Joe Alwyn sobre como criar uma ‘história de amor moderna’ em Conversas com amigos
A EW conversou com Alwyn sobre fazer o show durante a pandemia, trabalhar com a co-estrela Alison Oliver e trazer Nick à vida.
Quando um personagem tem tão pouco diálogo, isso torna seu trabalho mais difícil? Como foi a experiência de entrar no headspace de Nick?
Sim, ele é definitivamente um dos personagens mais quietos [que eu interpretei]. Ele é um pouco como Frances, eu acho. Ele luta para se expressar e dizer como está se sentindo, muito menos talvez até saber como está se sentindo. Mas eu gosto disso nos personagens que [Rooney] escreve, que tanto é sobre o que não é dito quanto o que é dito. Particularmente no início, ele é muito distante e difícil de ler. Quando você o conhece, ele está em recuperação e passou por uma tempestade, mas não sabemos disso até um pouco mais tarde. E então o que pode parecer bastante distante ou o que pode parecer retido, eu acho que é realmente, ele está apenas aguentando, ele é bastante frágil. E para Bobbi, isso é apenas ele sendo chato. E para Frances, é frustrante porque ela não sabe o que esse cara sente ou quer, mas também é fascinante porque ela pode sentir outra coisa acontecendo. Ambos são personagens bastante semelhantes em alguns aspectos. Ambos estão acostumados a estar ao lado de pessoas bastante francas. E por isso é interessante quando eles ficam sozinhos juntos, eles dão um espaço para o outro crescer e se curar e, para ele, voltar um pouco à vida, encontrar um pouco de felicidade novamente. Eu realmente gostei de jogar com ele.
Eu também gosto que ele poderia ter sido esse super carismático e charmoso ator de Hollywood, e em vez disso, ele é apenas um cara passando por algumas coisas.
Sim, totalmente. Não, ele não entra e canta e dança. Mas eu acho que isso é bastante preciso. Acho que muitos atores ou pessoas nessa indústria talvez sejam mais introvertidos. Parecia real.
Então, quando você conseguiu o papel, você sentou com Sally e realmente falou sobre quem é esse cara? Como foi esse processo?
Eu realmente não falei com Sally. Tivemos alguns e-mails, mas mais apenas eu agradecendo a ela por me dar um polegar para cima com o elenco. Falei muito com o [diretor] Lenny [Abrahamson]. Ele foi muito colaborativo desde o início. Tivemos alguns meses porque as filmagens continuaram adiando por causa da pandemia e ele realmente estava em constante comunicação. Eu, ele e Alison estaríamos no Zoom lendo algumas das cenas ou apenas conversando sobre ideias e onde os personagens estão, para onde os personagens precisam ir. E foi bom sentir-se incorporado a isso desde o início. E também havia o livro, que era uma ótima coisa para voltar se você se sentir um pouco perdido.
Você e Alison fizeram algum tipo de leitura de química?
Na verdade, não. Ela fez o teste separadamente e eu fiz algumas fitas e então acho que fomos escalados na mesma época. Começamos a falar logo depois disso. Mas como era um bloqueio, estávamos todos presos no antigo Zoom. Então, foi só alguns meses depois que eu a conheci pela primeira vez e conheci Lenny pela primeira vez em Belfast. Nós três passamos algumas noites em um hotel lá no meio do bloqueio e apenas conversamos episódio por episódio. Mas, principalmente, acabamos nos conhecendo um pouco, o que foi legal.
Porque Normal People foi um sucesso, você sentiu alguma pressão por fazer parte da próxima grande adaptação de Sally Rooney? Você poderia se permitir pensar sobre isso?
Tentei não pensar assim. Quero dizer, é claro, eu suponho que há pressão porque muitas pessoas estarão assistindo com Pessoas Normais em suas mentes e isso foi realmente amado. Eu também adorei. Lenny fala sobre Conversas com Amigos como se fosse um primo de Pessoas Normais . Eu acho que definitivamente há temas que são os mesmos. Interna e esteticamente, eles pertencem ao mesmo mundo. Mas eu acho que isso é muito sua própria história e sua própria coisa. Não parece que está tentando ser Normal People : Part Two , o que é uma coisa boa. E não poderia ser porque é um livro completamente diferente. Então eu acho que a separação dá um bom espaço para respirar, o que ajuda.
O que você acha que é, em última análise, a mensagem deste show, desta história?
Acho que são algumas coisas. É uma história de amadurecimento para Frances. É realmente a história dela. E acho que dentro disso, é uma história de amor muito moderna em alguns aspectos. É essencialmente perguntar: você pode amar mais de uma pessoa? E está perguntando como somos capazes de, ou somos capazes de encontrar felicidade, amor e intimidade fora das construções que criamos para nós mesmos de amizades, famílias, casamentos, seja o que for? Podemos amar de mais maneiras do que apenas isso? E se pudermos, onde isso deixa essas construções? E existe uma maneira de fazer isso funcionar? Então eu acho que é uma história de amor moderna sobre amadurecimento, você pode amar mais de uma pessoa?
