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Joe Alwyn attended the premiere of The Favourite in Los Angeles, accompanied by actresses Emma Stone and Rachel Weisz and director Yorgos Lanthimos last Friday (16). Watch Q & A and check out our event photo album:
Q&A
On Thursday (15), of the week passes Joe participated in the premiere of Mary Queen of Scots. He was accompanied by actress Margot Robbie and director Josie Rourke. Check out the photos in our gallery:
Joe Alwyn, the Man Who Would Be King
Appearing in no less than four films in 2018 alone, actor Joe Alwyn is quite a force in Hollywood, a star whose rise is marked as much by his talent as his desire to rise to the top on his own terms.
One of the first things you notice when you meet Joe Alwyn—aside from his striking blue eyes, which rarely break contact once his gaze has met yours—is his purposeful manner when speaking. Never in a rush, Alwyn often pauses before responding to a question. And when he feels a point he’s made hasn’t quite landed, he circles back to make sure it comes across. Some might interpret Alwyn’s measured nature as decidedly cool, perhaps distancing. To do so, however, would be to misunderstand Alwyn altogether. For what might come off as removed is, in fact, an indication of a deeper quality, one that points to the determined consideration and intense attention Alwyn pays to whatever it is he does, whether that’s speaking for an interview or choosing the movies he has thus far appeared in. Alywn is an actor who, in an age of instantaneous fame, is in no rush to claim it, unhurried to tout what are his very real successes. And yet, celebrity is nonetheless knocking at his door.
I join Alwyn for our second interview on a wild, blustery day, having arranged to meet in the lobby of a hotel just off the south corner of Central Park. After our session, he’s to sit for a panel hosted by the Hollywood Foreign Press Association. Having already interviewed in the past, and again during the shoot for this issue, I’ve come to appreciate his subtle inflections of manner. When pressed on how he feels about doing Q&A’s like the one’s for the HFPA—or with me, for that matter—his response is telling: “It’s part of the job, but it’s not my job,” Alwyn notes with a grin, before going on to say, “It’s not an actor’s job, so it’s something that’s added on. So, you either take it to it with ease, or you take it to and you’re kind of indifferent about it, or you fight it.
His singular dedication to acting, focusing so intensively on executing that one thing to the best of his abilities, has done Alwyn well. In just a few short years, he has acted alongside a who’s-who of Hollywood’s biggest names and worked with some of its most respected directors. In 2018 alone, Alwyn will have appeared in four films—Operation Finale, The Favourite, Boy Erased, and Mary Queen of Scotts. Alwyn’s meteoric rise is the all more impressive given that his cinematic debut was a mere two years ago, when he starred in Ang Lee’s war-hero drama Billy Lynn’s Long Halftime Walk. It was Alwyn’s breakout role, but it was one that almost didn’t happen.
As the story goes, while he was studying acting at London’s Royal Central School of Speech and Drama in 2015, Alwyn—who was 22 at the time—read Lee’s screenplay adaptation of Ben Fountain’s novel of the same name and had his agent send in a demo tape. That same day, Lee’s team contacted Alwyn’s agent, asking first for additional demo tapes, before requesting to have the actor fly to New York to meet Lee. Internally, however, studio executives were less enthusiastic about casting Alwyn, who had never appeared in a film before. But Lee and his team persisted, and Alwyn ultimately landed the role, starring alongside Kirsten Stewart. Not a bad start in an industry where first appearances can make or break a career.
Since then, Alwyn has parlayed Billy Lynn’s success into securing roles with several of the year’s most exciting releases, two of which notably find the English actor returning more to his ancestral roots. In The Favourite, director Yorgos Lanthimos brings his wickedly irreverent eye to the story of Queen Anne, the early 18th century British monarch. Starring Olivia Colman as the queen, Rachel Weisz as her lifelong adviser, and Emma Stone as an upstart navigating the perils of palace intrigue, The Favourite is notable for highlighting the role that women played in an era that was decidedly dominated by men. Alwyn’s character in the film, a young minor noble named Samuel Masham, falls wildly in love with Emma Stone, who uses his affection and standing in court to advance her own purposes.
