Kristen Stewart. Não é um mau começo em uma indústria onde as primeiras aparições podem fazer ou quebrar uma carreira.
Desde então, Alwyn tem aproveitado o sucesso de Billy Lynn para garantir papéis como vários dos lançamentos mais emocionantes do ano, dois dos quais se nota o ator inglês voltando para suas raízes ancestrais. Em The Favourite, o diretor Yorgos Lanthimos traz seu perverso olhar irreverente para a história da rainha Anne, monarca britânica do início do século XVIII. Estrelando Olivia Colman como a rainha, Rachel Weisz como sua conselheira vitalícia, e Emma Stone como uma novata navegando pelos perigos da intriga do palácio, The Favourite é notável por destacar o papel que as mulheres desempenhavam em uma era decididamente dominada por homens. O personagem de Alwyn no filme, um jovem nobre chamado Samuel Masham, se apaixona loucamente pela personagem de Emma Stone, que usa sua afeição e posição no tribunal para avançar com seus planos.
Embora muito histórico em seu cenário, The Favourite chama a atenção por parecer com Maria Antonieta, de Sofia Coppola, com Lanthimos ignorando modos históricos de fala, em favor de frases mais modernas, além de utilizar uma série de outros conceitos cinematográficos para afastar as expectativas de um drama de época. “Yorgos acabou com os livros de história”, observa Alwyn sobre a abordagem do diretor na preparação dos atores para o filme, “ele não queria nenhuma discussão sobre o personagem, a época ou a etiqueta correta. Ele só queria que explorássemos as relações e a dinâmica entre nós como pessoas e nós como personagens”.
Se Alwyn interpreta um aristocrata apaixonado e manipulável em The Favourite, ele é um cortesão mais estratégico em Mary Queen of Scots, da diretora Josie Rourke, um drama histórico que explora a rivalidade entre a Rainha Elizabeth I, interpretada por Margot Robbie, irreconhecível, e sua prima, a rainha do filme, retratada por Saoirse Ronan. Como Robert Dudley, companheiro de longa data de Elizabeth e pretendente não correspondido, Alywn retrata uma figura que talvez tenha sido o único homem com quem a rainha icônica esteve próxima durante sua vida (quando crianças, os dois foram presos na Torre de Londres ao mesmo tempo)
E enquanto se preparava para The Favourite o ator se encontrou contrariando os métodos tradicionais de pesquisa de pré-produção, já a diretora Josie Rourke mergulhou o elenco de Mary Queen of Scots na história da época do filme. “Nós estávamos todos sentados com marcadores de texto e um historiador na sala”, Alwyn lembra, “falando sobre a política da época.” Quando eu o interrompo para dizer a ele que eu sou um fã da história elisabetana, ele abre um grande sorriso e responde: “Você vai me grelhar?.
Tomando isso como uma sugestão, paro de fazer perguntas a Alwyn sobre seus filmes e volto, em vez disso, para perguntas mais pessoais. Muitas vezes percebida como privada – um rótulo contra o qual Alwyn se irrita – pergunto-lhe como ele gostaria de ser visto como ator e como pessoa. Alwyn primeiro responde: “Como eu gostaria que as pessoas me vissem? Eu não sei como responder a isso. ”Mas então, nos momentos finais de nossa entrevista, ele segue isso, observando: “Pessoas que me interessam são pessoas que são um pouco inacessíveis e um pouco misteriosas. Para ter certeza, Alwyn tem lados que ele escolhe proteger dos olhos do público, mas com uma lista de realizações que continua a crescer, é uma aposta segura que a maioria de nós continuará a ter mais do que um interesse passageiro na carreira que ele tem pela frente.
Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Joe Alwyn Online
Joe was recently interviewed by Eileen Shapiro in New York, where he discussed his experiences making the The Favourite and working with director Yorgos Lanthimos. Read the full interview:
Eileen Shapiro: How did “The Favourite” differ from everything else that you’ve done this year?
Joe Alwyn: Everything was different with “The Favourite”. “The Favourite” is different. Yorgos is just such an interesting, singular, unique director. He has such a different vision from anyone else making films I think. That alone kind of set it apart. It was the script that I actually read a while ago, I think in 2015. It’s just very refreshing and unlike anything I read particularly in terms of period films. It had this kind of irreverent twist to it, almost modern and I knew that he was attached to it when I read it. I could see it in his very skewed mind. I just wanted to be a part of it.