Uma das belezas da televisão é a duração com a qual você convive com um personagem. Este é, para você, o maior tempo que você já viveu com um único personagem, certo?
Sim. Foi uma filmagem de cinco meses, então isso é por uma milha que é mais do que qualquer coisa que eu já estive, o que é bom. É bom ter esse comprimento, A, sabendo no que você está trabalhando, e B, passando tempo com o mesmo grupo de pessoas e o mesmo personagem e tendo espaço para isso. E acho que o formato de 12 episódios e meia hora realmente funciona no mundo de Sally Rooney. Muitas vezes você está apenas passando tempo com as pessoas em uma sala e é bastante silencioso dessa maneira. Não há grandes cliffhangers. E por qualquer motivo, ele se encaixa bem nesse pequeno espaço de tempo. Então parece um formato legal para isso.
Qual é a sua lição de passar tanto tempo com Nick? Como isso difere de, digamos, fazer um filme?
Obviamente, você se sente investido em tudo, mas é um sentimento diferente ser parte de algo em que você aparece talvez apenas por três semanas ou duas semanas ou até uma semana, em vez de realmente sentar em algo por tanto tempo e sentir realmente fundamentado e incorporado nele. É realmente lindo e um luxo. Os laços que você forma com as pessoas que fazem isso são realmente especiais. Eu realmente gostei que tínhamos um pedaço sólido de tempo nisso.
Fonte
Com seu próximo projeto sendo lançado em Cannes, Joe concedeu uma entrevista ao Deadline pra falar um pouco sobre o processo de filmagens e de sua admiração pela diretora. Confira:
Como você se envolveu com The Stars at Noon?
Eu me envolvi bem tarde no jogo. Recebi o roteiro literalmente em uma manhã de sexta-feira, com um e-mail dizendo que Claire gostaria de fazer um zoom naquela tarde. “Se você estiver interessado, e se eles quiserem você, então você estará voando para o Panamá. Você pode ir amanhã?” Claire já estava lá. Então, eu li o roteiro e, obviamente, eu nunca diria não para trabalhar com Claire Denis. Eu fiz um zoom com ela algumas horas depois e ela disse: “Você vai se juntar a nós?” Isso foi em uma sexta-feira, e acho que na terça eu estava em um avião, e começamos alguns dias depois. Eu li o roteiro, mas é baseado no livro. Eu nem tive a chance de olhar para o livro até que eu estava lá. Mas espero que tudo aconteça por uma razão.
Como foi trabalhar com Claire Denis?
Foi fantástico. Ela é diferente de todos com quem já trabalhei, e seus sets são diferentes de qualquer outro set em que já estive. Ela é uma força. Ela é completamente singular e uma verdadeira oradora. Ela pode ser ao mesmo tempo feroz em saber o que ela quer e então incrivelmente terna sobre o que ela quer. Parece que ela descobre tudo no momento e de tal forma que… não sei. Acho que provavelmente ainda estou descobrindo como ela funciona. Acho que nunca vou descobrir como ela funciona. Talvez ela também não fosse capaz de responder. Foi definitivamente a experiência mais única que tive com um diretor no set, mas acho que ela é completamente grandiosa.
Como é seu personagem?
Meu personagem é um misterioso empresário inglês que é bastante enigmático e não sabemos muito sobre ele ou por que ele está na Nicarágua. Ele cai no caminho do personagem de Margaret (Qualley) ou vice-versa. E ambos estão meio que jogando um jogo e fingindo ser alguém que não são em meio a esse cenário de agitação política e turbulência e completa desconfiança. Mas então esses dois estranhos que não revelam muito sobre o quem são no coração, se apaixonam e têm algum tipo estranho de conexão, mas depois caem em problemas. Bem, ele está particularmente em apuros, e eles têm que fugir para a fronteira, talvez juntos. Essa é a narrativa!
Eu só tive a opção de abordá-lo de uma certa maneira porque aconteceu no último minuto e então não havia alguns meses para pensar nisso. Na verdade, foi apenas digerir o roteiro o mais rápido possível, obter o que você pode a partir disso, pensar em pedaços da história de fundo que talvez pudessem se prestar a algo mais profundo. Mas mais do que tudo, apenas pulando por instinto do que estava na página e indo com isso, e também vendo com Claire onde ela se sentia. Não apenas em termos de história do personagem, mas você está quase informado pela maneira como ela está fazendo o filme e a sensação dele.
Eu sinto que é muito guiado pelo tom e atmosfera, tanto quanto é meio que academicamente fazer sua lição de casa sobre quem é esse personagem ou de onde eles vieram, como em todos os seus filmes. Eu acho que este é um pouco mais narrativo do que alguns dos outros, quase animalesco e movido tanto pelo sentimento quanto pelo diálogo. O diálogo parece estar acima de tudo em seus filmes, quase como uma espécie de trilha sonora. É mais sobre sentimento, e isso é obviamente criado através de personagens e atores, mas também é muito sobre todo o resto, o mundo e os tons e as cores e a câmera e a música. Você é apenas uma parte disso. Acho que uma parte das imagens que ela cria e é tudo sobre as imagens que ela cria.