While very much historical in its setting, The Favourite calls to mind the likes of Sofia Coppola’s Marie Antoinette, with Lanthimos dispatching historical modes of speaking in favor of more modern turns of phrase, in addition to utilizing a whole host of other cinematic conceits to shake off the expectations of a period drama. “Yorgos turned out history books,” Alwyn notes of the director’s approach to preparing the actors for the film, “he didn’t want any discussion about the character or the period or the correct etiquette. He just wanted us to explore the relationships and the dynamics between us as people and us as characters.”
If Alwyn plays a love-struck aristocrat manipulated by the object of his affection in The Favourite, he’s an altogether more acutely strategic courtier in director Josie Rourke’s Mary Queen of Scots, a historical drama that explores the rivalry between Queen Elizabeth I, played by an unrecognizable Margot Robbie, and her cousin, the movie’s queenly namesake, portrayed by Saoirse Ronan. As Robert Dudley, Elizabeth’s longtime companion and unrequited suitor, Alywn portrays a figure who was perhaps the one male with whom the iconic queen was close with during her lifetime (as children, the two were imprisoned in the Tower of London at the same time).
And while preparing for The Favourite found the actor bucking traditional methods of pre-production research, director Josie Rourke steeped the Mary Queen of Scots cast in the history of the film’s time period. “We were all sitting down with highlighters and a historian in the room,” Alwyn recalls, “talking about the politics at the time.” When I interrupt to tell him that I am an Elizabethan history buff, he breaks into a big smile and replies, “Are you going to grill me?
Taking that as a cue, I take a pause from asking Alwyn questions about his movies and turn, instead, toward more personal questions. Often perceived as private—a label Alwyn chafes against—I ask him how he’d like to be perceived as an actor and an individual. Alwyn first responds by replying, “How would I like people to see me? I don’t know how to answer that.” But then, in the final moments of our interview, he follows that up by noting, “People who interest me are people who are slightly unreachable to a degree, or unknowable and slightly mysterious.” To be sure, Alwyn has sides that he chooses to shield from the public eye, but with a list of accomplishments the continues to grow, it’s a sure bet that most of us will continue to take more than a passing interest in the career he has ahead of him.
Joe Alwyn, o homem que seria rei
Aparecendo em nada menos que quatro filmes em 2018, o ator Joe Alwyn é uma grande força em Hollywood, uma estrela cuja ascensão é marcada tanto pelo seu talento quanto pelo desejo de subir ao topo em seus próprios termos.
Uma das primeiras coisas que você percebe quando conhece Joe Alwyn – além de seus impressionantes olhos azuis, que raramente rompem o contato quando o olhar dele encontra o seu – é a sua maneira premeditada ao falar. Nunca com pressa, Alwyn costuma fazer uma pausa antes de responder uma pergunta. E quando ele sente que seu ponto não foi compreendido, ele volta a falar sobre, para se certificar de que você o entendeu. Alguns podem interpretar a natureza comedida de Alwyn como decididamente legal, talvez distante. Fazer isso, no entanto, seria interpretar mal Alwyn completamente. Pois o que pode parecer como distante é, na verdade, uma indicação de qualidade mais profunda, que aponta para a consideração intensa que Alwyn da para o que quer que ele faça, seja para uma entrevista ou escolhendo os filmes que ele apareceu até agora. Alywn é um ator que, em uma época de fama instantânea, não tem pressa de reivindicá-la, sem pressa para descobrir quais são seus sucessos reais. E no entanto, a fama não deixa de bater à sua porta.