Eileen Shapiro: How do you think Britain will react to it?
Joe Alwyn: I don’t know. I mean I’m British. I think they will just enjoy it. I don’t think people will be too caught up in how it portrays the Royal family. I kind of hope they will enjoy it as a different, weird, special kind of film. I don’t know how people who love the royal family will take it, but we will find out very soon.
Eileen Shapiro: Did you research your role?
Joe Alwyn: I started to and then Yorgos was like, “what are you doing”. We had a two week rehearsal. And I think people turned up expecting to talk in the rehearsal about the period, the history and the characters. But he didn’t want to do that at all. He was very clear about that. He clearly wasn’t trying to capture a moment in time perfectly. He wasn’t making a documentary. He just wanted to explore these kind of crazy characters and crazy relationships. So instead of looking at the usual things you might look at as an actor, the character and the etiquette of the time and the intentions, he constructed a series of exercises over the two weeks that meant we got to know each other very well and completely humiliate ourselves in front of each other. So that when we were shooting we were willing to just jump in and give it a go and not look silly in front of each other. So it was more about that than studying.
Eileen Shapiro: Can you talk about the scene where you were fighting with Emma?
Joe Alwyn: It was a lot of fun. Was the kind of thing that we thought we would try to rehearse for and try to kind of plot and block in a room a few weeks before. But then when you turn up in a forest with trees there is only so much you can do in a room. Yorgos had sent us some clips from other films. An old Greek film with a chase scene in it on the beach and the two people on the beach were just realistically chasing each other. They were diving after each other and being as scrappy as possible. I think he just wanted us to do that so we did. We definitely got some bruises, but it was fun.
Eileen Shapiro: Can you expand on those humiliating activities during rehearsal?
Joe Alwyn: They were unconventional. We would be switching parts, so I would be reading Abigail for example, and Olivia would read Nick’s part and we would be changing roles and we would be reading it almost like a play. Having us doing that he would have all these exercises of us dancing or doing these weird physical activities like linking our bodies together, with music on. Just like this strange construct to not make ourselves not get caught up in what we were doing. They sort of physically and literally brought us closer together so that we didn’t have any issues about anything on the set. I don’t think people knew why we were doing it or what he was going for. Maybe we still don’t.
Eileen Shapiro: Obviously Yorgos has a brilliant but demented mind when it comes to filming. How familiar were you with his work?
Joe Alwyn: I was pretty familiar. I’ve seen all of his films and I really, really loved them. I was interested about this as well because I guess it’s the first film of his which is based on a true story, and it’s a period film. In his other projects he constructed kind of these strange realities for the stories, so I wondered how it would translate in a real setting. With that said the script was so different but there still seems plenty of room for him to still have his hallmark stamp on it. Once we got into it, the film seems very clear and it’s still very much fits within his world, even though it’s a departure to a degree.
Eileen Shapiro: Was there a favorite part of the movie for you?
Joe Alwyn: It’s always interesting seeing bits that you’re not in. It’s that you’re not in, that you read or see in a rehearsal of, it’s always interesting to see how they turn out. There were moments I loved. Seeing Olivia descend into her state of madness like when she was crying through the halls and holding the baby. That whole side of it, the tragic side of it, with the miscarriages, to actually see it and realize it through her performance and through the way that he told the story, I liked those moments.
Eileen Shapiro: Were you familiar with this time in history before the film?
Joe Alwyn: No, not me.
Eileen Shapiro: You’ve been working on stuff for two years, how did they all happen to come together now?
Joe Alwyn: There were four films. I did them all last year. “The Favourite” was the first, then there was “Mary Queen of Scots”, and then “Boy Erased” and “Operation Finale” I did together. I just feel fortunate to be in films that people feel excited to be seeing. It’s nice that people are looking forward to see them especially with “The Favourite” film because everyone’s enjoying seeing it. I hope and I think so. To be a part of that it’s just great. I mean those kind of scripts don’t come around very often. Especially for someone so early in their career, the opportunity to work with someone like Yorgos who is unlike anyone else, to work with and a cast like that, so I’m just very fortunate.
Eileen Shapiro: What did you enjoy most about his directing?
Joe Alwyn: I like the fact that he didn’t let us get too caught up in the academic side of trying to approach acting. He was liberating in the sense that he does not give much direction and so once you give yourself over to that you hopefully don’t get too stuck in your mind what to do and you just go with it. I thought that was great.