Como foi a filmagem no Panamá?
Foi incrível. Eu nunca tinha estado no Panamá antes. tudo foi filmado no local, então pudemos ver um pouco do Panamá, mas também ficamos realmente à mercê do clima, o que foi interessante. É ótimo estar no estúdio e é incrível ver os mundos que você pode criar em um estúdio, mas há algo em estar no lugar que apenas dá algo. seja o que for, aquela pequena faísca que pode ser diferente
Isso pode ser incrível e também pode atrapalhar completamente a programação porque você quer o sol e é uma chuva tropical, ou você quer chuva tropical e está ensolarado. Estávamos literalmente à mercê do clima e do mundo ao nosso redor. mas havia algo realmente especial nisso. Foi realmente incrível ver os locais que o Panamá tinha a oferecer e as pessoas que eram tão amigáveis
A equipe foi incrível. Foi bastante caótico em alguns aspectos apenas porque logisticamente havia dificuldade, porque você não pode controlar o céu. Mas foi um belo lugar para filmar e estou muito feliz por termos filmado lá.
Quais são alguns destaques de seus tempos neste projeto?
O destaque foi realmente, em primeiro lugar, Claire. E, claro, Margaret e Panamá, e todos com quem colaboramos. Eric Gautier filmou, e todos foram brilhantes, mas Claire estava realmente no comando. Ver a maneira como ela descobriu como trabalhar, e o que ela queria, como ela se comunicava com os chefes de departamento ao seu redor e como ela funcionava, foi incrível. Ela estaria no porta-malas do carro. Estaríamos dirigindo pela cidade com ela. Ela estava trancada no porta-malas, gritando instruções em francês para nós que estávamos sentados no carro – lotados de cinco outras pessoas nos filmando – e ela está apenas gritando o que ela quer. Ela é apenas uma força como nada mais. Eu tenho muita sorte de ter ido nesse passeio louco com ela.
Esta é a primeira vez que voltas a Cannes depois de ganhar o Trophée Chopard em 2018. O que significa para você ter The Stars at Noon como o teu primeiro filme em competição no festival?
É incrível. É obviamente um festival tão renomado e um festival de cineastas. É um lugar tão especial para ver seu filme. Então, fazer parte de algo que está acontecendo nessa capacidade, e estar com uma diretora como Claire, indo para Cannes e obviamente ela sendo francesa e ela sendo uma lenda nesse mundo do cinema, é muito, muito especial. foi ótimo concorrer ao prêmio há alguns anos, mas também estar lá com o filme em que você está será uma experiência realmente incrível, espero.
Você também tem a série Conversations With Friends da BBC Three/Hulu sendo lançada, onde você interpreta Nick Conway. O que você achou dele?
Ele é alguém que está em um ponto de recuperação quando você o conhece e passou por uma tempestade. Ele é um homem casado que está um pouco insensível ao mundo, e apenas funcionando. Ele embarca em seu caso com uma mulher que é cerca de 10 anos mais nova que ele. É sobre as relações entre ele e sua esposa e também essa garota chamada Frances. Ele também é bastante distante, na verdade, mas é alguém voltando um pouco à vida.
Conway também é ator, então que semelhanças encontrou entre a carreira dele e a sua?
Não sei se pensei em detalhes sobre o que sua carreira poderia ter sido ou o que ele teria feito em comparação com a minha, mas certamente ele é um personagem que teve altos e baixos, e ele também está lutando com a saúde mental, e isso tem sido formado provavelmente por muitas coisas, incluindo seu trabalho. Acho que posso me relacionar com a estranheza do trabalho e os altos e baixos dele e como pode ser a melhor coisa e também algo difícil de navegar. Então, embora eu não saiba as especificidades de como nossas carreiras podem ser diferentes, senti que poderia realmente me relacionar com ele no nível de entender o quão estranho é se vestir e fingir ser alguém para viver e toda a estranheza que vem com apenas tentar fazê-lo como um trabalho
Você conhecia este livro antes de começar?
Li quando saiu. Gosto muito dos livros da Sally Rooney. Eu também li Normal People quando saiu, antes de ser transformado em um show. Então, ambos os livros eu era um grande fã. Então eu vi o que eles tinham feito com pessoas normais e também era um grande fã de Lenny Abrahamson que dirigiu pessoas normais, então a chance de fazer parte de seu mundo em sua mente e o mundo de Sally Rooney combinados foi realmente emocionante.
Como foi trabalhar com Lenny Abrahamson?