Eu me junto a Alwyn para nossa segunda entrevista em um dia tempestuoso, tendo combinado de me encontrar no saguão de um hotel logo na esquina sul do Central Park. Depois da nossa sessão, ele participará de um painel organizado pela Hollywood Foreign Press Association. Tendo já o entrevistado no passado, e novamente durante as filmagens para esta edição, eu comecei a apreciar suas sutis inflexões de certa maneira. Quando pressionado sobre como ele se sente ao fazer Q & A como os do HFPA – ou comigo, a resposta é: “É parte do trabalho, mas não é o meu trabalho”, observa Alwyn com um sorriso antes de continuar a dizer: “Não é o trabalho de um ator, então é algo que é adicionado. Então, você pode fazer com facilidade, aceitar e ser meio indiferente sobre isso, ou você pode lutar contra isso.
Sua dedicação especial à atuação, focando tão intensamente em executar qualquer coisa com a melhor de suas habilidades, fez bem pra alwyn. Em apenas alguns anos, ele atuou ao lado dos maiores nomes de Hollywood e trabalhou com alguns de seus diretores mais respeitados. Apenas em 2018, Alwyn terá aparecido em quatro filmes – Operação Final, A Favorita, Boy Erased e Mary Queen of Scots. A ascensão meteórica de Alwyn é ainda mais impressionante, já que sua estreia cinematográfica foi há apenas dois anos, quando ele estrelou o drama Billy Lynn’s Long Halftime Walk. Foi o papel de destaque de Alwyn, mas quase não aconteceu.
Como a história continua, enquanto ele estava estudando atuação na London’s Royal Central School of Speech and Drama em 2015, Alwyn – que tinha 22 anos na época – leu o roteiro de Lee adaptado do romance de Ben Fountain de mesmo nome e mandou seu agente enviar uma fita demo. No mesmo dia, a equipe de Lee entrou em contato com o agente de Alwyn, pedindo primeiro fitas de demonstração adicionais, antes de solicitar que o ator fosse a Nova York para conhecer Lee. Internamente, no entanto, os executivos do estúdio ficaram menos entusiasmados em lançar Alwyn, que nunca havia aparecido em um filme antes. Mas Lee e sua equipe persistiram, e Alwyn finalmente conseguiu o papel, estrelando ao lado de Kristen Stewart. Não é um mau começo em uma indústria onde as primeiras aparições podem fazer ou quebrar uma carreira.
Desde então, Alwyn tem aproveitado o sucesso de Billy Lynn para garantir papéis como vários dos lançamentos mais emocionantes do ano, dois dos quais se nota o ator inglês voltando para suas raízes ancestrais. Em The Favourite, o diretor Yorgos Lanthimos traz seu perverso olhar irreverente para a história da rainha Anne, monarca britânica do início do século XVIII. Estrelando Olivia Colman como a rainha, Rachel Weisz como sua conselheira vitalícia, e Emma Stone como uma novata navegando pelos perigos da intriga do palácio, The Favourite é notável por destacar o papel que as mulheres desempenhavam em uma era decididamente dominada por homens. O personagem de Alwyn no filme, um jovem nobre chamado Samuel Masham, se apaixona loucamente pela personagem de Emma Stone, que usa sua afeição e posição no tribunal para avançar com seus planos.
Embora muito histórico em seu cenário, The Favourite chama a atenção por parecer com Maria Antonieta, de Sofia Coppola, com Lanthimos ignorando modos históricos de fala, em favor de frases mais modernas, além de utilizar uma série de outros conceitos cinematográficos para afastar as expectativas de um drama de época. “Yorgos acabou com os livros de história”, observa Alwyn sobre a abordagem do diretor na preparação dos atores para o filme, “ele não queria nenhuma discussão sobre o personagem, a época ou a etiqueta correta. Ele só queria que explorássemos as relações e a dinâmica entre nós como pessoas e nós como personagens”.