Eileen Shapiro: What are you looking forward to in terms of when general audiences experience this especially for the first time watchers of this director?
Joe Alwyn: I do think that it’s maybe more accessible in a way then some of his past films. I think that his other films are brilliant and are accessible in a different way. But I think in “The Favourite” you can latch onto the characters. There is maybe more emotion to hold onto. I just think it’s a really different, unique film. I think it’s funny, and also dark, and a little violent, and sexy, and weird. It’s just something that people aren’t used to seeing, I hope.
Eileen Shapiro: Did you walk away from this experience with anything that you’re going to hold onto for life?
Joe Alwyn: Yeah, the whole experience. I’m sure many things. Every time you make something especially when you’re working with someone for a long period of time you enter this little bubble, this little world with these people and it feels like a really special one.
Eileen Shapiro: You are all over the place, did you ever expect that your career was going to blow up like this?
Joe Alwyn: I didn’t really have any pre-conceptions of what would happen. I felt spoiled. My first job was unbelievable and I would jump to work with someone like that in any size part, in anything. So I felt lucky for that to have happened. Going forward I just wanted to try and find filmmakers who knew what they wanted to make and had a really clear vision of what they wanted to make, and that interested and excited me like Yorgos. In the beginning you were just building your career and I wanted to be in interesting projects. If there was a huge job that really came around, I would take it, but with these four projects, really exciting projects don’t come around often. I just wanted to be a part of those kind of things.
Eileen Shapiro: Was Emma fun to work with?
Joe Alwyn: Oh yeah, so fun. She’s not only ridiculously talented but such a down to earth, generous, funny person.
Eileen Shapiro: Your rise to fame has been so quick. How do you react when people come up to you, is it weird to you or are you assimilating?
Joe Alwyn: It doesn’t happen that often. It’s not something I really think about. I don’t feel any different as a person. I don’t feel like any sizable shift. The thing that feels different is people saying, “how do you feel”. It’s what people kind of project onto it, that’s the thing that changed rather than me changing I feel.
Eileen Shapiro: What do you look forward to in the future, because you’re working with so many different directors now, are you getting the directing bug in you at all?
Joe Alwyn: Not at the moment. It’s really interesting seeing how people work differently. Maybe some time down the line I’d like to try it but at the moment my acting is the most important.
Eileen Shapiro: You’ve done two films regarding royalty. This one and “Mary Queen of Scots”, how do you feel about the subject?
Joe Alwyn: People are just fascinated by it I guess. It’s kind of an unreachable, mysterious family and life. So there were so many stories in it that are real and also fictitious. People sort of have an unexhaustible interest in the Royal family. But “The Favourite” and “Mary Queen of Scots” could not be more further apart, as far as stories about the Royal family and the way they are told. I didn’t feel like I was just doing the same thing again.
Joe foi recentemente entrevistado por Eileen Shapiro em Nova York, onde ele discutiu suas experiências fazendo The Favourite e trabalhando com o diretor Yorgos Lanthimos. Leia a entrevista completa:
Eileen Shapiro: Como “The Favourite” se diferenciou dos outros projetos que você fez este ano?
Joe Alwyn: Tudo foi diferente com “The Favorite”. “A favorita” é incomum. Yorgos é um diretor tão interessante, singular e único. Ele tem uma visão muito diferente de qualquer outra pessoa que faça filmes, eu acho. Isso meio que o separou. Foi um roteiro que eu li há algum tempo, acho que em 2015. É muito refrescante e destinto de tudo que eu li particularmente em termos de filmes de época. Ele tinha esse tipo de reviravolta irreverente, quase moderno e eu sabia que ele estava ligado a ele enquanto eu o lia. Eu podia ver isso em sua mente muito distorcida. Eu só queria fazer parte disso.
Eileen Shapiro: Como você acha que a Grã-Bretanha vai reagir a isso?
Joe Alwyn: Eu não sei. Quer dizer, eu sou britânico. Eu acho que eles só vão se divertir. Eu não acho que as pessoas ficarão muito preocupadas em retratar a família real. Eu meio que espero que eles gostem como um filme estranho e especial. Não sei como as pessoas que amam a família real aceitarão, mas descobriremos em breve.
Eileen Shapiro: Você pesquisou seu papel?