Foi fantástico. Eu acho que ele é realmente brilhante. ele é um diretor incrível. ele é muito detalhista na maneira como trabalha, interrogando o material, quase batida por batida e olhando para mina cada momento para o que pode estar lá de uma forma muito sutil. ele é muito colaborativo. Eu gosto de seus mundos muito naturalistas, muito sutis e muito íntimos que ele cria, obviamente mais recentemente com Normal People , mas também em muitos outros trabalhos dele.
parece muito fundamentado e muito real, e muito sobre o que não é dito tanto quanto o que é dito. e também, como pessoa, ele é o homem mais legal do mundo. Hilário e apenas um grande amigo.
[ Fonte ]
The first time Joe Alwyn came to the Cannes Film Festival in 2018, he walked away with the Trophée Chopard. Now he is back to help director Claire Denis compete for the Palme d’Or with The Stars at Noon, based on the novel by Denis Johnson. Alwyn stars in the romantic thriller as a mysterious businessman in Nicaragua who falls in love with an American journalist, played by Margaret Qualley. In addition to The Stars at Noon, Alwyn also stars in the recent BBC Three/Hulu series Conversations with Friends, directed by Lenny Abrahamson and based on the Sally Rooney novel.
Interview by Ryan Fleming
How did you get involved with The Stars at Noon?
I got involved pretty late in the game. I was sent the script on literally a Friday morning to read with an email saying Claire would like to Zoom me that afternoon. “If you’re interested, and if they want you, then you’ll be flying to Panama. Can you go tomorrow?” Claire was already there. So, I read the script and obviously I was never going to say no to working with Claire Denis. I Zoomed with her a few hours later and she said, “Will you join us?” That was on a Friday, and I think by Tuesday I was on a plane, and we started a few days later. I’d read the script, but it’s based on the book. I didn’t even get a chance to look at the book until I was there. But hopefully everything happens for a reason.
What was it like working with Claire Denis?
It was amazing. She’s unlike anyone I have ever worked with, and her sets are unlike any other set I’ve ever been on. She is a force. She is completely singular and of herself and a real orator. She can be both fierce in knowing what she wants and then incredibly tender about what she wants. It feels like she discovers everything in the moment and in such a way that… I don’t know. I think I’m probably still working out how she works. I don’t think I’ll ever work out how she works. Maybe she wouldn’t be able to answer, either. It was definitely the most unique experience I’ve had with a director on set, but I think she is completely grand.
What’s your character like?
My character is a mysterious English businessman who’s pretty enigmatic and we don’t know a whole lot about him or why’s he’s in Nicaragua. He falls into the path of Margaret (Qualley)’s character or vice versa. And they’re both sort of playing a game and sort of pretending to be someone they’re not amidst this backdrop of political unrest and turmoil and complete mistrust. But then amidst that, these two strangers, who themselves don’t give a lot away really about what they are at heart, fall for each other and have some strange kind of connection, but then they fall into trouble. Well, he particularly falls into trouble, and they have to escape to the border, maybe together. That’s the narrative of it, but I think as much as anything, reading it, it was about those moments of tenderness between two people that managed to break through in an environment and world of mistrust and games and falsity.
So how do you prep for that kind of character?
I only had a choice to approach it a certain way because it came about quite last minute and the whole shoot was kind of up and down in the air and thrown together right at the last minute, so there wasn’t a couple of months to think about it. It really was just digesting the script as quickly as possible, getting what you can from that, thinking about bits and pieces of backstory that perhaps could lend itself to something deeper. But more than anything, just jumping in on instinct from what was on the page and going with that, and also going with Claire and seeing where she felt. Not just in terms of character story, but you’re almost informed as much by the way that she’s making the film and the feel of it.
I feel like it’s so much guided by tone and atmosphere as much as it is kind of academically doing her homework about who this character is or where they’ve come from, like with all of her films. I think this one is slightly more narrative driven than some of the others are, almost animalistic and drive by feeling as much as dialogue. Dialogue seems to sit on top of everything else in her films, almost like a kind of soundtrack. It’s more about feeling, and that’s obviously created through character and actors, but it’s also so much about everything else, the world and the tones and the colors and the camera and the music. You are just a part of that. I think a part of the images that she creates and it’s all about the images that she creates.
How was the shoot in Panama?
It was incredible. I’d never been to Panama before. everything was shot on location, so we got to see a fair bit of Panama, but also, we were really at the mercy of the weather, which was interesting. It’s great being on the soundstage and it’s amazing seeing the worlds that you can create in a studio, but there’s something about being on location that just gives it something. whatever it is, that little spark that can be different
That can be both amazing, and it can also completely mess with the schedule because you want the sun and it’s a tropical rain, or you want tropical rain and it’s sunny. We were literally at the mercy of the weather and the world around us. but there was something really special about that. It was really incredible seeing the locations that Panama had to offer in the people there were just so friendly.
The crew was amazing. It was quite chaotic in some ways just because logistically there was trickiness, because you can’t control the sky. But it was a beautiful place to shoot and I’m really so happy we shot there.