Se Alwyn interpreta um aristocrata apaixonado e manipulável em The Favourite, ele é um cortesão mais estratégico em Mary Queen of Scots, da diretora Josie Rourke, um drama histórico que explora a rivalidade entre a Rainha Elizabeth I, interpretada por Margot Robbie, irreconhecível, e sua prima, a rainha do filme, retratada por Saoirse Ronan. Como Robert Dudley, companheiro de longa data de Elizabeth e pretendente não correspondido, Alywn retrata uma figura que talvez tenha sido o único homem com quem a rainha icônica esteve próxima durante sua vida (quando crianças, os dois foram presos na Torre de Londres ao mesmo tempo)
E enquanto se preparava para The Favourite o ator se encontrou contrariando os métodos tradicionais de pesquisa de pré-produção, já a diretora Josie Rourke mergulhou o elenco de Mary Queen of Scots na história da época do filme. “Nós estávamos todos sentados com marcadores de texto e um historiador na sala”, Alwyn lembra, “falando sobre a política da época.” Quando eu o interrompo para dizer a ele que eu sou um fã da história elisabetana, ele abre um grande sorriso e responde: “Você vai me grelhar?.
Tomando isso como uma sugestão, paro de fazer perguntas a Alwyn sobre seus filmes e volto, em vez disso, para perguntas mais pessoais. Muitas vezes percebida como privada – um rótulo contra o qual Alwyn se irrita – pergunto-lhe como ele gostaria de ser visto como ator e como pessoa. Alwyn primeiro responde: “Como eu gostaria que as pessoas me vissem? Eu não sei como responder a isso. ”Mas então, nos momentos finais de nossa entrevista, ele segue isso, observando: “Pessoas que me interessam são pessoas que são um pouco inacessíveis e um pouco misteriosas. Para ter certeza, Alwyn tem lados que ele escolhe proteger dos olhos do público, mas com uma lista de realizações que continua a crescer, é uma aposta segura que a maioria de nós continuará a ter mais do que um interesse passageiro na carreira que ele tem pela frente.
Fonte | Tradução e Adaptação – Equipe Joe Alwyn Online
Joe and his co-stars at The Favorite shone up at the British premiere of the movie, which took place yesterday in London.
The actor appeared dazzlingly in a blue Prada suit, a trademark of which he is an advertisement boy, accompanied by Emma Stone, Olivia Colman, Rachel Weizs and director Yorgos Lathimos.
During the premiere, he talked about how much he liked to be a part of The Favorite:
‘I just feel happy to be part of films that hopefully people are excited to see,’
He added: ‘To be here tonight… I’m happy to be a part of it and to be going around with it – I feel very lucky to be doing so.’
‘Everything about this film I wanted to be a part of,’ he says of working with director Yorgos Lanthimos.
See the photos of the premiere:
OCTOBER 18 | ‘THE FAVOURITE’ PREMIERE AT BFI LONDON FILM FESTIVAL
Well, Joe Alwyn is quite the charmer. #LFF2018 pic.twitter.com/pLFtpjqDqs
— Rebecca Lewis (@bexlewis361) October 18, 2018
#TheFavouriteFilm’s @josalw hits the red carpet at the UK premiere tonight @BFI London Film Festival @BFI Southbank. #LFF pic.twitter.com/CdKqVklCt4
— Fox Searchlight UK (@SearchlightUK) October 18, 2018
Joe Alwyn on #TheFavourite red carpet tonight pic.twitter.com/I7JQCHclPb
— Laura Kramer (@Laura_Kramer) October 18, 2018
“She’s amazing” — @josalw talks about working with Emma Stone at #TheFavouriteFilm @BFI London Film Festival premiere. #LFF pic.twitter.com/lDWxKiwzP6
— Fox Searchlight UK (@SearchlightUK) October 18, 2018
The cast & crew of #TheFavourite on the red carpet at the @BFI London Film Festival. #LFF pic.twitter.com/Zp6wuETglz
— The Favourite (@the_favourite) October 19, 2018
Olivia Colman lets out a little spoiler 🤫 #TheFavourite #LFF pic.twitter.com/UqvFrWTwBU
— BFI (@BFI) October 18, 2018
Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Joe Alwyn (@josalw), @Markgatiss and director Yorgos Lanthimos at last night’s #TheFavouriteFilm @BFI premiere. #LFF pic.twitter.com/sOgiwN24mi
— Fox Searchlight UK (@SearchlightUK) October 19, 2018
Joe has given an interview to Vogue US to talk about his upcoming projects, check it out:
When Joe Alwyn was nine, he became obsessed with the swashbuckling Antonio Banderas movie, The Mask of Zorro and began “scratching little zeds” into the furniture of his London home. His parents – documentarian father; psychotherapist mother — sent him to the local community center for fencing lessons, where he caught the eye of a casting director and ended up auditioning to play Liam Neeson’s stepson in Love Actually. “I didn’t know anything about anyone,” the actor, now 27, remembers. The part went to someone else, but a seed—an interest in “the process, the idea of playing”—was planted.