Joe Alwyn: Eu comecei e depois o Yorgos falou “o que você está fazendo”. Nós tivemos um ensaio de duas semanas. E eu acho que as pessoas apareceram esperando falar sobre a época, a história e os personagens no ensaio. Mas ele não queria fazer isso. Ele foi muito claro sobre isso. Ele claramente não estava tentando capturar um momento no tempo perfeitamente. Ele não estava fazendo um documentário. Ele só queria explorar esses personagens e relacionamentos malucos. Então, ao invés de olhar para as coisas usuais que você pode ver como ator, o personagem e a etiqueta usada na época e suas intenções, ele construiu uma série de exercícios durante as duas semanas, o que significa que nos conhecemos muito bem e nos humilhamos completamente um na frente do outro. Então, quando estávamos filmando, estávamos dispostos a simplesmente entrar e dar uma chance e não parecermos tolos na frente um do outro. Então foi mais sobre isso do que estudar.
Eileen Shapiro: Você pode falar sobre a cena em que você estava lutando com Emma?
Joe Alwyn: Foi muito divertido. Era o tipo de coisa que nós pensamos que nós tentaríamos ensaiar e tentar planejar e bloquear em uma sala algumas semanas antes. Mas quando você aparece em uma floresta com árvores, há muito o que você pode fazer em um espaço. Yorgos nos enviou alguns clipes de outros filmes. Um velho filme grego com uma cena de perseguição na praia e as duas pessoas na praia estavam apenas realisticamente se perseguindo. Eles estavam mergulhando um no outro e sendo tão desconfortáveis quanto possível. Eu acho que ele só queria que fizéssemos isso, então nós fizemos. Nós definitivamente tivemos algumas contusões, mas foi divertido.
Eileen Shapiro: Você pode explicar quais eram essas atividades humilhantes durante o ensaio?
Joe Alwyn: Elas não eram convencionais. Nós estaríamos trocando textos, então eu estaria lendo a fala de Abigail por exemplo, e Olivia leria a parte de Nick, mudando de papéis e lendo quase como uma peça. Fazendo isso, ele teria todos esses exercícios de nós dançando ou fazendo essas atividades físicas estranhas, como ligar nossos corpos juntos, com música. Assim como esta estranha construção para não nos deixarmos levar pelo que estávamos fazendo. Eles meio que fisicamente e literalmente nos aproximaram, então não tivemos nenhum problema sobre qualquer coisa no set. Eu acho que as pessoas não sabiam por que estávamos fazendo aquilo ou pelo que ele estava indo. Talvez ainda não o façamos.
Eileen Shapiro: Obviamente Yorgos tem uma mente brilhante, mas louca, quando se trata de filmar. Quão familiar você estava com o trabalho dele?
Joe Alwyn: Eu era bem familiar. Eu vi todos os seus filmes e eu realmente os amei de verdade. Eu também me interessei por isso, porque acho que é o primeiro filme dele que é baseado em uma história real, e é um filme de época. Em seus outros projetos, ele construiu essas estranhas realidades para as histórias, então me perguntei como isso se traduziria em um cenário real. Com isso dito, o roteiro era tão diferente, mas ainda parecia haver muito espaço para que ele pudesse ter sua marca. Uma vez dentro, o filme parece muito claro e ainda se encaixa muito dentro do mundo dele.
Eileen Shapiro: Houve uma parte favorita do filme para você?
Joe Alwyn: É sempre interessante ver coisas em que você não está. É quando você não está, que você lê ou vê em um ensaio, é sempre interessante ver como eles se saem. Houve momentos que amei. Ver Olivia chegar em seu estado de loucura como quando ela estava chorando pelos corredores e segurando o bebê. Aquele lado todo dela, o lado trágico disso, com os abortos espontâneos, para realmente vê-la e percebe-la através da sua performance e através da forma como ela contou a história, eu gostei daqueles momentos.
Eileen Shapiro: Você estava familiarizado com esse momento da história antes do filme?
Joe Alwyn: Não, eu não.
Eileen Shapiro: Você tem trabalhado em coisas por dois anos, como tudo aconteceu?
Joe Alwyn: Foram quatro filmes. Eu fiz todos eles no ano passado. “The Favourite” foi o primeiro, depois houve “Mary Queen of Scots”, e em seguida “Boy Erased” e “Operation Finale” que fiz ao mesmo tempo. Eu me sinto sortudo por estar em filmes que as pessoas se sentem animadas em ver. É bom que as pessoas estejam ansiosas para vê-los, especialmente com o filme “A favorita”, porque todos estão gostando. Eu espero e acho que sim. E fazer parte disso, é ótimo. Quero dizer, esse tipo de roteiro não aparece com muita frequência. Especialmente para alguém tão novo em sua carreira, a oportunidade de trabalhar com alguém como Yorgos que é diferente de qualquer outra pessoa, e um elenco como esse, então eu sou muito sortudo.