What are some highlights from your times on this project?
The highlight was really, first and foremost, Claire. And of course, Margaret and Panama, and everyone that we collaborated with. Eric Gautier shot it, and everyone was brilliant, but Claire was really at the helm of it. Seeing the way that she worked out how to work, and what she wanted, how she communicated with the heads of department around her, and how she functioned, was amazing. She’d be in the trunk of the car. We’d be driving around town with her. She’d be locked in the trunk, screaming out instructions in French to us who were sitting in the car — crowded with like five other people filming us — and she’s just bellowing out what she wants. She’s just a force like nothing else. I’m really lucky to have gone on that mad ride with her.
This is your first time back to Cannes after you won the Trophée Chopard in 2018. What does it mean to you to have The Stars at Noon by your first film to play in Competition at the festival?
It’s amazing. It’s obviously such a renowned festival and such a filmmakers festival. It’s such a special place to have your film seen. So, to be a part of something that’s going there in that capacity, and to be with a director like Claire, going to Cannes and obviously her being French and her being a legend in that world in cinema, it’s really, really special. it was lovely going a few years ago for the award, but also to be there with the film that you’re in will be a really amazing experience, I hope.
You also have the BBC Three/Hulu series Conversations With Friends coming out where you play Nick Conway. What did you make of him?
He’s someone who’s in a point of recovery when you meet him and has come through a bit of a storm. He’s a married man who is slightly numb to the world, and just functioning. He embarks on his affair with a woman who’s about 10 years younger than him. It’s about the relationships between him and his wife and also this girl called Frances. He’s also quite aloof actually, but he’s someone coming back to life a bit.
Conway is also an actor, so what similarities did find between his acting career and in your own?
I don’t know if I thought about specifics of what his career might have been or what he would have done comparatively to mine, but certainly he’s a character who has had ups and downs, and he’s also struggling with mental health, and that’s been formed probably by many things, including his job. I think I can relate to the strangeness of the job and the ups and downs of it and how it can be the best thing and also something tough to navigate. So although I don’t know the specifics of how our careers might be different, I felt like I could really relate to him on the level of understanding how strange it is to dress up and pretend to be someone for a living and all the weirdness that comes with just trying to do it as a job.
Were you familiar with this book before you started?
I read it when it came out. I really like Sally Rooney’s books. I’d also read Normal People when it came out, before it was made into a show. So, both books I was a big fan of. Then I saw what they had done with Normal People and was also a big fan of Lenny Abrahamson who made Normal People, so the chance to be a part of his world in his mind and Sally Rooney’s world in her mind combined was really exciting.
What was it like working with Lenny Abrahamson?
It was amazing. I think he’s truly brilliant. he’s an incredible director. he’s very detailed in the way he works, interrogating the material, almost beat by beat and looking to mine each moment for what might be there in a very subtle way. but he’s never overbearing and doing so and he’s also very collaborative. I like his very naturalistic, very subtle, very intimate worlds that he creates, obviously most recently with Normal People but in plenty of his other work as well. It feels very grounded and very real, and very much about what’s not said as much as what is said. and also, just as a person, he’s the nicest man in the world. Hilarious and just a great friend.
O embargo de Conversas com amigos caiu hoje e com isso algumas críticas já foram liberadas, a série recebeu recepção mista e muitas comparações com a recente ‘Normal People’ da mesma autora, que foi sucesso durante a pandemia e deixou os fãs e críticos com expectativas altas! Joe recebeu elogios a performance como Nick em alguns artigos e outros desgostando da sua participação. De toda forma separamos o que foi dito e vocês podem conferir abaixo:
Metro UK
Em uma grande diferença para o livro, são mostradas as perspectivas e mentalidades de todos os quatro personagens. Isso dá um novo nível de compreensão de por que Melissa é possivelmente a menos presente na tela até agora, em um aceno realmente inteligente para o conto sendo contado da visão de Frances no romance.
No centro da história está o caso em si, ainda não passado do ponto sem retorno no episódio dois. Depois que um beijo bêbado e cheio de substância compartilhado em uma festa de aniversário confirma a atração óbvia de Nick e Frances, eles são levados por um caminho arriscado que nunca estiveram antes.
Os quatro principais estão todos envolvidos com a química, mas Oliver e Alwyn entregam uma faísca particular como Frances e Nick, encapsulando perfeitamente a frustração e o profundo conflito emocional em meio ao dilema moral de começar um caso, com a pessoa exata que você realmente quer estar.
Alwyn também mostra grande promessa ao mergulhar no mundo da TV pela segunda vez. Ele também lida hilariamente bem com a experiência bastante meta de ser um ator interpretando um ator – especialmente quando ele tem que subir ao palco para a última peça de seu alter-ego.
As comparações com Normal People serão inevitáveis com o diretor Lenny Abrahamson também no comando novamente, mas isso sem dúvida merece sua própria chance de sucesso como parte do multiverso de Sally Rooney.