It bore fruit when Alwyn was 23 and was plucked from London’s Royal Central School of Speech & Drama in his third year to play the title role in Ang Lee’s 2016 Iraq War film Billy Lynn’s Long Halftime Walk. “Pick wisely and don’t feel like you have to be always be working” was Lee’s parting advice. The actor took it to heart. Since his debut, Alwyn has charted a wisely humble course, opting for supporting but memorable parts in prestigious projects. (Among his costars: Sir Ben Kingsley, Oscar Isaac, Olivia Colman, Rachel Weisz, Russell Crowe, Nicole Kidman, Emma Stone.) “It’s definitely a conscious decision,” he says. “I don’t want to jump into something big for the sake of it. It’s far more interesting to work with great filmmakers.”
This winter he plays one “decent, loyal” guy—a consort to Margot Robbie’s Queen Elizabeth I in Mary Queen of Scots—while in other recent work, he plays a trio of problematic ones. First, in Chris Weitz’s post-Holocaust heist movie, Operation Finale, Alwyn is the anti-Semitic son of Nazi war criminal Adolf Eichmann (Kingsley). Next, in Joel Edgerton’s Boy Erased, about gay-conversion therapy, he’s a villainous Christian college student. And finally, in Yorgos Lanthimos’s rollicking dark comedy The Favourite, he’s a debauched aristocrat in the eighteenth-century court of Queen Anne (Colman). Alwyn’s character is a pawn of Stone’s scheming for the queen’s favor, but in the process he gets some of the film’s most absurdly funny interludes: a hilarious anachronistic waltz with Weisz, a flirtatious brawl with Stone, a very, very unsexy sex scene. (Working with Lanthimos was “ridiculous fun. There was never any discussion about social etiquette, history, character, intention. For two weeks’ rehearsal, we just rolled around on the floor playing games.”)
In person, Alwyn is angelically handsome—like a Pre-Raphaelite knight—but boyish and wholesome-seeming, from his normcore outfit (shorts, Champion T-shirt, gray running shoes) to his drink order (peppermint tea) and his unfailingly polite manner (he asks as many questions as he answers). Until recently, he lived with his parents and fifteen-year-old brother in North London. At home, he hangs out with the half-dozen friends he’s had since was a kid playing footie in the streets of Tufnell Park and climbing trees in nearby Hampstead Heath. In between parts, he tries to keep his freelancer’s anxiety at bay by imposing structure on sometimes aimless days: exercise in the morning; an hour reading (he’s been on an A.M. Homes kick: “So funny, but also hits you in the gut”); a walk or a gallery visit; a trip to the pub with a buddy. “I don’t feel like I’ve changed,” he reflects.
But one thing in his life has undeniably changed: For more than a year, Alwyn has been in a tightly guarded relationship with Taylor Swift, and this can mean straddling worlds. When I first lay eyes on him, during a post-screening Q&A for Operation Finale at Manhattan’s 92nd Street Y, it’s clear that the mostly gray-haired crowd regards him as the guy onstage who isn’t Sir Ben Kingsley. But as Swift’s boyfriend, he’s half of an intensely scrutinized celebrity couple. Alwyn visibly tenses when asked about this duality. His relationship is “not for public consumption,” he insists. “I like being in a screening where 99 percent of the people have no idea,” he says about the oblivious 92nd Street Y crowd. “Show them who you are through what you do.”