Eileen Shapiro: O que você mais gostou da direção dele?
Joe Alwyn: Eu gosto do fato de que ele não nos deixou ficar muito presos no lado acadêmico de tentar abordar a atuação. Ele foi libertador, no sentido de que ele não dá muita direção e assim, uma vez que você se entrega a isso, você não ficará preso em sua mente e o que fazer e você apenas seguirá com isso. Eu achei isso ótimo.
Eileen Shapiro: No que você está ansioso, em termos de quando o público em geral experimentar isso especialmente pela primeira vez que os espectadores desse diretor?
Joe Alwyn: Eu acho que talvez seja mais acessível do que alguns dos seus filmes anteriores. Eu acho que seus outros trabalhos são brilhantes e acessíveis de uma maneira diferente. Mas eu acho que em “The Favourite” você pode se prender aos personagens. Talvez haja mais emoção para segurar. Acho que é um filme realmente diferente e único. Eu acho engraçado, e também escuro, um pouco violento, sexy e estranho. É algo que as pessoas não estão acostumadas a ver, espero.
Eileen Shapiro: Você passou por essa experiência com alguma coisa que você vai levar para a vida?
Joe Alwyn: Sim, toda a experiência. Tenho certeza de muitas coisas. Toda vez que você faz algo especialmente quando está trabalhando com alguém por um longo tempo, você entra nessa pequena bolha, nesse pequeno mundo com essas pessoas e parece realmente especial.
Eileen Shapiro: Você está em todo lugar, você esperava que sua carreira fosse explodir assim?
Joe Alwyn: Eu não tinha ideia do que aconteceria. Eu me sinto mimado. Meu primeiro trabalho foi inacreditável e eu pularia para trabalhar com alguém assim em um papel de qualquer tamanho, em qualquer coisa. Então eu me sinto sortudo por isso ter acontecido. Indo adiante, eu só queria tentar encontrar cineastas que soubessem o que eles queriam fazer e tivessem uma visão clara do que eles queriam fazer, que me interessasse e me animasse como o Yorgos. No começo eu estava apenas construindo minha carreira e eu queria estar em projetos interessantes. Se houvesse um trabalho enorme que realmente acontecesse, eu aceitaria, mas como esses quatro projetos, projetos muito interessantes não acontecem com frequência. Eu só queria fazer parte desse tipo de coisa.
Eileen Shapiro: Foi divertido trabalhar com Emma?
Joe Alwyn: Oh sim, muito divertido. Ela não é apenas ridiculamente talentosa, mas uma pessoa tão generosa e engraçada.
Eileen Shapiro: Sua ascensão à fama foi tão rápida. Como você reage quando as pessoas vêm até você, é estranho para você ou você está assimilando?
Joe Alwyn: Isso não acontece com frequência. Não é algo que eu penso realmente. Não me sinto diferente como pessoa. Eu não me sinto tendo uma mudança considerável. O que parece diferente é que as pessoas dizem “como você se sente”. É o que as pessoas projetam sobre isso, isso é o que mudou em vez de eu mudar, eu acho.
Eileen Shapiro: O que você espera do futuro, porque você está trabalhando com tantos diretores diferentes agora, você está recebendo o bug de direção em você?
Joe Alwyn: Não no momento. É interessante ver como as pessoas trabalham de maneira diferente. Talvez, daqui algum tempo, eu gostaria de tentar, mas no momento atuar é mais importante.
Eileen Shapiro: Você fez dois filmes sobre realeza. Este e “Mary Queen of Scots”, como você se sente sobre o assunto?
Joe Alwyn: As pessoas são apenas fascinadas por isso, eu acho. É uma espécie de família e vida inacessíveis e misteriosas. Então, tem tantas histórias que são reais e também fictícias. As pessoas têm um interesse inesgotável na família real. Mas “The Favourite” e “Mary Queen of Scots” não poderiam estar mais distantes, tanto quanto as histórias sobre a família real e a maneira como são contadas. Eu não senti como se estivesse fazendo a mesma coisa novamente.