Empire
Normal People foi tão comovente por causa do foco microscópico em Marianne e Connell, com performances empáticas de Daisy Edgar-Jones e Paul Mescal capturando de alguma forma tudo o que Rooney confessou na página. Conversas tem um trabalho mais difícil – assim como o livro – para homenagear a vida interior de quatro pessoas diferentes, lideradas pelos mais relutantes, pessimistas e reservados do grupo.
Ainda há momentos de ternura e breves flashes de luz – a coordenadora de intimidade Ita O’Brien se une mais uma vez ao diretor Lenny Abrahamson para dar cenas de sexo, principalmente entre Frances e Nick, mas também Frances e Bobbi, grande peso emocional, contando sua própria história apenas tão claramente quanto o diálogo e o anseio tácito da linguagem corporal de todos. Kirke e Lane provam o quanto os personagens satélites podem ser vitais para uma história de romance complicado e difícil. Às vezes, Alwyn se esforça para chegar ao material, no seu melhor quando Nick finalmente recebe permissão para quebrar e finalmente sentir algo, qualquer coisa.
Permanece um texto curioso e singular, sondando as partes destrutivas e infantis da feminilidade jovem de maneiras desconfortáveis, mas familiares, que Rooney retrata tão bem. Talvez um elogio ao quão bom seu segundo romance apareceu na TV e o que fez do primeiro uma obra-prima na página, Conversas com amigos vai deixar você desesperado para se apaixonar pelo livro novamente.
Time
É uma premissa de baixo risco, e não particularmente imaginativa, mas como no livro, Conversations se torna notável por seus detalhes. Ao contrário de Marianne e Connell em Pessoas normais — amantes muito propositadamente criados como yin e yang, em um artifício que parecia ainda mais visível quando interpretado na tela– cada um dos quatro personagens principais aparece como uma pessoa completa e internamente consistente, cuja relação com todos os outros personagens é única. Alienada de um corpo que se descontrola mensalmente, Frances se vê como simples; na cama com Nick, uma celebridade bonita que de alguma forma a acha atraente o suficiente para justificar uma traição, ela pode deixar de lado esse problema. Melissa representa um possível futuro para o qual Frances pode trabalhar se ela, “uma comunista” de acordo com Bobbi, decidir que pode escrever por dinheiro. Para Melissa, a juventude feminina oferece relevância e vitalidade. Nick romantiza a inocência de Frances. Frances e Bobbi se preocupam tanto uma com a outra que não conseguem parar de se machucar.
É um prazer ver personagens tão ricamente observados interagirem e, no contexto da rara trama de amadurecimento que não mata seu imediatismo ao se esforçar para a universalidade, crescer.
Com tantos heróis, vilões e anti-heróis (que na verdade são apenas vilões com arrependimentos) distorcendo as histórias em direções caricaturais, a TV poderia usar mais, bem, pessoas normais tropeçando nos dias e se atrapalhando à noite, bem intencionadas, mas cheias de falhas humanas.
Consequence
De longe, o destaque do show são suas performances. Joe Alwyn como Nick entrega um ótimo trabalho legítimo. Nós, como o público, temos que acreditar que Frances se apaixonaria por alguém com quem ela tem pouco em comum, que também é casada e que a machuca uma e outra vez – e Alwyn consegue.
O Veredicto : Se você é um espectador que gosta de descompactar as grandes questões com os outros – Eles realmente se amam? Qual foi o sentido dessa decisão? Eles são moralmente bons ou ruins? — Conversas com amigos serão absolutamente o seu beco. No entanto, se você não conhece o trabalho de Rooney ou espera uma história com personagens mais próximos dos encontrados em Pessoas normais , as coisas podem não dar certo.
BBC
Conversas com Amigos não tem medo de andar a passo de caracol, a mesma lentidão e atenção aos íntimos, detalhes delicados que caracterizavam as pessoas normais provando-se igualmente gratificantes aqui; a diferença é que não estamos assistindo ao desenrolar do amor cerebral do filhote, mas de uma história tão antiga quanto o tempo. A primeira vez que eles dormem juntos, Nick diz a Frances depois: “Eu não posso acreditar que fizemos isso”, e quando Frances responde “sim, você pode”, Oliver toca a linha com uma nota surpreendente de melancolia, como se, em vez de sendo paqueradora ou engraçada, ela está apontando o terrível clichê da cena.
O diálogo de Rooney, que às vezes tem a tendência de fazer seus personagens parecerem variações inteligentes e argumentativas do autor, aparece com moderação, e o elenco – como em Normal People – faz um bom trabalho ao flexioná-lo com emoção genuína.
Conversas com Amigos é sobre amantes que se recusam a desistir uns dos outros, mesmo quando deveriam – trata-se também de crescimento, mas também de seu deliberado atraso no crescimento.