Tradução
Quando Joe Alwyn tinha nove anos, ele ficou obcecado com o filme de Antonio Banderas, A Máscara do Zorro, e começou a “riscar pequenos zs” nos móveis de sua casa em Londres. Seus pais – um documentarista; e sua mãe psicoterapeuta – o enviaram para o centro comunitário local para aulas de esgrima, onde ele chamou a atenção de um diretor de elenco e acabou fazendo um teste para interpretar o enteado de Liam Neeson em Love Actually. “Eu não sabia nada sobre ninguém”, lembra o ator, agora com 27 anos. O papel foi para outra pessoa, mas uma semente – um interesse pelo “processo, a ideia de brincar” – foi plantada.
E deu frutos quando Alwyn tinha 23 anos e foi arrancado da Royal Central School of Speech & Drama, de Londres, em seu terceiro ano, para interpretar o protagonista na Billy Lynn’s Long Halftime Walk, de 2016, sobre a guerra no Iraque, do diretor Ang Lee. “Escolha com sabedoria e não sinta que precisa estar sempre trabalhando” foi o conselho de despedida de Lee. O ator levou isso ao coração. Desde sua estréia, Alwyn fez um curso sensato e modesto, optando por papeis de apoio, mas memoráveis, em projetos de prestígio. (Entre seus colegas: Sir Ben Kingsley, Oscar Isaac, Olivia Colman, Rachel Weisz, Russell Crowe, Nicole Kidman e Emma Stone.) “É definitivamente uma decisão consciente”, diz ele. “Eu não quero pular em algo grande por causa disso. É muito mais interessante trabalhar com grandes cineastas.”
Neste inverno, ele interpreta um cara “decente e leal” – um consorte para a rainha Elizabeth I, Margot Robbie, em Mary Queen of Scots – enquanto, em outros trabalhos recentes, ele interpreta um trio de pessoas problemáticas. Em primeiro lugar, no filme pós-Holocausto de Chris Weitz, Operação Final, Alwyn é o filho anti-semita do criminoso de guerra nazista Adolf Eichmann (Kingsley). Em seguida, em Boy Erased, de Joel Edgerton, sobre a terapia de conversão gay, ele é um estudante universitário cristão e vilão. E finalmente, na divertida comédia de humor negro de Yorgos Lanthimos, The Favorite, ele é um aristocrata debochado na corte do século XVIII da rainha Anne (Colman). O personagem de Alwyn é um peão no plano de Stone para ser a favorita da rainha, mas no processo ele recebe alguns dos interlúdios mais absurdamente engraçados do filme: uma hilária valsa anacrônica com Weisz, uma briga de flertes com Stone, uma cena de sexo muito despretensiosa. (Trabalhar com Lanthimos foi “ridícularmente divertido. Nunca houve qualquer discussão sobre etiqueta social, história, caráter, intenção. Durante duas semanas de ensaio, nós apenas rolamos no chão jogando jogos.”)
Pessoalmente, Alwyn é angelicamente bonito – como um cavaleiro pré-rafaelita -, mas de aparência infantil e saudável, de sua roupa normal (shorts, camisa champion, tênis cinza) à sua bebida (chá de hortelã) e sua infalível educação (ele faz tantas perguntas quanto ele responde). Até recentemente, ele morava com os pais e um irmão de quinze anos no norte de Londres. Em casa, ele sai com meia dúzia de amigos que ele tem desde que era criança, jogando futebol nas ruas de Tufnell Park e subindo em árvores na vizinha Hampstead Heath. Entre partes, ele tenta manter a ansiedade de seu freelancer á distância, impondo estrutura em dias às vezes sem objetivo: exercício pela manhã; uma hora de leitura (ele está lendo A.M. Homes kick: “Tão engraçado, mas também atinge você no intestino”); uma caminhada ou uma visita à galeria; uma viagem ao pub com um amigo. “Eu não sinto que mudei”, reflete ele.
Mas uma coisa em sua vida mudou inegavelmente: por mais de um ano, Alwyn esteve em um relacionamento bem discreto com Taylor Swift, e isso pode significar mundos desmesurados. Quando eu coloquei os olhos nele pela primeira vez, durante uma sessão de perguntas e respostas pós-projeção para a Operação Finale na 92nd Street Y de Manhattan, fica claro que a maioria das pessoas grisalhas o considera o cara no palco que não é Sir Ben Kingsley. Mas como namorado da Swift, ele é metade de um casal de celebridades intensamente examinado. Alwyn visivelmente fica tenso sobre essa dualidade. Seu relacionamento “não é para consumo público”, ele insiste. “Eu gosto de estar em uma exibição em que 99% das pessoas não têm ideia”, ele diz sobre a multidão alheia à 92nd Street Y. “Mostre a eles quem você é através do que você faz.”
Joe has a new interview with L’Uomo Vogue in their November 2018 issue, where he discusses The Favourite, Boy Erased, and how his life has been since Billy Lynn’s Long Halftime Walk. Read everything he discussed with the magazine below:
How would you describe working with Ang Lee?
It was definitely surreal, overwhelming and strange at times. I’d never been to America, I’d never been in front of a camera and these were people I grew up watching, so there was definitely a surreal element to it. With him being at the helm I couldn’t have felt safer: he’s such an incredible, special and kind person. I really owe him everything.
One minute you were in school, the next you’re a lead in a Hollywood movie. How did your classmates react?
Everyone, including my schoolmates was really proud and happy — even I didn’t really compute what was going on. Which in some ways was good, because I didn’t have time to get nervous. I was thrown in so hard and fast that it didn’t really have time to sink in.
What’s like been like since then?
I don’t feel any different as a person really — it hasn’t changed who I am. Every job is still a surreal experience and a learning curve. When you’re auditioning for the things you really want, it’s rare to find something that really suits you or that you really love. I give it everything I can when I’m auditioning for those roles.
Your upcoming movie, The Favourite, was directed by Palme d’Or winning director Yorgos Lanthimos. What was it like working with him? And your co-star Nicholas Hoult?
I’d met [Nicholas] a couple times before actually, and he’s great. He’s so much fun, a lovely person, and he’s so funny in the film. Yorgos is not the same as Ang but he’s a visionary too. He has such a singular, unique, individual mind — his films are so special and unusual, so to get to work of one of those was incredible. I play a guy called colonel Samuel Masham — he’s relatively high status in the court of Queen Anne, and there’s this young servant character who is looking to climb the ranks. She spots him and they lust after each other: particularly him towards her, and she quickly cottons on to the fact that she can climb the ranks if she were to marry or become romantically involved with him. Every scene between them is a cat and mouse power play.
I can imagine working on a Yorgos set is pretty surreal…
It’s not as crazy as you’d think it would be. Although we had a two-week rehearsal period and that was the crazy bit. We ended up just rolling around on the floor and plays lots of different games, and then when he turned up to set — which is a very clam, controlled set — very little is said in terms of direction. And again, there’s no talk of character or motivation. He builds such a descriptive set with the lighting and costume, it’s already don’t for you. He’ll just say “louder” or “quieter” or “faster” or “slower” — he’s very minimal in that way.
Boy Erased is also due to come out later this year. The film follows the son of a Baptist preacher who is forced to partake in church-supported gay conversion programmes. A lot of your roles have an element of social commentary — is this intentional?
The script was such a shocking and moving story, especially in light of what’s going on today. The heart of the film explored gay conversion therapy which is especially disturbing during a time when we have an American vice-president who has spoken on the record about leading gay conversion therapy — so it seems like an appropriate time to look at how mad and terrifying those places are. When reading something, I know pretty quickly if I like something or not. By and large, the things I’ve wanted to be involved in I’ve fought for.