Mashable
Claro, como em qualquer romance de Rooney, nunca se trata apenas das relações complicadas entre dois (ou mais) personagens. Como Rooney escreve no livro, “todo mundo está sempre passando por alguma coisa, não é? Isso é a vida, basicamente. São apenas mais e mais coisas para passar”
Deve-se notar que a trilha sonora é excepcional. Eu posso ser tendencioso porque a primeira música que toca no episódio um é “I don’t care for you” do cantor irlandês CMAT – um artista pelo qual estou completamente obcecado. Outros sucessos na trilha sonora incluem Joy Crookes, Roxy Music, James Blake, Tori Amos, para citar alguns.
Eu me vi completamente atraída pelo romance de Nick e Frances e quando eu não estava sentado colado na tela do meu laptop assistindo seu tórrido caso se desenrolar, eu me peguei pensando neles quando tentei me afastar da tela. Eu acho que essa é a medida de um ótimo programa de TV ou filme – pensar nos personagens e sua história quando você está cortando legumes em silêncio em uma noite de semana. Esses quatro amigos me irritaram e eu suspeito que eles vão te irritar também. Você se verá precisando urgentemente saber o que acontece, como esses relacionamentos (plural!) se desenrolam, se os sentimentos das pessoas são feridos, se no final estão todos bem
Hollywood Reporter
Conversas com amigos traça a jornada vacilante de Frances no sentido de superar a desconexão entre teoria e prática, cabeça e coração, com paciência e um olhar perspicaz para os detalhes. Mas muitas vezes se inclina para o mesmo senso de reserva que sua heroína, resultando em uma série elegante e sensível, mas talvez muito legal para seu próprio bem.
Conversas com amigos é frequentemente adorável de se ver, de uma forma comedida que reflete a forma como os personagens se olham – atentamente, enquanto tentam parecer casuais. A câmera raramente parece intrusiva, mas também não perde nada. Nota o brilho da aliança de casamento de Nick enquanto ele passa a mão pelo cabelo, ou o impulso autoconsciente de Frances de consertar uma alça de espaguete quando Nick se dirige a ela na frente de Melissa. E observa a maneira como outros personagens observam isso, que geralmente é com um ar de teimosa indiferença.
Oliver e Alwyn geram apenas uma leve fricção juntos, mesmo quando seus corpos despidos estão se contorcendo um contra o outro ao som de trilhas sonoras suaves sob a luz do sol. Há um toque de ternura entre eles, mas pouco do desespero necessário para impulsionar sua história. Não ajuda que Alwyn com cara de bebê pareça um pouco jovem demais para o papel de Nick, diminuindo assim o que no livro aparece como o apelo emocionante de um amante mais experiente e mundano.
Todos os quatro protagonistas lutam com a mesma ironia: são criativos dedicados à arte da auto-expressão, felizes em colocar suas ideias em palavras ou explodir de sentimento no palco ou simplesmente debater bebidas por horas. Ao mesmo tempo, eles evitam o desafio de dizer o que realmente está em seus corações, nos momentos mais importantes. A tensão dá a Conversas com Amigos uma qualidade frágil, como se pudesse quebrar se for forçada demais.
Eventualmente, algo quebra. Empurrados para os limites do que eles estão dispostos ou são capazes de tolerar em silêncio, os personagens se encontram falando pela primeira vez com vulnerabilidade genuína, não mais escondendo seus desejos ou feridas sob conversa fiada ou explicações cerebrais. É como se o sol tivesse cortado as nuvens pela primeira vez depois de dias de garoa – parece ainda mais quente e mais bonito porque é uma mudança tão marcante em relação ao que veio antes. Mas a luz é passageira, chegando ao final da série. Quando se desvanece, o que fica na memória são os longos trechos de frio delicado.
A série captura perfeitamente esses altos e baixos emocionais, mas também acerta em cheio quando se trata das grandes ideias em jogo no livro de Rooney. Conversas com amigosdesafia nossas percepções de amizades, relacionamentos românticos, sexualidade e como todos eles se relacionam; e Oliver, Alwyn, Lane e Kirke jogam um com o outro de forma excelente na exploração desse terreno.
Em amigos, a maioria das cenas de sexo são entre Frances e Nick, e elas são tratadas com o mesmo cuidado. Estamos tão perto da ação que quase parece intrusivo. A princípio, Alwyn e Oliver não parecem ter muita faísca, mas à medida que os 12 episódios avançam, eles se encaixam e exibem uma ótima conexão.
Conversas com Amigos faz mais perguntas do que respostas, e pode muito bem arrancar seu coração e atropelá-lo com uma daquelas motocicletas que você vê nas ruas de Dublin. Mas, apesar dos finais nada limpos, as histórias de Rooney oferecem mais do que apenas irlandeses excitados reprimidos que não possuem habilidades básicas de comunicação. Ela cria observações brilhantes sobre as relações humanas e a personalidade e, embora a segunda tentativa de Hulu em seu trabalho nem sempre capture totalmente a nuance melancólica na palavra escrita de Rooney (como poderia?), chega muito perto.