Tradução
Joe estrelou uma das cinco capas da edição de Novembro da L’Uomo Vogue, onde ele fala sobre The Favourite, Boy Erased e como sua vida mudou desde Billy Lynn’s Long Halftime Walk. Leia abaixo tudo o que ele falou com a revista:
Como você descreveria trabalhar com Ang Lee?
Foi definitivamente surreal, avassalador e estranho às vezes. Eu nunca estive na América, eu nunca tinha estado na frente de uma câmera e essas eram pessoas que eu cresci assistindo, então definitivamente havia um elemento surreal nisso. Com ele no comando, eu não poderia ter me sentido mais seguro: ele é uma pessoa tão incrível, especial e gentil. Eu realmente devo tudo a ele.
Em um minuto você estava na escola, no outro você é o protagonista de um filme de Hollywood. Como seus colegas de classe reagiram?
Todos, inclusive meus colegas de escola, estavam muito orgulhosos e felizes – até eu não calculava o que estava acontecendo. O que de certa forma foi bom, porque eu não tive tempo para ficar nervoso. Eu fui jogado com tanta força e rapidez que não tive tempo de afundar.
Como tem sido desde então?
Eu não me sinto diferente como pessoa realmente – isso não mudou quem eu sou. Todo trabalho ainda é uma experiência surreal e uma curva de aprendizado. Quando você está fazendo testes para as coisas que realmente quer, é raro encontrar algo que combina com você ou que você ama. Eu dou tudo o que posso quando estou fazendo audições para esses papéis.
Seu próximo filme, The Favorite, foi dirigido pelo diretor vencedor da Palme d’Or, Yorgos Lanthimos. como era trabalhar com ele? E sua co-estrela Nicholas Hoult?
Eu conheci o Nicholas algumas vezes antes, e ele é ótimo. Ele é muito divertido, uma pessoa adorável, e ele é muito engraçado no filme. Yorgos não é igual ao Ang, mas ele é um visionário também. Ele tem uma mente individual tão singular e única – seus filmes são tão especiais e incomuns, então começar a trabalhar em um deles foi incrível. Eu interpreto um cara chamado Samuel Masham – ele tem um status relativamente alto na corte da Rainha Anne, e há esse jovem criada que quer aumentar sua posição social. Ela o vê e eles cobiçam um ao outro: particularmente ele em relação a ela, e ela rapidamente percebe que ela pode subir de posição se ela se casar ou se envolver romanticamente com ele. Cada cena entre eles é um jogo de poder de gato e rato.
Eu imagino que trabalhar em um set com Yorgos é bem surreal…
Não é tão louco como você acha que seria. Embora tivéssemos um período de ensaio de duas semanas e essa era a parte louca. Nós acabamos rolando no chão e jogamos muitos jogos diferentes, e então quando ele chegava ao set, que era um set controlado – muito pouco era dito em termos de direção. E novamente, não há conversa de caráter ou motivação. Ele constrói um conjunto tão descritivo com a iluminação e o figurino, que já não é para você. Ele diz apenas “mais alto” ou “mais silencioso” ou “mais rápido” ou “mais lento” – ele é muito minucioso nesse sentido.
Boy Erased também deve sair ainda este ano. O filme segue o filho de um pastor batista que é forçado a participar de programas de conversão gay apoiados pela igreja. Muitos dos seus papéis têm um elemento de crítica social – isso é intencional?
O roteiro foi uma história tão chocante e comovente, especialmente com o que está acontecendo hoje. O coração do filme explorou a terapia de conversão gay que é especialmente perturbadora durante um tempo em que temos um vice-presidente americano falando sobre o registro da principal terapia de conversão gay. – Então, parece um momento apropriado para ver como esses lugares são loucos e aterrorizantes. Ao ler algo, eu sei rapidamente se eu gosto de algo ou não. De um modo geral, as coisas nas quais eu queria estar envolvido, eu lutei para estar.