O grande problema, então, está em seu ritmo, que é um pouco bucólico demais para lidar com o que é, em sua essência, um material pouco inovador. Já vimos a mecânica e o ritmo desse tipo de história antes: a mentira, a trapaça, o narcisismo envolvido em acreditar que sua história será diferente de todos os outros assuntos ao longo da história. Conversas de texto furtivas estabelecem os termos de seu relacionamento; os dois se encontram, dormem juntos, se preocupam com o que seus amigos/cônjuges podem pensar; enxaguar, repetir. Onde “Normal People” mostra o impacto devastador do primeiro amor monogâmico, “Conversas com amigos”‘ manipula uma dinâmica de poder – homem mais rico e casado em um caso com um jovem estudante universitário – que vimos antes, e não de uma maneira que abre muitas novas camadas.
Frustrantemente, “Conversas com Amigos” ameaça se tornar muito mais interessante em seu ato final, já que o encontro secreto de Nick e Frances se torna um pouco menos secreto, e a série se aprofunda mais na ética da não-monogamia. Nick quer Frances, mas quer continuar casado com Melanie; Melanie traiu no passado e luta para ‘ficar bem’ com Frances na foto. Bobbi aprecia seus flertes com Melissa, mas se sente leal a Frances. A lista continua e todos ficam com o coração partido de uma ou mais maneiras antes dos créditos finais.
NME
Conversations… começa tão ágil quanto o enredo emaranhado do romance de estreia de Rooney. Mas à medida que a série avança, episódios inteiros são dedicados a segmentos relativamente pequenos do livro, e poderia parecer mais coeso se tivesse sido cortado um pouco. Espirituoso e de humor seco no romance, o Nick de Joe Alwyn é muito mais taciturno e ilegível, o contraste com o retrato destacado de Jemima Kirke da ambiciosa, mas extremamente insegura Melissa.
Conversas com amigos parece muito mais frio – e deliberadamente. A história de quatro personagens que estão todos encenando, é uma exploração complexa dos comprimentos que iremos para esconder as partes ocultas e vulneráveis de nós mesmos, e as coisas que pensamos e depois nos recusamos a dizer.
Conversas com Amigos será um fenômeno cultural enorme da mesma forma que seu antecessor? Provavelmente não, mas ainda assim é um relógio espinhoso e atraente.
Music City Drive in
Conversas com amigos é muito diferente de pessoas normais de várias maneiras. Pessoas normais tiveram mais tempo para construir com esses personagens porque estava cobrindo grande parte de suas vidas, enquanto em Conversas com Amigos é apenas ao longo de um ano letivo. Este show é muito mais lento e exigirá um pouco de paciência, mas ver Frances se descobrir ao longo do show vale a experiência.
Ao longo da série, Frances vive uma vida de erros e mágoas, mas nunca de arrependimentos. À medida que o programa avança, você se apega a todos esses personagens, especialmente Nick e Frances, e sente por eles em todos os momentos, mesmo quando alguns deles podem não ser os indivíduos mais simpáticos, ou fazer o que seria considerado o “certo”.
Está tudo bem, porque ao longo do show está dizendo que erros vão e são cometidos.
Indie Wire
Para os leitores, Alwyn pode parecer um pouco jovem para interpretar um “marido troféu”. Afinal, no livro, ele é uma estrela estabelecida, não famosa o suficiente para ter seus dados pessoais na Wikipedia , mas proeminente o suficiente para ser indicado a um grande prêmio. Essas qualidades não são mencionadas na série, que reconfigura Nick com uma mistura de atributos invejáveis para Frances. Ele não é uma figura paterna, mas oferece segurança fiscal e atenção devota de uma forma que seu próprio pai rebelde não oferece. Enquanto isso, ele ainda é jovem o suficiente para se identificar com suas lutas (como artista, principalmente), perturbado o suficiente para se compadecer de sua melancolia e objetivamente bonito – assim, uma saída convincente para o desejo latente. Nick está vivendo uma fase da vida que Frances quer pular adiante e se juntar.
Os desvios tímidos e as confissões dolorosas de Alwyn soam verdadeiros, mesmo quando sua devoção a Frances se baseia repetidamente em uma atração inefável frequentemente citada em romances arrebatadores.
“Conversas com Amigos” pinta um retrato psicológico sofisticado de quando as ambições juvenis e as realidades adultas vêm à tona. As ideias pelas quais lutamos e as ideias que temos de nós mesmos nem sempre combinam com o que o mundo exige de nós ou como os outros interpretam nossas ações. E quando tais disparidades envolvem assuntos do coração, bem, às vezes o enigma requer mais de uma resposta.
No Metacrític 12 reviews. 7 positivas | 5 mistas
No rotten a pag nao foi atualizada
agradecimentos: Felipe e Dreza que me mandaram os links!
